都讓一讓：審美疲勞不存在的！這些插畫有故事要說

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Thur.周四

August

23.8.2017

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傳統意義上的插畫因為其獨特的功能而有別於其他美術創作。過去，插畫在書籍、報紙中扮演著舉足輕重的角色。

如今，學習插畫創作的藝術生們開始在刊物插畫和童書插畫之間做出抉擇。因此，在刊物插畫的教學中，敘事性的講故事訓練漸漸被忽略了。

創作一幅獨立的插畫似乎是走向概念

性插畫的方向，也就是說，意在藉由插圖來闡述某些想法。

這與創作童書插畫有所不同。童書插畫家仍需要接受傳統的講故事訓練。

「講故事」這個概念不難理解，但要把它融進一幅畫作中實非易事。今天我們就為大家介紹五位風格迥異的插畫師，看看他們是如何通過作品為觀者講述故事的。

- 陳狐狸 -

「我的插畫是敘事性的，有點超現實。我希望人們看我的作品時，能邂逅某些詩意和異想天開的瞬間。」

陳狐狸是一位定居於中國台灣的插畫師，她與好友共同成立了一家名為「別時實踐」（Sometime-Else Practice）的創意工作室。她曾在倫敦藝術大學攻讀插畫專業，獲得了文學碩士學位。在倫敦學習期間，她曾與一隻狐狸共度了一個夏天。離開倫敦後，她非常想念那隻狐狸，此後她以「Whooli」（中文「狐狸」一詞的音譯）為筆名進行創作。

陳狐狸為「紀州庵文學森林」周年慶典創作了插畫《紀州庵》。紀州庵曾是一家著名的料理店。它不單單是一幢歷史建築，更是一個象徵台灣文學的地標。

《水果= 愛》是陳狐狸為一篇散文創作的插畫。散文作者發現：晚餐後共享一盤水果，是家人之間表達愛意的微妙舉動。

- 凱瑟琳·奧妮斯塔 -

「我的插畫是夢幻的、異想天開的和多愁善感的，夾雜著一絲絲信仰、深度、陰鬱和慾念。」

凱瑟琳·奧妮斯塔是一位平面設計師和插畫師。凱瑟琳很早就開始創作連載漫畫，並堅信藝術就是她未來的追求。後來，她到馬來西亞學習和工作，在那裡待了五年。馬來西亞人給予她鼓舞，教會了她要永遠保持開放的心態，從多個角度看待事物。她的插畫作品講述了信仰與人的故事。

《蛻變》表達的是一個人走出自己舒適區時的感覺。

《道路》（左）展示了凱瑟琳的信念：光芒終究會指引你回家。

《勇敢蒲公英》（右）是一個正在進行的插畫項目，故事的主角是小女孩「勇敢蒲公英」，講述了她的旅途見聞。

- 愛麗絲·威靈格爾 -

「我的作品以超現實的手法，探討社會上頗具爭議的話題和問題，發人深省。」

人生規劃

作為一位自學成才的插畫師，愛麗絲·威靈格爾用「大器晚成」形容自己。她從事平面設計多年，生下雙胞胎女兒後，才開始編寫童書、為童書畫插畫。這些童書最終都受邀出版，還拿下了一些獎項，但愛麗絲沒有就此滿足，她仍一如既往地尋找新的突破。

《酗酒媽媽》是為《米格羅》（Migros Magazine ）雜誌上的一篇文章創作的刊物插畫。這篇文章的主題是酗酒媽媽不可能成為好媽媽。

《馬頭女孩》和《魔法師》是為「弗洛伊德豪斯馬戲節」（Freudenhaus Circus Festival）創作的人物插畫。

- 魯本·愛爾蘭 -

「我的作品是極簡主義風格的肖像畫，以情感符號和文化象徵印記，來詮釋人們的內在和外在世界，以及兩者之間的聯繫。」

魯本·愛爾蘭是一位定居於英國的插畫師、藝術家。他運用多種——包括傳統的和數字化的媒介，創作了一系列如夢似幻的畫像，以此講述人的心理歷程，包括人的脆弱、堅強和孤獨。雖然如此，但他最鍾愛的還是傳統的畫材——墨水。於他而言，墨水的流暢性是極具美感的，能夠使畫作呈現出一種完美的質感。

（左）這是為「玩樂藝術」（ Playing Arts）撲克牌創作的插畫。這套撲克牌由55 位頂級國際藝術家共同設計。

（右）瑪麗安娜

- 埃羅·蘭姆皮尼 -

「我想讓我的畫作表現出某種張力—— 彷彿有不祥之事將要發生。這種張力為插畫增添了圖像本身不具備的故事性。悲傷彷彿就是一個使人著迷的謎，能激起人們的好奇心。」

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內耗

昆蟲收藏家

埃羅·蘭姆皮尼總是跟著了魔似的塗塗畫畫。他在比利時長大，學過漫畫課程。後來他到赫爾辛基學習平面設計，最終卻成了一位插畫師。他目前定居在赫爾辛基。「創作插畫對我來說，就像是天職。這種自我表達的方式恰好符合我的期待。我幾乎從未懷疑過自己的選擇。如果我不能成為插畫師，我大概會成為舞蹈家或是花藝師。」埃羅說道。