《一一》的巔峰在前，《快把我哥帶走》的成功是偶然嗎？
《快把我哥帶走》上周末上映到現在，在眾多好萊塢動作片、動畫片，國產流量大片的檔期內，逐漸顯露出黑馬相，依靠口碑發酵，逐漸吸引關注，有了長線增長的態勢。成為單日票房冠軍，目前票房已經突破2億。
從主演、導演到幕後團隊，有一個共同點，他們在各自的職位上，能夠做到專業和敬業，共同做出這部故事紮實、情感充沛、畫面優美的電影，在當下的青春、家庭題材中，能夠脫穎而出。
我們訪問了製片人陳希聖，探究這部電影從劇本到拍攝製作的幕後故事。討論如何用有限的預算，讓成片達到最好的效果。如何合理分配預算，甚至節省超過10%。如何用小成本撬動大市場。
陳希聖擁有超過30年的製片經驗。早期擔任楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》、《一一》的製片人。從台灣來內地，陳希聖希望用自己製片經驗，在龐大的中國市場，快速變化的數字電影時代中，繼續努力拍好電影。
以故事和情感取勝
陳希聖說，《快把我哥帶走》能夠在和「爽片」的同檔期競爭中後來居上，靠的是，「本著最大的誠意，用情感內核打動大多數人」。
因此從原版漫畫到改編電影，導演、編劇、製片人在劇本層面的討論和修改花費了接近兩年的時間。
原著作者幽·靈姐妹也參與了很多次討論，認同電影對漫畫的改編，「只保留了兄妹關係」。導演鄭芬芬也以自身成長經歷為參考，讓電影中兄妹相處的細節更真實。
以兄妹情為重心，外圍增加了朋友感情，以及父母親情，共同構成這部電影的核心情感。這也是電影最打動人的部分。很多觀眾表示故事催人淚下，尤其在電影結尾，哥哥送妹妹回家，妹妹追哥哥到車站，更是將兄妹感情推向了一個高潮。
雖然在內地，很多人是獨生子女，對親兄弟姐妹之間的相處模式並沒有親身經歷，但是電影中的生活細節，仍然可以打動觀眾的內心，甚至因為缺少，才顯得更新鮮和有趣。
至於選擇張子楓和彭昱暢兩位做主角，陳希聖說，因為預算限制，「從一開始就明確，我們要的是演員，不是明星大腕。如果硬要逼著某個明星來演，可能我們自己都會覺得尷尬。」
最終結果證明，兩位主角的表演足夠深入人心。兩位主角按照兄妹相處模式慢慢建立默契，在拍攝中，真情實感自然流露。仍然是車站送別的一場戲，男主角的哭戲，連續拍了四天，沒有戲份的張子楓仍然來到現場陪彭昱暢。
陳希聖說，這是一個大家都為把電影拍好而努力的團隊，原來我們習以為常的敬業跟專業，現在讓人很感動。所有人都去奮鬥，解決問題的時候，對製片人也是一個莫大的肯定。
嚴格控制時間和預算
陳希聖說，目前中國電影超支5%-10%都屬於合理的範圍，而《快把我哥帶走》預算有限的情況下，最終還節省了10%預算。
做製片人要「摳門」。「服裝造型便宜一點，合理。美術多實景，中間價。」片中的主要道具——電動車和零食，也是廠商免費提供給製片部門。
「摳門」是為了把錢用在刀刃上，「現在最悲哀的是把大部分錢花給演員，所以下面每個部門的錢不夠。」而《快把我哥帶走》在演員片酬和其他部門的預算分配控制在合理的比例。
從一開始，陳希聖就和導演說，「這個片子，要比拼的就是在影像、攝影、燈光當中」，對於這些直接影響電影畫面的部門，盡量滿足。
「攝影燈光，要什麼給什麼。」昂貴的攝影設備，雙機位進組，包括奇幻劇情的特效製作，都佔據了不小的開支。最終的視覺呈現，即便白天戲份居多，攝影燈光的表現依然很到位，視覺風格統一。
整部電影的拍攝周期接近兩個月，陳希聖說，「計劃表沒有改過，一天都不用動，就照表抄課。」陳希聖舉例，有些電影補拍一個月，多一天就會多一天的預算支出。有的電影超支嚴重，甚至停擺。
「我一天都不願意停，我絕對要保護項目，保護出品方。無論如何，出品方還是可以有一個完成的項目可以拿回去。這也是代表我們在執行的專業度上，是拿得出手的水準，不會給你掉鏈子。」
老人不怕新用
陳希聖說，老人不怕新用。在當前中國的電影市場中，很多經典IP被再創作，老電影人依然可以在各自的職位上發光發熱。
2000年陳希聖楊德昌導演《一一》的製片人，同時也是片中弟弟的飾演者，開片的第一個鏡頭就是陳希聖。《一一》獲得當年戛納電影節最佳導演獎，後來被列為「十大華語片之一」。再往前，陳希聖還參與了楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》的製片工作。
作為楊德昌的學生，戲劇科班出身，陳希聖並沒有像他的很多同學一樣做電影導演，而是做了專業製片人。「我沒有電影導演的夢，我很清楚為什麼，我的構思、想法，沒有那個資格做。我只能在導演的基礎上，給他更多幫助，更多刺激，讓電影更豐富。」
電影製片人是導演的partner，而做楊德昌《一一》的製片人，陳希聖說，「我們是在伺候皇上」。在《一一》劇組中，陳希聖可能是最了解楊德昌的脾氣、生活習慣和工作習慣的人，維持劇組的正常運轉。《一一》當中有陳希聖的一份貢獻。
但陳希聖說，「這個19年前的勳章，不能一直掛在那裡。最近幾年在內地沒有亮眼的作品，也是事實。」
《快把我哥帶走》對於陳希聖來說，是一個新的開始，「因為你曾經做過的事情，因為你的專業，別人就比較願意信任你。以後就可以做更有趣的，或者格局更大的題材。」
在90年代台灣新電影運動的氛圍中養成，陳希聖心裡始終有一種對電影的崇敬之情。與楊德昌相處的往事，仍然歷歷在目。「有一次楊導從外面回來，說『今天來了一堆法國人，問我台北有什麼，我說，台北有電影。」
一直到今天，這種對好電影的追求依然埋藏在陳希聖的心中。「《快把我哥帶走》不是跟以前的藝術電影比，而是跟《巨齒鯊》、《精靈旅社》比，跟全世界比。這就是我們在那個教育下的老頭子，最後一點說大話的骨氣。」
TIPS:
沒有人懷疑《一一》在華語影史上的地位，即便過去將近20年，當中的人生況味依然值得細細品味。
但是那一批曾經年輕的電影人，如今卻是不同的狀況。陳希聖說，他也曾經想過一個問題，如果今天楊德昌在內地拍電影，會是怎麼樣。而侯孝賢的《刺客聶隱娘》、陳國富的工夫影業都已經交出了各自的答卷。
陳希聖也是其中的一員，即使二十年過去，提起自己所出身的門派，以及那個有點瘋狂的年輕時代，仍然是慷慨激昂。陳希聖今天依然忙碌地穿梭在電影公司的會議室、片場和外景地，把時間精力用在電影上。在他身上似乎可以看到時間的痕迹，看到三十年前的台灣，也看到現在。
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