溫柔細膩而又尖銳鋒芒，謝謝您帶給我們的又一次感動
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與在戛納獲得歷史場刊最高分的《燃燒》一樣，是枝導演這次的《小偷家族》聚焦的也是某一個特定階級的生存境遇和狀態。但與前者不同的是，後者更強調的是階級的無奈，藉由一個非血緣組成的家庭，導演想要討論的不僅是邊緣人的困境，更是有關家庭倫理和生活的。
相比之下，《燃燒》雖然極為精準的表現了當下年輕人的憤怒，以及貧富階級間的尖銳對立，但是就起溫度和人文關懷來說，也許《小偷家族》更勝一籌。
當然，好作品之間沒必要非分出個高低，導演的個性化表達和思想意涵，每個觀眾讀解的都有不同。比起得獎與否，我們從那些作品中體悟到人生百態，思考些導演拋給人們的問題，或許更有價值。
「究竟先天的血緣更重要，還是後天的陪伴更重要？」
這是《小偷家族》拋給每個觀眾的思考題。一如是枝導演在幾年前的那部《如父如子》中討論的一樣，兩個家庭分別撫養了幾年的孩子，突然被告知並不是親生，而是當年抱錯了的。
導演藉由兩個處在不同階級的家庭來反映這一主題，長期的陪伴，讓孩子與父母之間產生了感情，但是這種感情，究竟是來自於基於我們是法定的親子關係而產生的，還是因為長期的陪伴而生的情呢?
這兩者或許並不是衝突的，但有時我們不禁會想，先天的血緣是每個人無法選擇的，它無論帶給你痛苦還是歡樂，都是改變不了的。而當我們有了選擇的權利，雖然這是每個人自己選擇的，但是因為沒有血緣的維繫，有時又是那麼不禁考驗，因為是自己選的，所以離開自然也是自由的。
在《如父如子》中，雖然核心圍繞著這個主題展開，但是在其中也或多或少的討論了教育問題，以及階級間的某種比較和反思。而在《小偷家族》中，導演幾乎將一切的筆觸都對準了這個重組的「小偷」家庭，沒有刻意的階級對立，只有對於家庭，對於血緣與陪伴的思考。
「血緣」與「陪伴」的交織
片中建置了幾組極有對照和呼應的人物關係，父親治和兒子翔太，母親信代和小女兒百合，奶奶初枝與大女兒亞紀。治和信代因為無法生育而在翔太兒時將其拐走，雖然他們待翔太如親生骨肉，但於翔太而言，他們終究不是自己的父母，幾次治讓翔太叫他父親，都被翔太拒絕了。
觀眾能夠看到治對翔太的愛，正如他在審訊時對警察說的，我沒什麼可教他的，唯有偷盜。這或許很荒謬，畢竟偷竊是違法的，但是與這個邊緣人來說，這就是他能給孩子的所有。從治與翔太的互動不難看出，他們之間是有很深的羈絆的，但血緣終究是礙在他們之間的一堵高牆。
當翔太得知治他們想要扔下在醫院的自己逃走時，觀眾能夠看到這個孩子臉上的失落，他故作鎮定的默不吭聲，但心裡早已哭成淚人。這或許就是血緣與後天陪伴的一個最大的問題所在，即使離開你是因為愛你，但是因為沒有血緣的紐帶，我不會選擇完全的相信你，也不願去了解你行為背後的原因，因為你扔下我，一定是因為我不是你的親兒子。
最後無聲的那句「父親」，來的那麼突然，卻又很合理，翔太長大了，他要離開那個溫暖的家去獨自面對這個世界，他知道父親愛他，但是他也知道自己再這樣下去，對這位父親叔叔會是壓力，也許這樣的結局對他們彼此都是最好的。
信代與百合，其實聯繫的更加緊密，因為她們都有著一樣的童年和被虐待的經歷。當二人洗澡時，露出彼此的傷疤，信代明白百合都承受了什麼。那個極具有象徵意味的燒掉百合在親生父母家穿的破衣服的場景，意味著百合與過去告別以及擁抱新生活，當信代抱緊百合時，觀眾彷彿看到了兒時的信代，一個被嚇壞的小女孩。藉由對百合的拯救和悉心照料，信代其實也在給自己療傷。
當工友威脅信代如果不放棄和自己搶工作，就把百合的事兒說出去時，信代果斷的放棄了工作，並且威脅工友要是說出去一定殺了她。信代的堅決，反映出她對於百合的愛和保護欲，雖然不是親生，但是信代卻像真的母親一般，努力讓孩子不受到傷害。
這時我們可以說也許後天的陪伴是超越血緣的，原生家庭同時給信代和百合造成了傷害，而她們卻在彼此身上找到了認同和溫暖的港灣。即使終將分開，但是二人之間的羈絆卻早已緊緊相連。
枝初和亞紀之間，反映的亦是同樣的主題。亞紀對奶奶的依戀從她依偎在奶奶腿上，什麼都跟奶奶說都能體現出來。而奶奶對亞紀同樣是十分寵愛，僅僅從腳的暖冷就能察覺出亞紀情緒的高低，而且奶奶從不需要亞紀的錢來補貼家用，只要亞紀自己過得幸福就夠了。
二人雖然都已經如此的深愛著對方，但是當亞紀得知，奶奶每年都會不間斷的到自己的親生父母家要錢，同時隱瞞自己在奶奶家的真相，這樣的衝擊，讓亞紀開始懷疑奶奶對自己的愛。
即使從言語到行動都已經證明了所謂的愛，但這份感情有時又那麼不堪一擊。人們總是只在意看到的，而不願多去想想背後的，如果亞紀知道，每個月拿的錢，是奶奶留給自己的，如果亞紀知道，奶奶最愛的就是自己的話，一切會不會又不一樣呢？
直面「惡」的人物
從人物的塑造來看，這次導演比以往更加尖銳，雖然在日常生活的展示上，還是一如既往地生活流，充滿了煙火氣和細心觀察才會發現的小情調，諸如一家人聽著看不到的煙花，海邊嬉戲，以及服鹽治尿床等等。片中的每一個角色，都或多或少的帶有他們自身的問題，導演不避諱對於人性之「惡」的展現，正因為有缺憾，人才為人，沒有所謂的完美無缺，當善惡一體時，才是最真實的。
治與信代雖然是寵溺孩子的父母，但是曾經也殺過一個人，同時還誘拐了翔太，並教自己的孩子偷盜。這些不完美恰體現出他們為人的一面，同樣有自私，貪婪的一面。但這些都不妨礙二人是重視親情和家庭的，即使摔傷了腿，即使要被開除，都還要為了維繫這個家庭奔波。
枝初每年去前夫和下一任妻子孩子家敲詐，這是明顯不道德的行為，同時收養亞紀，一定程度上又是在報復，因為她想讓那家人的後代一直混沌下去。但這其中又有矛盾，枝初明顯是愛亞紀的，不要亞紀的錢，讓她自由的生活，將那些敲詐的錢通通攢下，這些都是明顯愛的表達。收留居無定所的治一家，並且待所有人如親人，這些都讓這位略有缺點的老人更為的令人信服和有代入感。
人都是自私的，但我們也有感情，正是因為矛盾，我們才為人。
「階級」的無奈與抉擇
影片的最後，一家人分崩離析，奶奶去世，母親入獄，父親一人獨居，大女兒無家可歸，小兒子來到了收容所，小女兒回到了那個讓她傷痕纍纍的家。這或多或少令人惋惜，但又不由得覺得這或許又是對他們最好的結局。之所以會是這樣的結局，源於被店員抓住的偷東西的小兒子。小兒子為什麼會被抓，因為他在掩護小女兒之餘，還趁亂拿了一袋子水果，如果不拿的話，或許他就能逃脫，也就不會被抓住。
很多人覺得這個情節設計的不自然和刻意，但是仔細想想，這似乎是必然和宿命的安排。在小兒子看來，他們的偷竊從未被發現和懲罰過，唯一一個戳穿自己偷東西的雜貨鋪老闆，也只是口頭警告，並且還送了自己兩根冰棒。在小兒看來，偷竊是不會被懲罰，也沒有後果的，所以他理所當然的以為即使拿了水果也能逃走，但現實卻狠狠的抽了他一巴掌。
試想如果一切都很順利，接下去，小兒子可能會成為下一個父親，小女兒也會成為下一個大女兒，在風俗店工作。階級所限使得他們無法擺脫現在的生活，兩個孩子都沒錢去上學就是很好的證明。最後的分開，雖然讓相愛之人別離，羈絆被撕扯開，但是卻讓每個人都有了救贖和重生的可能。
尾聲
導演在片中始終帶著一種溫柔細膩而又被悲憫的情感，幾個大俯拍全家人的鏡頭，彷彿導演在看著這一家人，他們被生活壓榨的喘不過氣，卻依然能夠苦中作樂。導演不願最後所有人走向毀滅，所以他讓這一切終結，讓希望之芽有可能生長。比起死亡，導演更在意生者的感情，斯人已逝，一切的告別都是那麼平淡，並非看淡生死，而是明白，只有更珍惜「活」，才能無懼於「死」。奶奶在海邊對一家人的那深情的凝視，就已說明了這一切。
好作品一定不是替觀眾解決問題，而是拋出一個問題，留給每個人自己思考。如一把鑰匙，開啟一段旅程，路要怎麼走，還要每個人自己去決定。不預設立場，也不傾向某一邊，只是做一個提問者，一個引路人。我想就這一點來說，是枝導演做到了，正如他在飽受爭議的《第三度嫌疑人》中討論的一樣：「人歸根到底，真的明白驅動自己的行為的那個支點是什麼么？」無數次的回溯和探求，其實都不過是想引起大家主動的思考。
我不願讓《小偷家族》成為是枝導演的封神之作，正如我對諾蘭導演的期待一樣，他們還有很長的路要有，比起封神什麼的，能夠感受影像一次次帶給我們的震撼，和其中透露出的真情和思考，對於我們來說，或許就已經足夠了。
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