這個世界不會和紙媒告別，因為我們要抵達的地方不一樣
「有些美，只有紙張才能呈現。」
—— 樋口昌樹
不知不覺中新媒體的時代來了
那些記憶里的報刊亭
早已變成了城市綠化帶
紙媒似乎也迎來了漫長的寒冬…
你還記得上一次買雜誌是什麼時候嗎？
回憶總是夾雜著美好與酸澀
每一個離開的背後也都有著無奈和不舍
這幾年越來越多的老牌雜誌宣布停刊
印刷廠破產倒閉
紙媒迅速被侵蝕
彷彿就要被電子雜誌所取代
即便如此
紙媒依舊保持著自己的態度
就算寒冬已至
雜誌仍然是時代忠實的記錄者
今天象君就
為大家帶來一篇關於紙質雜誌的盤點
希望在眼下浮躁的互聯網快餐式環境里
帶給你一些釋懷
01
日本女性的精神鴉片
《花椿》
《花椿》其實是資生堂
1937創辦
的企業內刊。一說到企業內刊，你首先想到的是不是枯燥，而且大多毫無設計感，有些簡直丑出天際！《花椿》卻是不一樣的煙火，
它內容時尚，曾經被日本女人奉為「精神鴉片」，美了80多年。
1937年創刊號
2018年春季刊
《花椿》前身（1924.11-1937.09）
資生堂創始人福原有信家的老三，從小夢想成為藝術家，自然就成了資生堂的新一代掌門人。
創辦了《資生堂月報》（1924年11月-1931年2月）
，
這位內心文藝的CEO不僅喜歡設計、油畫，還是個十足的攝影發燒友。在《花椿》出現之前，福原信三給企業內刊的定位，就是一份引領時代潮流的先鋒刊物。
1937—1960年代的《花椿》
1937年，伴隨著「花椿俱樂部」的創建，《資生堂月報》更名為《花椿》
，
內容更加豐富，包括美容、時裝、美食、藝術和文學，設計更趨新銳、摩登。以致至
1969年，《花椿》發行量達到680萬冊的高峰。
《花椿》部分封面
「作為新女性，不但要貼近潮流，更要清楚了解自己的潛能。」
—— 資生堂心目中的理想女性
《花椿》部分封面
仲條正義時期的《花椿》（1970年代-2010年）
1960年代後期，仲條正義擔任《花椿》的藝術指導
，
在此後的40年中，他為《花椿》創立了鮮明的風格——獨特的東方審美、不拘一格的玩樂態度和無限的可能性。
《花椿》部分封面
仲條正義一直堅持手繪，又深受畢加索和馬蒂斯的影響，所以他的設計線條粗糲、用色大膽，又率性又可愛。
《花椿》部分封面
「雜誌弄得亂七八糟也沒關係，我就是喜歡那樣，太過漂亮反而無趣。」
—— 仲條正義
部分雜誌內頁
澁谷克彥的《花椿》時代
2012年3月，55歲的澁谷克彥接手藝術總監之位
，
為《花椿》注入了更加年輕的活力，打造出眾多優雅知性，甚至帶有奇幻色彩的視覺企劃。
《花椿》部分封面
澁谷克彥給《花椿》帶來的是劃時代的變化，2012年以後
雜誌開始逐漸年輕化，除了堅持一貫的獨立風格之外，封面設計更強調光影。
《花椿》部分封面
部分雜誌內頁
2016停刊的《花椿》
2015年末2016年初，《花椿》宣布停止紙本出版，將重心轉移至互聯網平台。
這個消息曾讓許多《花椿》的粉絲扼腕嘆息。
2015年12月號《花椿》電子版
《花椿》官網：https://www.shiseido.co.jp/hanatsubaki/
《花椿》的復活
時隔一年後的2017年，資生堂又宣布全面改版《花椿》紙質版，現任主編
樋口昌樹
，並以季刊形式復刊。
「有些美，只有紙張才能呈現。」
—— 樋口昌樹
《花椿》部分封面
02
人手一本的設計界聖經
《Wallpaper*》
《
Wallpaper*
》可以說是對設計圈影響最大的雜誌之一
，並被貼切地直譯為「壁紙」。20多年來它不只是一本雜誌，更是一個指標，一種將設計推上顯學的權威意見。
《Wallpaper》部分封面
這個創刊於1996年的英國雜誌至今已經有21年歷史，
由Tyler Br?lé 和Alexander Geringer兩位年輕帥小伙創立。
在這之前，設計雜誌只環繞著建築與工業設計。然而《
Wallpaper*
》報導領域不限於建築與工業，時尚和精品，飯店、旅行、飲食、藝術、科技、當代藝術，都在《Wallpaper*
》的頁面中。
1996年9月《Wallpaper》首刊封面
這樣的定位，極短的時間就奠定了《
Wallpaper*
》的設計聖經地位。70%的發行量都遠銷英倫三島之外，連喬治·阿瑪尼、喬納森·伊夫、 Ludovica+Roberto Palomba這些響噹噹的人物都將這本雜誌私藏。
喬治·阿瑪尼在米蘭的工作室里收藏了數期《Wallpaper*》
如果你要問設計師的終極夢想是什麼？那就是在《Wallpaper*》上面佔有1/2頁版面！
《Wallpaper》部分封面
《
Wallpaper*
》甚至還創立了自己的大獎——Wallpaper Design Award。在當時，設計人引以為豪的獎項可不是
Good Design、IF，
獲得《Wallpaper*
》的認可，才是一個時髦設計師該有殊榮。
《Wallpaper*》舉辦的2018年全球畢業生設計展
《Wallpaper》會甄選了過去一年中全球設計領域矚目的新秀作品，涉獵範圍包括：
設計、建築、酒與設計、視覺傳達、珠寶、旅行、交通、攝影、時尚……
設計展部分作品
《Wallpaper》還會力邀當紅的大師們來當一回主編。
女魔頭Zaha Hadid就曾被雜誌邀請過，這位愛花錢的女天才，提出要在雜誌上做一個3D 模型。
為了達到這個目的，得在雜誌里掏一個大洞，製作起來相當複雜，花了一大筆錢。當然，最後的成果驗證這筆錢花得還是很值得。
扎哈·哈迪德設計的3D封面
而最讓象君興奮的是，《Wallpaper》今年終於進入中國，文刊號「卷宗」。
北京【松美術館】拍攝的劉雯
灕江上的杜鵑
03
淘寶禁慾系背景鼻祖
《Kinfolk》
這本雜誌是不是有些眼熟？對，
淘寶背景擺拍出鏡率最高的就是它了，每一個想晉陞為INS博主的淘寶店家，都會偷偷私藏一本《Kinfolk》。
如果你是一個夠格的文藝逼，就一定會淪陷在《Kinfolk》打造的美好生活方式里。
《
Kinfolk
》封面那是2011 年的一個慵懶的下午，Nathan Williams還和他的朋友在大學裡聚餐，因為當時沒有一本雜誌、博客或者其他資源能夠引起這群年輕人的共鳴，於是才產生了做一本倡導慢生活的雜誌的想法。
《
Kinfolk
》封面通過一些藝術家、博主和設計師朋友提供素材，《Kinfolk》第一期終於在波特蘭的總部設計完成。誰料創刊短短五年來，《Kinfolk》雜誌憑藉 8.25 號字體和充滿空氣感的頁面留白和獨特的審美風格，迅速成為炙手可熱的生活方式季刊。
《
Kinfolk
》封面
《Kinfolk》是典型的
慢工出細活，每一期雜誌都包含了真實動人的文字以及深入有趣的故事。以對美食、家居和旅行探索的姿態，深切直擊每一位讀者的靈魂。
「我們家的房子有一定年歲了，但每樣事物都它屬於它自己的位置，」他說，「每當我打開我家的前門，我都能深切的感覺到那份平和。」
—— Khai Liew
《Kinfolk》的內容從空氣般存在的小事里，充斥了生活的每個角落。比如：也許你發現在家裡你只愛穿白色的襪子、喝飲料的時候喜歡用黑色的塑料吸管、和朋友在陽台喝瓶啤酒是最能放鬆的方式，但這些才是構成幸福生活的分子。
對於《Kinfolk》，喜歡的人愛不釋手，不喜歡的人嗤之以鼻。同樣的一張圖片，你可以說它小清新到彷彿時間靜止在那一刻，也可以說那裡的人沒有生活氣息禁慾又做作。
《
Kinfolk
》內頁
在《Kinfolk》里，經常能看到對食物的溫柔：一粒豌豆做紐扣，薄荷葉做領結，別有一番清新滋味在心頭。嘴上的巧克力，襯衫上無意沾染的藍莓醬，與朋友和食物的約會，靜謐的親密，妙不可言。
最最吸引象君的便是 Kinfolk Dinner，小聚會的概念一直是 《Kinfolk》的核心。這一切顯然無法從紙媒的書寫與影像中得到滿足。線下的 Kinfolk Dinner 每月會在不同城市舉辦一次6-20小狂歡。形式多樣，包括聚餐、製作果醬、採集蜂蜜等等。
自2011年在美國創刊以來，
《Kinfolk》
先後在俄羅斯、韓國、日本出版，至2014年起開始推了中文翻譯版本——《Kinfolk》四季。
《
Kinfolk
》封面
《Kinfolk》
四季在中國出版後，高超的翻譯水準便引來一片好評，甚至易烊千璽都為它拍過封面。
《
Kinfolk
》易烊千璽封面
04
令人上頭的無字天書
《Tolietpaper 廁紙》
無文字，無內容，無廣告，無主題，這本叫《廁紙》的雜誌根本就是神經病，怪誕到令人上頭！
除了圖片，啥都沒有的它，其艷俗脫俗、怪誕詭異、浮誇前衛的風格，無時無刻不在撩撥藝術和時尚圈潮人的腎上腺素。
《Toliepapeer》封面
千萬別惹義大利的文藝中年，他們瘋起來連自己都害怕！
藝術家Maurizio Cattelan和攝影師Pierpaolo Ferrari就辦了《Toilet Paper》
，嗯，無論是耿直的還是官方翻譯都叫「廁紙」。
Maurizio Cattelan、Pierpaolo Ferrari
至於雜誌為什麼選擇這個名字，
Maurizio Cattelan解釋說：「所有的雜誌，早晚都會被丟到廁所。」
《Toliepapeer》部分封面
儘管沒有一個字，但每張圖片都奇妙地混雜了偷窺、香艷、獵奇、荒誕、惡作劇的元素，不多，就那麼一點點。
《Toliepapeer》部分封面
但就是這些一點點，卻像毒品，讓神經質讀者們都愛慘了。
《Toliepapeer》部分封面
《Toiletpaper》每一張圖像都是即興創作，古怪邪魅的創意，艷俗的色彩和另類的拍攝手法，它們最終不可思議的結合在一起，看似荒謬卻又諷刺。
沒有文字的圖片使其更具穿透力，打破了閱讀的限制，成為了藝術愛好者的心頭好。
《Toliepapeer》部分內頁
這些照片深受亞文化群體歡迎，顏色鮮明，遊走在痛覺、色情與藝術的邊緣，像是平淡日子裡一根古怪的刺。
《Toliepapeer》部分內頁
「每一期的《Toiletpaper》老子都有收藏啦。」
—— 邪典片之王 Quentin Tarantino
《Toliepapeer》部分內頁
Maurizio Cattelan 說過，《Toiletpaper》就是跨越界限的即興創作，
因此許多品牌、雜誌、藝術家等等各界慕名而來求跨界合作的支持者沒停過。
《Toiletpaper》和KENZO的合作
《Toiletpaper》和
老佛爺百貨的合作
《Toiletpaper》和
Daft Punk的合作
《Toiletpaper》和
傢具品牌 Seletti的合作
《Toiletpaper》和
Gufram的合作甚至有一些空間作品，在美國邁阿密舉行的 Art Basel 上，《Toiletpaper》就聯手 Seletti、Gufram 打造了他們世界觀化作真實的立體空間。
《Toiletpaper》和Seletti、Gufram的合作
05
總有人在治癒時代
《Anxy Magazine》
全世界有3.5億人患有抑鬱症。然而，想要恢復健康的鬥爭仍然是一個可恥的秘密。 在這個令人焦慮的時代，旨在為文化工作者減輕負能量與壓力的《Anxy Magazine》在伯克利誕生了。
渴望治癒內心、或是希望與自己的焦慮、抑鬱、恐懼、憤怒或是心理創傷和平相處的人，都是這本雜誌所服務的群體。
《Anxy Magazine》訴說現代人的情緒
《Anxy Magazine》由Indhira Rojas創辦。
她的團隊中，除了資深編輯之外，還有一眾可信賴的持牌心理醫生、註冊藝術治療師作為權威顧問。
他們一起通過充滿創造性的視角關注心理健康——像這樣大膽正視這個敏感的話題，正是我們應對這些情緒時所應該採取的態度。
第一期的《Anxy Magazine》封面
創刊號以「Anger」（憤怒）為主題，雜誌的版面設計也相當的吸睛。從個人故事、研究建議、視覺作品和音樂等多個角度，幫助我們正視和理解自己的煩躁、怒氣和憤懣，甚至從中獲取能量、獲得治癒的方式。
第一期的《Anxy Magazine》內頁
第二期主題是「 Workaholism」（工作狂），依舊是採訪了幾個人的真實故事，剖析工作給人們帶來的壓力，並且使用視覺元素對讀者進行疏導。
第二期的《Anxy Magazine》封面
第二期的《Anxy Magazine》內頁
目前第三期也已經出版，主題是「 Boundaries」（邊界），主要探討人與外界的邊界問題。
第三期的《Anxy Magazine》封面及內頁
一本成功的讀物能夠塑造讀者的生活方式與想像力
不論新的舊的，淘汰或者發展
相比互聯網快餐式信息流的浮躁
印刷在紙上的圖片文字顯得更加專註
當然，除了這些
還有很多優秀的雜誌
潛移默化地讓更多的門外漢
成為」看得懂設計」的人
雜誌並未沒落
只是換了著一種更有價值的存在方式
圖片來源於網路
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