宋代繪畫：越含蓄，越深刻！

范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑松風》被討論得最多。《溪山行旅圖》里畫了一座大山，人只是走在大山大水裡一個小小的存在，這是很了不起的天人合一觀點。

《溪山行旅圖》

宋朝人知道，人不能自大到認為可以征服宇宙，我們只是宇宙的過客，所以，用「行旅」，不是「旅行」。

人要尊敬自然，要留下謙卑。

范寬的大山中峰鼎立，是穩定、不動的。

到神宗時想變法，就特別喜歡郭熙的畫。

因為郭熙畫早春，代表變化、解凍，線條是流動輕鬆空靈的，構圖出現S型，抓住剎那間光的變化，在雲煙蒙蒙、有與無之間的美。

郭熙《早春圖》

到李唐的《萬壑松風》，山卻像毛筆、手指一樣細。《萬壑松風》是他總結北宋的一幅畫。那山峰像夢境，是非寫實的山水，他從范寬的寫實主義，轉成浪漫主義，也是北宋跨越南宋的重要橋樑。

李唐《萬壑松風》

李唐的山水畫最初多畫北方氣勢雄渾的山河，以雄健的斧劈皴描繪青綠山水，如《萬壑松風圖》、《長夏江寺圖》等，是北派山水的著名代表人之一，其後用筆及取景變的簡括凝鍊，構圖精練，意境優美，開闢了南宋的新畫風，並創作了人物畫《胡笳十八拍》、《採薇圖》等，借歷史抒寫懷念故國，希圖中興的感情。

李唐的畫風對後世有很大影響，他也培養了一些弟子，其後馬遠、夏圭繼承和發展了他的畫風，和他一起，並稱為南宋四家（李唐、劉松年、馬遠、夏圭）。

青楓巨蝶圖頁宋，紈扇頁，絹本

葡萄草蟲圖頁宋，林椿繪，紈扇頁，絹本

南宋 朱紹宗《菊叢飛蝶圖》絹本，設色，縱23.7cm，橫24.4cm。北京故宮博物院藏

總而言之，宋朝歌頌梅花、枯木，他們含蓄內斂包容，尊重每個生命存在的意義價值，把缺陷變美，花很美，枯木也美，裂紋也可以構成美，鷓鴣斑、兔毫、窯變都是缺陷之美，美無所不在，就看你如何去發現！

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