有句老話，年輕就是資本。

年輕的時候心態好，精力足，橫衝直撞，從來不用擔心無路可走，而是擔心選擇太多，不知道何去何從。

但遺憾的是，人總是老了才能明白這件事。

這幾年，聊小鮮肉的問題已經是老生常談了。

十有八九都是在質疑他們被捧得太高，能力又不行，團隊和粉絲一個比一個護得緊。

這種論調，大家聽得多了，也聽膩了。可是被嚷嚷了那麼久的事，為啥就遲遲不見好轉呢？

本橘覺得吧，這事真不是讓鮮肉們提升演技就能解決的。

【觀眾不傻】

想當年，只要演員卡司里寫著某某鮮肉的名字，他狂熱的粉絲們，就給這部作品裡帶來高曝光、高點擊，甚至是高票房。

舉幾個例子。

2011年，楊冪主演的《孤島驚魂》，投資500萬，票房8900萬。

開畫3天就收入2400萬，一舉打破當時國產恐怖片的票房紀錄。

2013年，郭敬明執導，楊冪、郭采潔、陳學冬等人主演的《小時代1&2》，兩部套拍總投資4700萬，票房總計7.8億。

這個系列一共拍了4部，累計票房高達15.1億，打破當時國產系列電影的票房紀錄。

2016年，井柏然、鹿晗主演的《盜墓筆記》，投資1.75億，票房10.03億。

穩坐當年暑期檔票房冠軍寶座。

前人種樹，後人乘涼。

一旦有人嘗到了甜頭，大家就開始爭相效仿，一撥又一撥的鮮肉活躍在銀幕上，粉絲蜂擁而至，宣發數據一次比一次驚人，票房也出乎意料地好。

長此以往，大家開始頻繁地提起：流量。

看似你好我好大家好的現象背後，這些作品也有個共同的硬傷，質量不過關。

本橘前文提到的幾部作品，豆瓣評分無一過5。

一水撲街的口碑，透支了太多路人的信任。

久而久之，「流量是原罪」的聲音愈發清晰。

換言之，對很多路人來說，「有流量」就約等於「是爛片」，一直被鼓吹潛力無限的粉絲經濟，開始走下坡路，甚至一次比一次輸得難看。

舉個例子，去年鬧出鎖場事件的《三生三世十里桃花》。

去年8月，《三生》上映。

時逢國產電影保護月+劇本改編自大熱IP+主演是帥氣小生楊洋搭檔神仙姐姐劉亦菲，這個公式乍一看，絕對是爆款中的爆款。

但是誰也沒想到《戰狼2》先發制人，票房一騎絕塵，所以《三生》的首映排片，並不樂觀。

粉絲不想讓院線減少《三生》的排片，就有組織地發起了「鎖場運動」。

說簡單點，無論哪個影院，無論幾點的場次，只要是《三生》，粉絲就要買幾個座位，不能讓它空著。

粉絲這麼操作一波，《三生》的排片佔比確實上去了，但是路人根本不愛看啊，導致《三生》的上座率大幅下跌......

《三生》的排片只比《戰狼2》少了6個百分點，上座率卻是後者的一半；

《三生》的排片是《建國大業》的7倍多，上座率卻與後者持平。

有舊圖有真相

13家公司參投，投資1.5億，保底8億票房的《三生》，最後僅以5.34億的票房收場。

本橘數學不好，就不展開細算這筆賬了，總之是賠慘了。

舉個例子，《爵跡》。

當年樂視和郭敬明聯手推出《爵跡》，就是想重現《小時代》的輝煌。

首先，「流量」陣容全面升級， 范冰冰、吳亦凡、楊冪、陳學冬、陳偉霆、郭采潔、林允、王源等等；

其次，投資直接飆升至1.5億。

宣發陣勢鋪得夠大，直指國慶檔票房冠軍，預計5億回本，信心滿滿衝擊10億。

結果，僅以3.83億收場。

這些算是投資高，賠得多的，還有一些投資低，賠得少的。

比如陳偉霆主演的《那件瘋狂的小事叫愛情》（2016年），票房3659萬，評分3.9；

黃子韜主演的《夏天十九歲的肖像》（2017年），票房936萬，評分4.8；

景甜、歐豪主演的《青禾男高》（2017年），票房3024萬，評分3.9；

吳亦凡、唐嫣主演的《歐洲攻略》（2018年），票房1.43億（截止發稿時），評分3.7。

種種意象都表明，指望鮮肉們來扛起電影的票房，扛不動了。

【看起來不行，到底是哪不行了？】

乍一看好像是「鮮肉效應」失靈，才導致票房接連跳水的。

但是看過那麼面癱+尷尬的表演，本橘實在忍不住想問：「他都演成這樣了，導演為什麼還不喊cut呢？」

這種問題在本橘心裡一直模模糊糊的，直到那次聽到魏大勛《嚮往的生活》里說了這麼一番話。

茶餘飯後，魏大勛聊起了演技。

本橘對這番話印象很深。

拍攝過程中，導演坐在監視器前看演員的表演，按理說，他是整部作品的第一個觀眾。

如果他說不行，演員肯定得重演，演到他滿意為止。

導演是有這個權利的，也可以說是義務。

如果把這個觀念具象成生產商品的話，導演負責制定指標、把控質檢，而演員只是負責實操的生產者。

郝蕾也曾經聊到過這個話題，她為《深夜食堂》里的吳昕鳴了一回不平。

而郝蕾所言「準確」的標準是什麼？

她接下的話就點明了這其中因果關係，吳昕的表演不算好，但是完成任務了。

任務的下達者，可能是編劇、導演，甚至是製片人、投資方、原著作者等等。

如果演員對自己的表演優劣，沒有明確的認知，那這個時候，任務下達者，尤其是導演的意見就顯得至關重要。

在去年的中國電影新力量論壇上，楊冪講了這樣一個故事。

「我前段時間拍戲也遇到過一些不愉快的事，就是在劇組裡，大家太把你當回事了。大家覺得你是明星，你隨便演一條，你覺得自己還是在試的階段，導演都能走過來跟你說，你演得太好了。

我覺得這什麼玩意啊，我自己都覺得這演得是什麼東西啊，能再來一條嗎，導演就說我覺得已經非常好了，因為他們要趕時間、趕進度。我甚至遇到過一些比較誇張的事，導演走了，讓執行導演給你拍，導演都不來現場講戲。」

可能不止楊冪經歷過這樣的事情。

不帶任何情緒來看這段話，導演確實甩了鍋，但也從側面表現出了演員們對自身專業技能的不自信。

這是需要雙方一起努力來解決的，光罵演員，還真是解決不了問題。

記得《紅海行動》上映那陣，本橘去採訪杜江，聽他聊起被林超賢導演「虐」的經歷。

「導演是演員的一面鏡子，所以跟林超賢導演一起工作，是一件很讓我安心的事情。

他的高要求、高標準，讓我不用再去擔心自己的呈現是否專業和精彩了，因為有導演在那裡把關，我很放心把自己交給導演。」

話說回來，不是所有演員都像杜江這麼幸運。

這事得兩說。

導演需要秉持匠人精神，對演員一視同仁，嚴格把關表演質量；

演員也得學會自省，不能鬆懈，持續不斷地提升個人演技。

作為觀眾，咱們還是得客觀，別再按著一邊罵起來沒完沒了噢。

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