一個器材狂徒的自白——攝影君打算聊聊膠片攝影那點事

知識 08-21

相信現在很多攝影愛好者的第一台拍照工具，

都是數碼相機，甚至是手機。

你難以想像，曾經有一群熱愛攝影的人，

他們從一台膠片相機開始了自己的攝影生涯，

即使在數碼技術大行其道的今天，

憑藉膠片時代練就的高超技術

以及對攝影的深刻理解，

成為了更傑出的數碼攝影師。

膠片攝影

膠片攝影，不再是這個時代的主流，這是無可逆轉的事實。但，這無法阻擋一部分攝影人的堅持，他們堅信膠片具有數碼無法替代的魅力與儀式感，他們堅信膠片具有數碼無法比擬的質感與模擬味，他們堅信膠片具有數碼無法提供的思維方式與技術門檻。簡而言之，膠片攝影好玩，真的很好玩。

電影《寒戰Ⅱ》中，簡奧偉（周潤髮飾）手持一台徠卡數碼相機說，「Digital（數碼）系好吸引，但系我中意Analogue（模擬）」。

對於大部分曾經使用膠片的攝影人，膠片是無法割捨的情懷。而對於攝影史來說，膠片更是不可缺失的重要構成，因為，膠片攝影統治了攝影的「黃金年代」。我們腦海中能立刻想到的經典攝影作品，大部分屬於膠片的年代。攝影君也不知道，為什麼數碼年代，能讓人記住的經典作品與攝影大師卻不多了。攝影君認為，雖然這與科技的發展並無關係，但這個事情就是這樣了。

攝影君的Leica M4-P + 50mm f/2。

看到這裡也許有人會問，攝影君今天怎麼了，不分享攝影技術了？嗯，是的，今天攝影君想分享自己的一些攝影經歷。一切源自攝影君在老家找到了自己擁有的最後一台膠片相機，這台相機勾起太多關於膠片攝影的種種趣事和回憶。

一，「你永遠無法知道，你最終拍攝了什麼東西……直到你看到底片！」

對，攝影君認為這是膠片與數碼，在拍攝時的最大不同。數碼攝影真挺方便的，可以即刻看見拍攝的成果。使用膠片，你永遠無法知道最終拍攝了什麼東西……直到你看到了底片。所以，攝影師用膠片拍攝的時候，總會想方設法多拍幾張，心裡琢磨著怎麼拍得更好，更好，再更好。也許，是這種膠片攝影的不確定與不可預知，為攝影人帶來了奇妙的心理感受，也帶來了上進心與絲絲的危機感。攝影君非常享受這種不確定性與刺激感，它驅使我為獲得下一張更好的照片不斷努力、琢磨、思考，特別是看到底片的那一刻的驚喜與振奮，妙不可言。

二，「你需要掌控你的拍攝技術，特別是曝光技術！」

膠片攝影是有門檻的，曝光技術尤其重要。攝影是光的藝術，曝光決定了一幅攝影作品的成敗。儘管現代相機的測光功能十分先進，但對於使用膠片的攝影師來說，由於無法像數碼相機那樣即刻檢視曝光效果，所以，他們大多會隨身攜帶一隻小型測光表。因為，他們不僅僅需要獲得「還可以」的照片，他們需要通過曝光傳達自己的視覺與情緒，他們需要「精準」的曝光數據，並根據自己的經驗進行曝光參數的設置。

攝影君自用的測光表，Sekonic（世光）508，一支經典的測光表，適合戶外和影棚使用。

三，「你真的需要慢下來，思考自己的作品，珍惜每一格膠片……」

在拍攝中遇到好的瞬間，每一個膠片攝影師，都不會吝嗇自己的膠片。但這並不代表他們不珍惜每一格膠片。一個膠捲能出一張好片子，這個膠捲就值回票價了；如果能多出幾張好片子，這個膠捲就超值了。提高出片率，是膠片攝影師永不停歇的追求。

比起「風捲殘雲」般地「謀殺」膠片，更多攝影師會在拍攝中慢下來，思考自己將要拍攝的東西，找到最好的機位，等待最好的光線，設置最合理的曝光組合，對焦，然後按下快門。這是一個追求完美的過程。而實際上，一個成熟的膠片攝影師，這一點也不「慢」，甚至很「快」，因為他已熟練掌握了從觀察、思考到動手的全過程。「慢」下來，是為了培養更風馳電掣的「快」。

四，「來，搞搞黑白暗房吧，真的很有意思。」

這是攝影君用過的Agfa（愛克發）古董相機，以及一些暗房印製品。

從拍攝、沖洗膠片，到暗房印相，一個有想法的膠片攝影師怎會放過全程式控制制影像的過程呢？攝影君在英國學習攝影，學校就有完善的黑白與彩色暗房，這是讓攝影君能待上一整天的地方。為追求一張心目中理想的作品，不斷重複枯燥的暗房動作，卻樂趣無窮。說來慚愧，暗房技術實在「變化多端」「高深莫測」，攝影君也就在門口打了個轉，學得幾招「三腳貓」工夫而已。

但是，在暗房的歷練，加深了攝影君對後期製作的理解。暗房中的技巧與PS中的處理手法，很大程度上是「殊途同歸」的。攝影君並不抗拒使用PS，反而喜歡在PS中追求暗房印相的顆粒質感與效果。在暗房設備和條件不允許的條件下，攝影君會把膠片，通過專業的底片掃描儀，轉化為數碼影像，再導入PS中處理。

頂級的膠片掃描儀Imacon，後被Hasselblad（哈蘇）公司收購。這是學校的工作室，使用這台機器需要提前預約。

拍攝於倫敦南岸的Tate Modern當代藝術館。佳能EOS 5D + 17-40mm f/4拍攝，攝影君刻意在PS中模擬膠片的顆粒質感。

五，「底片，當然是越大越好玩啦。」

熟悉數碼單反相機的發燒友都知道，全畫幅比APS-C畫幅貴，數碼後背比全畫幅貴，為啥？簡言之，感光元件的面積更大、畫質更好。膠片當然也是這樣的，數碼單反的全畫幅相當於135膠片的尺寸。但是，比135（36×24mm）膠片尺寸大的膠片畫幅還有：645（6×4.5mm）、6×6（6×6mm）、6×7（6×7mm）、6×9（6×9mm）、612（6×9mm）、4×5（6×5英寸）、8×10（8×10英寸），等等……

想像一下，一張A4紙大小的底片，信息量之豐富，畫質之細膩，能夠擴印的巨幅照片之震撼，想一想都很爽了吧。當然了，底片越大，需要操作拍攝設備的技巧更複雜、難度更高。攝影君在英國求學期間，曾多次借學校的Sinar Wolf 4×5相機上街頭拍攝，確實是很「累」的一件事，但作為「大底」愛好者，攝影君樂在其中。

Sinar Wolf 4×5相機，一台型號老舊的單軌大畫幅相機。雖然老，但學校的技師把它保養得很好。重！機身、鏡頭、10個片夾、測光表，還有三腳架，每次搗鼓完心理都想「再也不要用這玩意了」，但每次都有下一次。

作為畫質的妥協方案，Mamiya 7 II中畫幅相機兼顧了便攜性，使用也非常簡便，在很長的一段時間裡，攝影君就用它「掃街」了。

六，「拍照就是玩嘛，LOMO就是這麼隨性」

得了得了，不就拍個照嘛，哪來這麼多條條框框。用LOMO相機吧，想拍就拍，不必思考，無需設置（其實是無法設置），拍出來是啥就是啥，驚喜不斷。翻譯翻譯什麼是驚喜？就是不確定性！

這是在貴州旅行時拍的，原本的意圖只是想拍攝這個石階，但拍完以後忘記給HOLGA「過片」了，於是拍攝下一張的「小花」時，無意中實現了二次曝光。驚喜吧。

七，「國產也有好相機！」

對了，就是傳說中的國產「二鳥」——海鷗與鳳凰。用過自然懂，不多說了……

結語：2009年，攝影君就不玩膠片相機了！

2009年，這是遺憾的一年。

攝影君開始了北漂生活，領著與房租極不相配的工資，並賣掉了自己的全套Leica M4P、Contax G2、Mamiya 7Ⅱ、Mamiya 645、Holga 120N、Roller AFM35……當然，同時賣掉的還有一套佳能EOS 5D及「大三元」鏡頭。儘管如此，攝影君對自己的攝影經歷還是相當滿意的，無論膠片、數碼、暗房、Photoshop都玩過、爽過、糾結過、釋懷過。因為，這種經歷很完整，很享受，過程無法言喻（影像如果能被文字描述替代，還需要什麼攝影？）。

現在，對攝影君來說，膠片抑或數碼的概念與界限已經不再清晰了，能親眼目睹恢弘的瞬間，記在心頭就足夠美好，實在要留個回憶，就默默地掏出手機吧。最後，安利一本新書。攝影君第一眼看見這本書的德文版，就決心引進簡體中文版。

現在介紹膠片攝影的新書很少了，攝影愛好者也不一定都要去玩膠片。但是，攝影君堅信，能夠把這個了解膠片攝影的權力，交給作為攝影愛好者的你，對攝影君來說是非常重要的責任。至少，能在你想要了解膠片攝影的時候，為你留下了可以選擇的機會。

膠片，完整了攝影君的攝影……攝而無憾。看看這本書，你可能有新的發現。

文末彩蛋

2009年，對攝影君來說也是很有意義的一年。

攝影君賣掉所有相機後，幹啥去了？嗯，沒幹什麼大事，幹了以下這些，希望它們對你有幫助。