意境悠遠的盆景是這樣做出來的！

盆景微雜誌

盆景和詩、畫、園林藝術一樣，都是源於自然、源於生活，只是它們的表現形式各不相同。它們之間相互滲透，又相互借鑒。詩、畫常取材於園林、盆景，而園林、盆景的創作又強調富有詩情畫意。因此，盆景的立意和布局造型無不受到詩、畫的影響和啟迪，許多優秀的盆景作品就是吸取了繪畫的表現技法創作而成的。

但盆景又不同於詩、畫、園林，它受到客觀條件的諸多限制。詩是用文字的形式來表達人們的情感，描寫事物，歌頌祖國的錦繡山河，它不受空間的限制，畫可以利用畫幅的邊角勾勒出半個峰巒，以表示山嶺綿延，而盆景卻沒有邊角可以依助，只能做成完整的山峰，故又受到空間的限制，園林雖然也受到實際空間的限制，但其可利用的空間卻比盆景大得多。盆景藝術是以盆為紙，以植物山石繪成立體的畫，利用盆景藝術的表現手法，把大幹世界濃縮於小盆之中。

盆景藝術流派眾多，風格紛繁，造型布局也存在著一些差異。但是「萬變不離其宗」，它們雖然形式和風格不同，卻都遵循一些共同的規律和基本原則。只要掌握了這些規律和原則，再結合自己的藝術才能加以正確發揮，在進行盆景藝術創作時就會得心應手、「法一而形萬」。

盆景造型有以下幾個基本原則，它們之間既相互聯繫，又相對獨立，故只有將它們有機地結合起來，在創作實踐中靈活地運用，才能獲得理想的造型，使盆景創作取得成功。

意在筆先

立意即構思，寫文章在動筆之前，先確定寫什麼、怎麼寫?盆景創作的立意，即盆景的主題思想，就是想表現什麼、如何去表現?盆景作品成功與否，與其立意的優劣，有直接的關係。立意庸俗，當然創作不出造型新穎、具有詩情畫意的盆景來。清代乾隆時期詩人兼畫家方薰在《山靜居畫論》中說：「作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意左則左，意庸則庸，意俗則俗。」這是很有道理的。

有人把盆景的立意和意境相混淆，其實這是兩個不同的概念。概括地說，立意是盆景所要表現的主題思想，而盆景的意境則是指盆景藝術作品的情景交融，並與欣賞者的情感、知識相互溝通時所產生的一種藝術境界。它不是盆景的具體外形。盆景的意境，好似文學作品中的思想性，但又不象文學作品的思想性那樣明顯，它是內在的、含蓄的，需要欣賞者運用自己的知識進行思考和聯想，才能體味其中之美妙。

如當人們看到給一株樹榦粗短、枝葉茂盛的五針松盆景命名為《有志不在年高》時，就會使人想到在人類歷史發展的長河中，多少英姿勃發的青少年，為國家民族做出了可歌可泣的偉大業績，從而激發人們獻身祖國、振興中華的豪情壯志，這種情景交融的聯想和想像就是意境。

盆景的立意一般有兩種情況。一種是作者的情感受到外界的激發，或受到某種事物的啟迪，而產生創作的動機。

比如當你遊覽黃山時，看到千姿百態、馳名中外的松樹，如迎客松、倒掛松等，其頑強的生命力使人倍受感動，於是想用盆景的形式把美妙的自然景觀再現出來，這就產生了創作的慾望，並根據這一慾望進行立意，然後選材進行創作。另一種情況是「見樹生情」，或叫「見物生意」。比如當你挖到一棵好的樹樁，或親友贈送一株樹木素材時，盆景創作的經驗使你不會草率下剪，而是左觀右望，上下打量，反覆推敲，當眼前的樹木和頭腦中儲存的圖

象即樹木的造型結合在一起時，構思就完成了，立意也就產生了。前者可謂「因意選材」，後者則是「因材立意」。規則式造型大多是「因意選材」，而自然式造型則大多是「因材立意」。

一是當你在國內遊覽了名山大川、名勝古迹之後，深為祖國錦繡山河的壯麗景色所感染，產生了創作的慾望，想把看到的自然風光再現出來，或因看到某種印象深刻的事情而受到啟發想進行創作，進而選擇適當的材料製成盆景，以表達自己的情感。

盆景能美化環境，給予人們美的享受。那麼究竟什麼是美呢?一般說來，真正美的東西，一方面要符合自然，另一方面要和理想一致，二者缺一不可。盆景所以成為美妙的藝術品，就是因為它能夠把自然美和藝術美結合為一體。因此，要了解自然花木、山水之美，首先就應該向大自然學習。

著名的詩人、畫家，他們事業成功的因素固然很多，但他們有一個共同的特點，就是深入實際，體驗生活，掌握大量第一手資料。

一件盆景作品從立意到創作，並不是憑空想像閉門造車而來的，它是作者生活實踐、藝術修養、文學水平和製作技巧等綜合的產物。因此，要求盆景創作者「行萬里路」，到生活中去觀察、體驗，認識自然，發現自然界中存在的美。正如毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》中所指出的：「人民生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏……它們是一切文學藝術的取之不盡、用之不竭的唯一的源泉。」

盆景創作者還應從繪畫、文學、雕塑、園藝、詩歌中去吸取營養，學習借鑒他人盆景作品的長處。作為一個盆景創作者，既要有豐富的生活實踐，又要有廣泛的理論知識。要廣積薄發，成竹在胸，頭腦中「貯存」有大量的樹木形態，胸中有江山萬里、名山大川、名勝古迹和波瀾壯闊的大自然景象，然後再進行立意、構思、構圖和創作。只要能做到這一點，立意新穎、神形兼備的盆景作品就會從你手中脫穎而出。

在盆景創作過程中，要注意發揚盆景材料的長處，而避其短處。一般來講，用來製作盆景的樹木素材是枝繁葉茂的。有經驗的盆景創作者見到素材後，一般不會馬上動手修剪，而是首先找出該素材的長處並進行構思，當一個適宜的盆景造型圖案考慮成熟時，然後再動手進行鋸裁、修剪、蟠扎。充分利用盆景材料原有的優美自然造型，同時把有缺陷的或者多餘的部分去掉;如果不能去掉的話，則把優美耐看的部位作為觀賞面，把有缺陷或不夠美觀的部分放在背面。對盆景材料進行這樣的構思、造型，能夠達到揚長避短的目的。

在樹木盆景定型修剪時，有的把枝幹的大部分都剪除，僅留較短的一段主幹和3～5根枝條，這就是「繁中求簡」在樹木盆景造型中的具體運用。

繁中求簡所說的簡，並不是目的，而是手段。這不是簡單化，也不是越簡越好，而是以少勝多、以簡勝繁。如山水盆景中配峰適當的簡，反而能突出主峰。在製作盆景時，應根據具體情況靈活掌握，當簡則簡，當繁則繁。

宇宙間的任何事物都不是孤立存在的，而是相互聯繫的。大與小只有將兩者相對比較，其大小才得以顯現，即沒有大就顯不出小，沒有小也就顯不出大。以小見大，小是手段，不是目的;小是形式，大是內容，通過小的客體來表現主體的高大。不僅盆景如此，繪畫、攝影、雕塑等藝術，也都採用以小見大的藝術手法進行創作。古人云，「以咫尺之圖，寫千里之景」，說的就是以小的畫面表現大自然的雄偉壯麗，在藝術創作上以「咫尺」來達到「千里」的效果。在樹木盆景中，經常可以看到一高一矮、一大一小、一直一斜的造型。一般來說，是以高、大、直的樹木為主體，短、小、斜的樹木為客體，兩者不但在體態上有差別，而且氣質、造型等也變化多樣，其目的是「以仆襯主」。客體是陪襯，為了突出主體，要注意使「客不欺主」，要「客隨主行」。

盆景藝術中的小，也不是真正的小，而是「以小見大」;所謂大，也不是簡單的大，而是寓大於小。幾株小樹木，高低錯落有序地栽於長方形盆缽中，遠遠望去，好似一片森林呈現在眼前。這就是盆景藝術「以小見大」的魅力所在。

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