喬海光學書臆語：書法創作要緊緊依靠臨帖

學書臆語

歷來學書莫不從臨帖入手，然而真能自臨帖中化出，陶冶前賢，斐然有成者卻只是少數人。其中雖無玄機妙理，然一葉障目，經年迷惘，以至徘徊門牆之外，皓首無功者亦不鮮見。此處願將臨池所得擬成數題，以質諸同道，如蒙指疵何幸如之。

一、筆法與墨法

執管作書，人有其法。而筆法雲者實指古人碑帖所傳成法，是歷史書人共同掌握，世世相襲且最符合筆紙墨的自然規律的基本法則，具有極強的精典意義和時空的穿透力。

筆法按其難易程度可分為基本筆法和高級筆法。如點畫形質的基本寫法可視為基本筆法，此種筆法於楷書中最多見，因此初習書法宜多臨楷書。揮遠之際筆的頓挫使轉、盤行葷帶，以至點畫的陰陽向背等則可視為高級的筆法。此種筆法須在基本筆法的基礎上發生得來，以行草書中多見，非心摹手追，日久深者不易得也。

筆法按其運用的廣泛性可分為通用筆法和個性筆法。通用筆法以法帖中居多，而個性筆法則雜見於歷代墨跡中。如魏晉帖中多為通用筆法，而唐宋則個性筆法孳生繁衍。如顏魯公書法已多有個性筆法，而傳其法者宋之蘇東坡、清之錢南園、劉文清各有成法，各成面貌。學其書者既應學習通用筆法也應留心其個性的筆法，庶能識其本源，通其流變。用功的關鍵仍是通用筆法，惟其如此才能不失寬博宏闊之象。

古人多言筆法而少及用墨之法，今日作書多用生紙軟毫，故墨法問題亦相應而生。墨法雲者無非枯潤濃淡錯綜變化而矣，所以言及者以其筆法相關聯也。同樣筆法由於墨的濃淡枯潤不同應有所調整，墨濃時用筆宜渾，墨淡時用筆宜清，枯澀處筆宜勁健，取勢潤澤出筆宜虛和生韻。凡此種種不一而足，加之個人秉賦不同，學養各異則筆墨相生變化萬端，其中委曲幽深之致，必待書家共同闡發。

二、結構與節奏

書法基於文字，其形象性至關重要。歷代所傳各體法書莫不造形嚴謹、演化合理、傳承有續，形成了固有的審美定式，並由此傳達出或典雅清正或雄渾樸茂的特有美學範疇。今人作書有片面強調整體構成及點畫力度而忽略文字結構傾向，是本末倒置、掩耳盜鈴之舉。然而結構亦絕非一成不變，在書法形成發展的長期歷史中，結構變化的幅度及趨勢實為有待研究。其影響因素大致有兩類：一為文字本身演化的因素，屬文字學範疇；一為由書寫引起的結構變化因素，屬書法學範疇。二者亦互相影響，互相融通，現僅就書寫的結構和節奏的關係試加說明。

書寫是一個動態過程，其結果形成點畫結構。其過程體現為快慢節奏的變化，二者是一個問題的兩個方面，由點畫結構推想其節奏，而只觀其節奏也能彷彿其結構。因此學習前人墨跡須潛心揣度點畫的節奏變化，務求與原帖相吻合，才能得其精神，忽略節奏而求其形似，此臨帖大病也。用筆結構對節奏的形成起主導作用，而節奏的變化也影響結構的變化。特別是在行草書中，這種作用被放大，筆在高度的運轉中，字的結構也隨之發生變化或被簡化或被誇張。只有理解原作的速度變化才能理解行草書所特有的結構，只有把握結構特徵才能有為有守，不失規矩，二者相輔相成。另外，結構與節奏的準確理解，是作品純正精雅的重要因素，二者與用筆方法鼎足而三，構成作品的整體氣格，書者心境修養功力俱見於此。不然依樣畫葫蘆只能事倍功半。

三、理法與意韻

書法之理法是作品中對傳統法度的理解和再現，是書法作品的本體。而書法的意韻是書法作品所表現出的情趣和審美。理法是共性的，而意韻則有明顯的個性化痕迹，優秀的書法作品莫不兼具理法和意韻。然而不同時代、不同書體、不同書家的作品在理法和意韻上各有偏重。學習前人書法要充分認識這一點，以加強學習的針對性。前人所謂晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意即一驗也。晉人書法如奇花初胎，生機無限；至唐則繁花滿枝，典型斯在；宋人書則如繽紛陸離，落紅滿徑，炫瀾變化已極。不同書家不同作品對理法和意韻有兼善者亦有偏重者，如以鐘王為代表的魏晉書風屬於真行草初創時期，加之時代風尚影響理法意韻多能兼得，故能楷模百代。後世各傳其法，同源異流，同為初唐楷書歐陽率更重理法，虞永興尚意韻。同為懷素的草書《自序帖》重理法，而《小草千字文》則尚意韻。宋代人文昌盛、世風儒雅，故宋人書多尚意韻，竟誇俊麗、各展風華令人神往。元代趙雪松善傳晉人遺則，於精整典麗處尤見功夫，是重理法之代表，而李士弘之輩則能獨開蹊徑，意韻高妙，超邁松雪得晉人意韻。至如近代書家，沈尹默重理法，白蕉重意韻，沈書風靡一世，白書身後留芳，各領風騷。學習書法鑒賞作品不應偏執，要以其用意領略其書，虛心澄意，入其門牆，領略其宮寶之美、百官之富，不能抱殘守缺，坐井觀天。

前人書作不應以一己成見，草率滅否。宜先從理法入手，學力既深逐漸加入意韻。理法如詩詞之格律，而意韻如詩詞之風格，一切清詞麗句，雅意幽情必納入格律之中方為合作。

四、臨習與創作

古人觀賞性書作多出於自然，今人習書目的多出於觀賞，經營安排。如何能「即琢即磨，復歸於朴」，這就需要臨寫前人法帖時留意以下問題：

一要用接近原作的用具，每件法帖作品皆有其特定紙墨筆等用品，而且在特定環境下作者與工具完美結合，將各種能力和手段發揮到極致。學臨習者對此先要用心研究，選擇合適用具，方可摹仿前人。常見有人以生紙軟毫，臨習魏晉行草者，吃苦不少，所獲甚微，更有以長鋒筆作行草書，古人筆法無以體現，終人惡道。

二要在臨帖時注意循序漸進。初臨某帖宜先從宏觀著眼，領略其風神面貌，從微觀入手摹仿其點畫形質，不宜通篇抄寫。要逐字斟酌，每字要反覆寫數遍，於細微處下功夫，並注意點畫之間的聯繫，理解其用筆結字的方法。

三要參看相類似的作品，找出其變化規律，領會總體風格。如寫《聖教序》要參看魏晉雜帖中的章法形式以及《蘭亭序》，乃至米南宮、趙雪松等後人的用筆方法，互為印證。則用筆、結字的規律最為發現，並能免去僵化、呆板之弊。

書法創作要緊緊依靠臨帖，是臨帖的運用和升華。初期創作要多用成法，待熟練後逐漸融入自己的理解。創作與臨帖的不用之處是情緒的調動，臨帖時要沉靜專心，創作時要縱逸機警，筆墨做到沉著生動、流麗自然。創作能力要逐步培養，可先將帖中的行款結構打亂或將字的大小位置等有意識求變化，也可將原帖用其它方式寫出。如碑文可寫成條屏、扇頁等，通過這種方式訓練對篇章的控制力。

創作時既要遵守一家之法，也要吸取相鄰作品的營養，如寫董香光草書可參用祝枝山草法，以其用筆相類也；寫薛道祖可參以李仕弘以其韻致相類也。不守一家之法則作品的風格雜亂無主，僅能守一家之法則作品風神太過凋疏。

（書法作品選自喬海光）

喬海光藝術簡介

喬海光，1966年生，籍貫江蘇省徐州，生於河北省秦皇島市山海關區，二級美術師。自幼學習書畫、詩文，現為中國書法家協會會員、中國書畫收藏家協會理事、中國書法家協會秦皇島華文創作培訓基地副主任、河北省書法家協會主席團委員、理事、秦皇島市書法家協會副主席、秘書長、中國書法考級中心考官、秦皇島市博士專家聯誼會副會長、秦皇島市文聯海韻書畫交流中心主任、秦皇島市文聯畫院畫師、秦皇島市政協委員、民進市委委員。開明書畫院院長、龍美文化簽約藝術家。

藝術創作成績：

第八屆全國書法篆刻展提名獎

全國第四屆扇面藝術展

全國千人千作展

當代書壇名家系統工程全國五百家書法精品展

全國首屆大字書法展

全國首屆冊頁展

第五屆新人新作展

金山嶺杯書法展

出版《仿黃公望富春山居圖》 花山出版社

數十幅巨形國畫書法作品在秦皇島市重要場所懸掛

在中國書法通訊等報刊發表多篇《學書臆語》、《同窗賦》等理論文章和詩文作品

藝術活動

2000年創立山海關書法社團、「有鄰書館」

2004年參與籌辦全國首屆大字書法展

2005年任市書協秘書長主持書協常務工作

2005年參與籌辦全軍軍旅書法邀請展

2006年參與創建全國首家蘭亭中學

2007年參與籌辦全國第四界中小學生書法節

2012年參與申創山海關全國書法之鄉

2013年參與申創中國書法家華文創作培訓基地

2014年組織承辦河北省第二屆篆刻展

2014年組織承辦河北省書法精品展

多次參加省書協舉辦的全省名家精品展等展事活動

十年中主持市書協日常工作組織承辦省書法家協會、舉辦市書法家協會各類大型展事、交流、雅集、創作、培訓等活動近百次

榮譽稱號：

河北省「德藝雙馨」藝術家

秦皇島專業技術拔尖人才

秦皇島市市管專家

藝術需要耕耘，創作值得回報

掃碼諮詢藝術經紀人

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