水城記憶，工藝初心

威尼斯擁有豐富的藝術和工藝寶藏，

是當代設計不竭的靈感之源。

生長於威尼斯運河

水網中的設計師以它為傲，

並將這座城融入自己的作品。

約翰·羅斯金（John Ruskin）在其1853 年著作《威尼斯的石頭》（The Stones of Venice）中以這座城市開場，借威尼斯闡述他的著名理論：手工藝品的價值源自不完美的力量，這也使其足以對抗死氣沉沉的工業製品；文中從這座不同凡響的城市中選取了錯綜複雜的美妙事物和豐富多樣的材料輔助觀點論證。一直以來，許多創作者從這座城市的獨特個性中獲得了靈感，而論及基於集體記憶的創意作品，當代設計師依然熱衷於使用各類材料和裝飾詮釋環礁湖之上的城市，這是他們永不厭倦的主題。

▲ 水城威尼斯。（圖片來自網路）

近年來，對設計人類學精髓的思考達到了前所未有的熱度；與此同時，設計師們試圖摒棄鄉愁、反思或追憶情緒的影響，架起連接過去和現在的橋樑。如今，許多在威尼斯學習的創作者也常常在作品中表現這座城市，反映了一種自豪的歸屬感——他們身處一座歷史悠久的世界名城之中。

▲ 馬爾科·齊托（Marco Zito）為燈具品牌Masiero設計的Nappe 燈，2018 年。

記憶的力量絕對是威尼斯這種標誌性城市的核心主題。因此，在這座城市生活工作的一些設計師始終在探索一種以記憶為主要功能的藝術品類型：紀念品。馬爾科·齊托就為專註於紀念品的小品牌Pieces of Venice 創作了實木渡船模型項目。該品牌的核心理念是將原汁原味的城市元素帶回家，產品所有手工木作使用的均是從碼頭和桅杆等處回收的再生木材。每一件手作也因此而變得獨一無二、與眾不同，這全歸功於手工製品不完美的天性。

▲ 馬爾科·齊托為傢具品牌Saba 設計的Shades of Venice 屏風，2018 年。這位威尼斯設計師通過當代手法展示了擁有數百年歷史的裝飾傳統，編織藝術和精緻的織毯工藝，藉此闡釋他的城市。

Zaven 工作室精心設計了一系列結合真實記憶和精巧工藝的小物件：表現嘉年華面具的飾品，他們通過數字幾何與3D 列印技術對該主題進行了全新的闡釋；工作室還設計了巧克力威尼斯地標微縮模型，置於入侵城市天際線的遠洋客輪剪影之間。

▲ 飾品Oseléto，由Zaven 工作室為時尚品牌Maison203 設計，2017 年。作品使用3D列印技術，用當代工具詮釋了永恆的威尼斯身份主題：聖馬可的鴿子是構建在集體記憶之上的裝飾主題。

▲ Zaven 工作室設計的Tatai巧克力，2011 年倫敦設計節。這是用巧克力做的威尼斯地標，入侵城市的大型遊船貫穿其中。

馬泰奧·佐爾澤諾尼（Matteo Zorzenoni）深入探索玻璃的透明質感，且使用多重色彩，他為玻璃品牌Nason Moretti 設計了Blow Bowl 和Twist，兩件作品皆採用全新的當代設計重新闡釋古老的玻璃吹制技藝。

▲ 馬泰奧·佐爾澤諾尼為玻璃品牌Nason Moretti設計的Blow Bowl，2018 年。這一設計中最容易讓人聯想到威尼斯的是傳統吹制玻璃工藝。當代設計師正在利用當代手法重新詮釋的傳統技藝遺產。

在這一代威尼斯天才中，最國際化的設計師要數盧卡·尼凱托，他對自己的背景深感自豪。尼凱托的業務範圍包括義大利、北歐和遠東，威尼斯特色在他的設計中處於核心地位。受威尼斯傳統玻璃落地燈啟發而設計的Gémo 燈就是他的玻璃製品代表作。除此之外，運河與環礁湖之上的小船似乎也始終漂泊在他的設計中。

▲ 盧卡·尼凱托（Luca Nichetto）為家居品牌Nodus 設計的Regata Storica 地毯，加入了抽象的帆船圖案。

大海點綴著駛入城市的小帆船，是這位設計師為地毯品牌Nodus設計的Regata Storica 地毯的抽象圖案；這一形象同樣也出現在他最近為傢具品牌Moooi 設計的Canal 椅子中。正是沿著運河航行的小船，激發了形態各異、豐富多彩的記憶。將停泊的小船形象放在餐廳座椅最引人注目的椅背部分，是該項目有力的指導原則。每條小船都是獨一無二的，椅子的裝飾可以體現主人的個性。同樣的，客戶也可為椅子選擇不同的織物覆蓋面、名字、扶手漆面和裝飾，實現個性化。

▲ 盧卡·尼凱托為傢具品牌Moooi 設計的Canal 椅子，2017 年。在兩個項目中，這位生於威尼斯、面向國際舞台的設計師都從環礁湖裡典型的小船身上汲取了靈感。

焦爾賈·扎內拉托（Giorgia Zanellato）和達妮埃萊·博爾托托（Daniele Bortotto）也是一例，他們從多個角度挖掘威尼斯。玻璃自然也會成為重要的設計材料，這兩位威尼斯設計師採用當地古老的工藝，為裝飾鏡品牌Ongaro & Fuga 設計了一面鏡子，讓幾何框架的線性特徵與仿花瓣和葉片形態的裝飾相映成趣，形成有機形態和抽象圖案的完美平衡。

▲ Zanellato Bortotto 工作室為裝飾鏡品牌Ongaro & Fuga 設計的Petali 鏡子，2018 年。

「漲潮」（Acqua Alta）項目體現得最為明顯。該項目始於2014年，已為不同品牌設計了各種各樣的產品。項目的初衷是捕捉威尼斯真正的精髓，他們選取了入侵城市建築、帶來罕見效果的漲潮現象。威尼斯的石頭及其表面、牆體都是對層理的禮讚——用羅斯金的話來說，這是源於不完美的力作——分層現象塑造了自發性的裝飾紋理，早在滲入建築物之前，這種紋理就已滲入石材。

▲ Zanellato Bortotto 工作室為傢具品牌De Castelli設計的Marea 系列組櫃，2018 年。兩位設計師明顯借鑒了威尼斯古典制鏡工藝，也表現了威尼斯漲潮在建築物牆上留下的斑駁痕迹。

本文選自《INTERNI設計時代》7&8月刊 Designing.

文字 / Domitilla Dardi

翻譯 / 徐陽

編輯 / Nana

美編 / 九夏

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