人物 | 劉韡：從一個圓點到另一個

時尚 08-25

CIRCLING WITH FULL FORCE

在市場與美學以及藝術風格求變求新的大潮中，只有那些真正關切藝術與人生、社會，而又在藝術形式上適應時代審美，並有所開拓與突破的人，才能達到影響力與成就的統一。劉韡，一直在這條路上前行著。

劉韡

劉韡，1972 年出生於北京，1996 年畢業於中國美術學院油畫系。創作成熟於中國發展進程中的一個重要階段，深受新世紀中國社會特有的變動和起伏影響——城市和人文景觀的變遷對其影響尤為突出。作為活躍於上世紀 90 年代末的「後感性」小組中的一員，他以眾多不同媒介，諸如繪畫、影像、裝置及雕塑等來進行創作，並逐漸以自己獨特的藝術方式在世界舞台上受到矚目。

劉韡的作品表現出了受後杜尚主義啟發、與廣泛現代主義遺產進行交涉的特徵。他的創作將發生於中國的社會轉變所導致的視覺和智力層面的混亂凝聚成為一種多變且獨特的藝術語言。其中，長期的「狗咬膠」系列裝置作品、「叢林」系列帆布裝置作品、「書城」系列書裝置作品及近期的繪畫系列「東方」及「全景」代表了劉韡美學中的多樣性:與城市息息相關的、激進的混亂，以及與抽象歷史積極進行溝通的、平靜的絢麗。

Period 《周期》綜合材料裝置

劉韡的作品在中國當代藝術裡面頗受關注，他的作品多以具有尖銳社會諷刺意味和醒目視覺形象的大型裝置聞名，他特別注重探討藝術視覺樣式與觀者參與間的互動性，他同時還是一位犀利深刻、極富創見的藝術思想家。

上學時做過最瘋狂的事情是？

每天就是踢球，各種運動，一幫人也不知道做了些什麼，整天晃來晃去，喝酒、聊天……但我一直都在畫畫，只是上課不畫下課畫。雖然不總出現在教室，但老師們很欣賞我，他們覺得我富有創造力與想像力，有時候會善意地提醒：劉韡，這學期成績有所下降，該提升了。

Shadows 《幻影》鐵，鋼，油彩

曾經受到哪個藝術家的衝擊比較大？

安迪·沃霍爾，第一次聽到這個名字是在一個講座上，一位教授介紹了他的作品與藝術形式。從此，我才發現藝術可以如此大膽與包容。

第一件公開展品是？

從國美畢業後回到北京，就一直想實現自己大學時代就有的「不重複前人創作」的想法。1999年展出了錄像裝置作品《難以抑制》，這是我第一次公開展示的作品。之前的時間，因為種種原因，有很多牽制，沒法去做展覽。首先做這件事就已經有一個制約，加上場地也少得可憐，就算找到合適的地方能夠展一天，能把展覽做成就算是成功。做展覽本身已經變成一個內容，其實沒有更多選擇。等一個展覽做成了，就是被認可了。

Cave NO.1 & Cave NO.2 《洞穴 1》、《洞穴 2》布面油畫

你的作品大多數與城市、建築、環境有關，是什麼契機，使得你關注於此？

沒有特意關注，只是特定時期里，我做了這個東西，正好是一個框架的體系所反映的問題。環境變遷，與我們都有絲絲聯繫。但從另一方面而言，我開始慢慢覺得好像變得無所謂，雖然這是不可抗的，大家會遺忘很多老東西。今天的變化我相信過五年之後大家會想這種方式是好的，讓北京變得這麼好。但是問題在於我們需要不需要這麼好？我們的好不是我們看上去變好，而是在於你真正能夠體會到好。