中國畫簡要解讀，花鳥畫中「畫面層次」的表現

花鳥畫注重層次的前後,而不重遠近距離的表現。如果說山水畫重視表現深遠、第三維空間，那麼花鳥畫是在一、二維空間里做文章，強調平面布列、層次掩映、層次襯托，不強調遠近變化。我認為這是花鳥畫的重要特點之一，在構圖上一定要體現出來。

花卉一般多用兩層，一前一後，近取景、遠取勢。近處刻畫形象，第二層襯托，畫氣氛、畫氣勢。近處精到，二層簡明。一實一虛，虛實相生，虛實相發。

畫較複雜的景物，也可用三層、四層來組織畫面，但層次不可過多，過多則不鮮明，層次之間也不要有過大的遠近透視效果，分出層次就可以了，盡量保持畫面的平面效果。在表現熱帶雨林題材的畫中,往往處理三、四層，既要保持雨林那種特有的茂密、深遠的層次，又要保持花鳥畫的平面特點。經常要採用在夾縫裡做文章的辦法，大的構成上保持平面化，從局部深入進去拘出層次。這是經營大幅花鳥畫很重要的手段。

這種辦法任伯年在畫小品時是經常用的。他採用掩映的辦法、把鳥類藏在花木後面。他是最會用「藏」的畫家。那被荷塘掩映的水禽，使你產生臆想浮游的境界，你的思想不只停留在畫面上，而是有所引發。這是靠層次掩映來製造的，掩映很能幫助花鳥出情趣。

創造層次要把握以整襯碎，以碎襯整；以實襯虛，以虛襯實；以深襯淺，以淺襯深；以冷襯暖，以暖襯冷；以墨襯色，以色襯墨；以動襯靜，以靜襯動；以簡襯繁，以繁襯簡；以疏襯密，以密襯疏；以干襯濕，以濕襯干；等等對比關係。一幅畫如何應用這些對比關係，要選擇恰當，不要用得過雜，突出一兩種足矣。關鍵是如何在對比中求和諧，以取得最佳效果。

寫意花鳥畫畫到高深處，還可在無層次中求層次。看來沒有明確層次，實際在筆墨之中空間層次分明。看吳昌碩畫的亂藤，虛虛實實，濃濃淡淡，錯綜交叉。這是在平面中求層次，在平面中創構意象空間，這是較難做到的，也是需要多多揣摩的。

本文轉載自網路

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