為什麼小時候的我們都是大師，長大了卻再也不會畫畫
在我的眼裡，所有的兒童都是大師。
不管是他們畫過還是沒畫過的主題，給他們紙筆與鼓勵，都能無比專註地畫出生動有趣的作品。並且如果和他聊聊，還能隨畫附贈一個古怪又有趣的故事。
在20世紀，很多藝術家開始專門收集和研究兒童繪畫，為自己的創作汲取靈感，畢加索就是其中的一位。我們大家非常熟悉他的一句話——我花了畢生的時間學習像兒童那樣畫畫。
深受兒童喜歡的藝術家米羅的作品
那麼反觀長大了的我們呢？
不好意思，我不會畫畫誒。
問題出在哪呢？曾經的大師們為什麼武功盡失，他們都躲去哪裡了？
作為一個研究兒童美育的老師，近幾年非常明顯地感受到家長對於兒童藝術教育的熱忱，越來越多的家長們開始意識到兒童美育的重要性，也提出很多疑問。美育應該包含什麼方面？如何提高色彩感覺？什麼時候應該進行專業的繪畫學習？都應該學習些什麼內容？
在此我們來稍作解答，也找找原因，為什麼我們家裡都保存著兒童時期精彩的繪畫本，卻最終成長為不會畫畫的大人。
教育不能脫離人本身的自我成長規律，這也是我一直認為不管什麼學科的教育，一定要遵循兒童的認知發展規律，並且要結合相應的教育心理學研究，才能全面解決核心問題。經加拿大藝術教育家查爾斯蓋茨克爾（Charles Gaitskell）自1950年代至今近70多年的兒童藝術教育研究，把兒童繪畫發展大致分為三個階段，即動手操作階段（2-5歲），符號創造階段（6-9歲），前青春期階段（10-13歲）。這套標準的劃分是非常科學有用的框架，可以啟迪家長與教師把握住兒童繪畫學習的階段性特徵，賦予相應的教育。
動手操作階段（2-5歲）
這個階段的孩童無一不喜歡繪畫，與其把這個行為當做藝術能力的培養，不如說是儘可能滿足孩子的運動感覺和視覺體驗。我們也把這個學習階段稱為「塗鴉階段」，是孩童逐漸控制手臂運動和了解工具運作的時期，同時動手操作階段可以鍛煉對畫面的操控和雕塑的空間感。這個階段不是浪費教育時間和教育材料，是一個必經過程。在這個階段家長和教師切忌過多干預，讓兒童過早地匆忙進入下一個階段，要讓兒童用盡這個階段的潛在能力。
符號創造階段（6-9歲）
這個階段是孩子創作的黃金時期，可以說是「大師輩出」，更加接近藝術家的創作思路。繪畫的過程也是另外一種「作文」，他們開始使用繪畫符號來表達最真實的思想。隨著認知的成長，兒童更具有社交意識並對他們同齡人的意見更加敏感，這個時期的繪畫開始增加很多事物的細節，能用複雜空間表現事情的經過，使用不同的色彩來表達情緒的起伏。這個時期的繪畫教育非常關鍵，教師應該是啟發式的，就像發展寫作技能的初級階段，提供儘可能多的藝術作品進行賞析，嘗試不同的材料，著重放在審美體驗和創作體驗方面。
前青春期階段（10-13歲）
這個階段，在藝術教育的觀點看是至關重要的。然而非常可惜的是，正是在這些年，大多數兒童停止了藝術創作活動。原因有內因與外因，外因是部分家長希望兒童能把更多精力放在「有用」的科目上而暫停了兒童的繪畫學習。內因在於，此階段是掌握成人藝術技法的關鍵橋樑期，隨著孩童認知的成熟，他們對自己的作品質量有更高的要求，在專業上產生懷疑和不自信，如果沒有有效的專業指導，他們的發展就完全停留在原有水平上，對自我作品的不滿造成孩童不想多畫或者索性不畫了。這個階段的繪畫教育應該偏重在技法的答疑上，比如結構、透視、肌理的表現，同期加大藝術鑒賞課程的討論比重。
不過多干預「動手操作階段」的孩童
給「符號創造階段」的兒童提供豐厚的學習土壤
幫助「前青春期階段」的兒童過渡到更全面的藝術認知
盡量不過多干預「動手操作階段」的孩童，給「符號創造階段」的兒童提供豐厚的學習土壤，並且幫助「前青春期階段」的兒童過渡到更全面的藝術認知。
什麼季節收穫什麼樣的果實，美術教育也應該遵循兒童自我發展的潛力。當然關於美術教育的細節還有太多的經驗與技巧需要學習，但是相應地了解每個階段的特徵並施以相應的教育方案，是優秀教育者的必經之路。而這樣的美育基礎，才能為孩子們所吸收並終身受用。
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