賞范寬山水畫，尋清涼！

范寬，北宋山水畫家，因為他性情寬厚，不拘成禮，時人呼之為「寬」，遂以范寬自名。據《宣和畫譜》記載，他「風儀峭古，進止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故。」

范寬早年師從荊浩、李成，而能自出機杼，與兩位師長並稱北宋初年的三大家。范寬的作品多取材於其家鄉陝西關中一帶的山嶽，雄闊壯美，筆力渾厚。注意寫生，多採用全景式高遠構圖，著名書畫家米芾在其《畫史》中說「范寬山水，顯顯如恆岱。」

【名稱】宋 范寬 溪山行旅圖

【年代】宋代

【簡介】絹本，淺設色畫，縱：206.3厘米，橫：103.3厘米。故宮舊藏，現藏台北故宮博物院。

《溪山行旅》為范寬的代表作品，此圖是他傳世的唯一真跡，也是台北故宮的天字型大小重寶。該作品以淺淡的色彩作極為精緻的構圖，舉凡山川流水、高山岩石，都能細心勾勒且呈現出立體的空間感，受到歷代收藏家珍愛，而愛畫的蔣自然也不能錯過如此佳品。畫中有許多印記。其中「御書之寶」方璽的印文和印色，具有明顯的宋代特點，說明此畫曾經被收藏於北宋的皇宮。隨著金兵南下，北宋滅亡，皇宮裡的大量珍寶繪畫開始流散於民間，其中也包括范寬的《溪山行旅圖》。細看畫，乾隆皇帝專門用於收藏的印鑒也在其中。

在山路上出現一支商旅隊伍，路邊一灣溪水流淌，正是山上流下的飛瀑。

畫中人物與馱獸比例雖小，但面目、裝束、道具都不馬虎，動作亦十分鮮活，證明範寬並不只有山石造型方面的功力而已。人物、馬匹亦能夠在尺寸極為渺小的限制下，活靈活現，使得觀者看此畫時，如聞水聲、人聲、騾馬聲，也點出了溪山行旅的主題，的確妙哉！

《溪山行旅圖》范寬把簽名藏在右下角的樹叢中。

這個簽名直到1958年8月5日才被李霖燦（時任台北故宮博物院副院長）發現。李霖燦採用了網球法，也就是把畫面分成若干個小格，一個一個看，才發現了范寬的簽名。

《溪山行旅圖》（局部）

《溪山行旅圖》最大的妙處就在，其靜止的畫面有一種莫名的動感，一幅空間藝術的繪畫卻有一種時間藝術的感覺。面對這幅一千多年前古人的繪畫，可以體味畫中令人心醉的意境。

【名稱】宋 范寬 臨流獨坐圖

【年代】宋代

【簡介】絹本，淡設色，縱：166.1厘米，橫：106.3厘米。台北故宮博物院藏。

范寬的《臨流獨坐圖》是又一表現層巒疊嶂、千岩萬壑的巨制。深郁的山坳間騰起瀰漫浮動的雲霧，吐吞變滅，更加強了忘身於萬山之中的感覺。卜居期間往往成天端坐，放眼四望自然景觀，從中尋求繪畫的情趣。即使是雪夜，也在室外凝神觀察，以便觸發靈感。

此圖無款，表現的是崇山峻岭的山野景象。山中點綴溪流飛瀑和樓閣寺觀，氣勢恢弘，雲煙浮動，近岸秋林老屋旁有一老叟在臨流撫琴。畫幅上有明洪武時蘇伯衡等人的題詩，鈐有「式古堂卞氏」、「天目吳元讓圖書」、「王獻臣印」、「希代之珍」及乾隆等收藏印。《式古堂書畫匯考》和《石渠寶芨續編》著錄。

【名稱】宋 范寬 雪景寒林圖

【年代】宋代

【簡介】絹本，水墨，縱193.5厘米，橫160.3厘米。原屬圓明園收藏，現藏於天津市博物館。

《雪景寒林圖》，氣勢磅礴，境界深遠，動人心魄，生動地描繪出秦地雪後山川、林塑如詩景象，為其代表作之一。筆墨濃重潤澤，層次分明，皴擦、渲染並用。他以粗壯的線條勾勒山石、林樹，結實、嚴緊，用細密的「雨點皴」表現山石的質感。皴擦烘染時，注意留出坡石、山頂的空白，以強調雪意。此外還應注意畫出林木濃密、枝椏銳利的感覺。

目前學術界對《雪景寒林圖》是否范寬真跡尚有爭議。長期以來。此圖流傳不明。圖上之印「御書之寶」方璽的印文和印色都具有宋代特點，可見宋代藏於宮中。從此至明代，不知流落何處。明末清初，被收藏家梁清標收藏，圖上有「蕉林」「蕉林收藏」朱文方印兩枚和「觀其大略」白文一枚。其後見錄於《墨綠匯觀》，有「安氏儀周書畫之章」、「思源堂」白文方印兩枚和「麓印」朱文方印一枚。大概與此同時，押有「乾隆御書之寶」，說明此圖曾被清宮收藏。在八國聯軍入侵北京時，又流落民間，被收藏家張翼購得。今有「潞河張翼藏書記」朱文方印和「文孚嗣守」白文方印兩印。

【名稱】宋 范寬 雪山蕭寺圖

【年代】宋代

【簡介】立軸，絹本，淡設色，縱182．4厘米，橫108．2厘米。故宮舊藏，現藏台北故宮博物院。

范寬山水多作雪景，在中國山水畫中表現雪景該以他為最早了。這是他的一幅表現雪中山水的代表作品，構圖不同於其他作品。畫中山石樹木直現於幅前，不留空間，讓觀賞者覺得有一股寒氣襲來的身臨其境感。

此圖無款，王鐸題為范寬之作。畫面畫皚皚白雪覆蓋下的群山深谷，山頂密林寒樹叢生，山澗布置古剎、寒泉及行旅，以水墨染出陰翳的天空，山石皴筆不多而氣象雄渾，依然顯示出范寬「寫山真骨」、「與山傳神」的精湛技藝。畫上鈐有清嘉慶諸璽，詩堂有王鐸題「博大奇奧，氣骨玄邈，用荊關董巨運之一機，而靈韻雄邁允為古今第一。」

《雪山樓閣圖》 波士頓美術館 傳范寬

此畫結構嚴謹，氣勢雄偉。畫面左下角有漁夫正賣魚於顧客，山間小路上的行人冒匆匆趕路，形態生動，比例自然，形象與《溪山行旅圖》中的商旅有異曲同工之妙。此畫皴法多是雨點皴，畫中景抽繪樹木，用筆遒勁，姿態各異，為畫面平添生氣。近處的柏樹，筆法極其精彩。主峰作寒林密布，如茸似毯，密而不亂，是一幅非常優秀的宋代精品。

《秋林飛瀑圖》 台北故宮博物院 清宮舊藏 南宋畫

《秋林飛瀑圖》縱181厘米，橫99.5厘米，在傳世千年的古畫中，也算得上一件大作品，現藏於台北故宮博物院。

圖繪一山聳峙，山頭山下密布叢林，有茅舍隱約其中；遠處見城樓，飛瀑拾級而下，近前有木橋連岸，山路通達。這是一幅適合人居的美奐的山景，經過霜降的叢樹一片緋紅，秋色熱烈明艷，絕無蕭瑟凋蔽之感。構圖並不複雜，但卻極見功力：一峰高聳，山石和叢林結合在一起，層層深入；由遠而近、曲折而下的山泉，則將其分割成疏密有致的空間，與茅舍、木橋、山路結合一體。無論是樹木，還是山石，勾、皴的線條都十分堅挺遒勁。山下叢樹的樹葉，方、圓、長條之形俱備，用雙勾法勾勒，凝練精到。山石用水墨依明暗分層積染，而樹葉則敷以硃砂色，古雅瑰麗。整幅畫映射出典型的宋畫的風采。

《踏雪尋梅圖》 故宮博物院 張伯英誤題

《明人畫踏雪尋梅圖軸》是明代創作的一幅畫。該圖無作者款印，屬明代浙派支流江夏派的畫風，有張伯英題籤「宋范寬雪景圖」，實為誤題。

在中國的所有山水畫家中，范寬是為數不多的可以真正走進大自然的畫家。他有著自己完全不同的山水畫風格，所以說當時的范寬創作出來的山水畫有劃時代的意義，也為後世許多山水畫家立下了標杆。

責任編輯：戈多

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