真誠而溫暖，這可能是今年最好的青春片了！

似乎這幾年優秀的青春片越來越少了。

或是前幾年青春片的扎堆出現導致觀眾審美疲勞、或是青春片越來越套路化的劇情讓觀眾們開始生厭。

總之觀眾對青春片的期待感大不如從前；電影市場鮮有青春片能取得優異的票房成績；而這也導致了青春片逐漸走入低潮期。

但就算是低潮，這幾年還是出現了幾部不錯的青春作品。

如曾國祥的《七月與安生》、如王冉的《閃光少女》、如曹保平的《狗十三》

以及我今天要推薦的《快把我哥帶走》。

作為一部少有以兄妹為主線的青春片、作為一部根據漫畫改編的電影；《快把我哥帶走》講述了時分、時秒兄妹在生活中經常互懟、但在黑暗中相互照顧的小確幸。

最開始該作以漫畫的形式連載，並憑藉輕鬆詼諧的風格廣受好評；之後更是被改編成了網劇並取得了不錯反響。

但能拍好網劇不代表就能拍好電影。

畢竟相較於網劇，電影更需要專業跟門檻；尤其是當搬上大銀幕，電影製作、演員演技、攝影剪輯、服裝道具等被網劇所忽略的細節，也將成倍放大在觀眾面前。

而對於電影，觀眾們的期待感跟衡量標準也會隨之提高；在這種情況下再想得到觀眾的認可真的很難。

但這部電影還是做到了。

最後豆瓣7.2分，三天累計票房1.2億。

其實放眼電影市場這個成績並不驚艷，但這卻是近年來青春片少有的佳績。

那這部青春片究竟靠什麼俘獲了觀眾的心？

其實只有兩個字，那就是真誠！

或劇情上的設計、或情感上的渲染；影片都保持了應有的剋制跟循序漸進；而並非一味過分煽情賺取觀眾眼淚。

另外影片在選角上也十分真誠用心。

影片並沒有選取流量小生來獲取關注度；而是找來了演技上可圈可點的彭昱暢、張子楓加入。

而兩人不僅在年齡上符合影片調性，更在表演上保證了演技的可能。

彭昱暢的演技不用多說，《閃光少女》、《大象席地而坐》就是最好的證明；尤其是在《大象席地而坐》里，彭昱暢對角色的把控跟詮釋稱得上是少年老成。

另外別看張子楓年輕，但她卻擁有近十年的演藝經驗；從《唐山大地震》到《唐人街探案》再到《小別離》；張子楓總能通過自己的詮釋將讓單薄的角色變得更為立體。

尤其是在《唐人街探案》中的驚艷一瞥，讓人至今想起都心有餘悸。

而事實也證明，再也沒有比這兩位更適合的演員了。

縱然兩人年紀不大但在表演上卻毫無青澀感；無論是細節的拿捏還是人物的轉變都詮釋的遊刃有餘；尤其是在兩個人的「互懟」上，看上去更是自然純粹毫無表演痕迹。

當然這也得益於在現實中兩人的關係；在現實中兩人就十分熟絡經常打鬧；所以影片中的「互懟」實際就是另一種形式的「本色出演」。

而就是這種「本色出演」的方式，也讓影片變得輕鬆自然；觀眾們看的更是歡快愜意。

但觀眾們看的開心並不代表角色也開心。

對妹妹而言哥哥簡直就是她的災星，而她最希望的就是沒有這個哥哥；所以當兩個人間的誤會越來越多時；妹妹才會不假思索的說出：「我不想有你這個哥哥了」！

但很多人總是在失去後才懂得珍惜。

當從前嬉戲打鬧的哥哥真跟自己沒了關係，當他成為了別人口中的哥哥；妹妹這才發現原來哥哥在她心裡如此重要。

尤其是當她以第三方的視角重新認識了哥哥，也因此知道了他的惡作劇只是為了不讓自己因為父母感情問題而變得不開心；從那一刻妹妹也讀懂了哥哥的良苦用心。

看到這裡我以為我已經猜到了結局。

像這種輕喜劇結局一般都會是「父母和好、美滿團圓」；但影片卻做了一個真實的而殘酷的決定。

父母並沒有和好如初，而哥哥也即將離開自己。

縱然殘酷但卻真實，在我們的青春里也並不是永遠充滿了陽光跟美好，有時候總會有黑暗陰霾出現；但幸好的是在成長中路途中始終有人陪在你身邊。

或親戚、或朋友、或平時惡作劇但關鍵時刻為你遮風擋雨的哥哥。

影片完整的講好了一個故事，而演員們更完整的的演好了角色；尤其是彭昱暢飾演的哥哥，更讓整個作品變得飽滿立體。

其實哥哥這個角色並不簡單；調皮搗蛋的是他、內心細膩的也是他；當兩種風格出現在一個人物身上就很容易造成轉變上的突兀。

但彭昱暢卻近乎完美的詮釋了哥哥的複雜性。

該放蕩的時候放蕩、該柔情時就柔情；但他的表演卻絲毫不讓人齣戲；因為他的這種轉變不在一瞬，而是通過一些鋪墊跟細節上的著墨，讓這種性格轉變看上去很是自然。

前半段引領了笑點，後半段讓人淚崩。

當然張子楓也很好的詮釋了妹妹的角色。

縱然妹妹的角色沒有過多的複雜性，或生氣、或討厭對她而言都是不加思索下的反應；而她也始終保持著一顆單純的心。

但當影片大部分視角以妹妹角度切入，當大部分都是妹妹的心理描寫；在這種情況下就十分需要演員去掌控整部影片的節奏感。

因為無論劇情推進或情感宣洩都需要妹妹來完成；在這種情況下張子楓的表現基本決定整部電影的好壞。

但張子楓仍完美的詮釋了這個角色；或喜或悲、或厭惡或不舍；在她的詮釋下都是水到渠成的情感烘托，並無絲毫的刻意煽情。

當然也不得不說，影片在某些地方仍存在一些問題。

尤其是節奏上的拖沓、台本上的敷衍、以及家庭間親情的淡薄；都讓影片在一定程度上變得形式主義。

另外當影片將視角交給了孩子，鮮有站在成年人的立場看待問題；這也使得影片中父母角色有點流於表面。

最後在影片中的兄妹鮮有跟父母間的溝通交流，也導致影片缺乏了真實感；當影片為了烘托兄妹情卻枉顧了父母時；從而也導致了整個家庭的設定開始難以引發觀眾的認同感。

瑕疵雖然有，但整體卻是瑕不掩瑜。

尤其是在氛圍上的製造，或是妹妹抓娃娃的場景、或是哥哥選擇跟爸爸的決定，都能擊中觀眾柔軟的內心。

而當妹妹最後喊出那句：「你把我弄丟了」時；更會讓每個人都心碎不已。

所以儘管影片有瑕疵、有缺陷；但就憑影片一而再的能讓觀眾朦朧了淚眼；就足以讓所有人心甘情願為其買單。

說到底，人終究還是感性的動物啊。

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