《陰陽訣之祭情》製片人：對標美日韓，是時候不只看效率了

【文/觀察者網 徐蕾】

在目前蓬勃發展卻又良莠不齊的網路大電影（以下簡稱網大）市場中，8月24日在騰訊視頻上線的《陰陽訣之祭情》號稱開創「古風漫感」風格、畫面不輸院線電影，看上去野心並不小。

更有趣的是，該片少見地請來coser小夢出演，路人眼中的「小圈子」，卻也在微博引發不少討論度。

coser小夢

不靠改編大IP，而是希望原創劇本的網大就是打造IP的第一步；古風加上漫感的美術風格，是前所未有的；注重美感的特效，號稱「看起來並不比院線電影差」。

但是，原創劇本花費的成本能否得到回報？僅僅18天的拍攝時間如何能保證質量？所謂開創性的美感是否只停留在劇照上？《陰陽訣之祭情》能不能逃脫五毛特效的魔咒？coser演戲，水平又會如何？

近日，觀察者網採訪了陳思銘，從他的口中，或許可以看見一個製片人，在新興的網大市場的探索與實踐。現實並不是最好的，但對更好的追求，是時候了。

本文圖片均為看場影業提供

該片定位為古裝奇幻愛情片，講述了痴情陰陽師陷愛妻失蹤迷局的故事。主角羲嵐生從一個世人眼中「以天下蒼生為己任」，卻實則冷漠薄涼、一心向道、只關心己身得失的明御大人，成長為真正的有血有肉、追逐正義、救國救民的大陰陽師。

對於電影，陳思銘有自己的追求和夢想，正如行業里不少人的習慣性對標，他總結道：好的電影應該向「韓國的劇本、日本的美學、美國的特效」看齊。

「我覺得韓國的劇本故事立意就很高，表達出的主題和價值觀是很深刻的，但又不說教，能通過共情來引起觀眾的共鳴。」

「日本的美學，其實和中國的美學有很多共通性，客觀上來講，同屬東亞人，又有著地緣政治的聯繫。他們的設計感放到中國，也適合我們，不像西方的美學，可能套到中國，就顯得不倫不類，比如前段時間上映幾天就主動撤檔的超級大片。而且，日本在歷史上也學習過中國很多東西，也許現在我們向他們學習，有一部分是把我們遺失的東西撿起來。

可能我們這些年的生產方式需要把效率擺在第一位，所以缺乏了一些細膩感，但當我們也到了一個需要把質量地位提到不低於效率的階段了，這個時候，對美的追求態度也作用起來了。」

「美國特效，首先是呈現的效果，主要更偏向於物理特效方面，追求特效的逼真性。讓人忘了特效才是好特效，畢竟電影的一切技術手段都是為故事服務，不讓人齣戲是所有技術部門的共同標準。雖然是很簡單的道理，但實操起來，有很多人是做不到，有很多人並不知道要這麼做。」

這是陳思銘作為製片人，對自己的要求。只是，當這些成為實練，把《陰陽訣之祭情》放入殘酷的市場，會遇到怎樣的問題？結果會打多少折扣？

以下為觀察者網採訪陳思銘實錄：

電影vs.手游陰陽師，是不同的原創的東西

問：為什麼會選擇陰陽師這個題材？和手游有關係嗎？

答：首先，這是基於市場表現的考慮。這個大題材，也就是這種古裝奇幻愛情題材，在網大市場，受眾很廣。

第二，基於自己來說的話，我自己以前也是學動畫專業，所以對這種依靠視覺效果類的電影，在製作上更熟悉，也更有利於成本控制和品質把控。

最後，陰陽師這個題材，它確實就已經有一些知名度。我們去講一個東西的時候，如果大家腦子裡面有一個概念，可能更容易吸引人。為什麼這麼多新西遊題材，是因為這樣的題材，大家會有聯想。從這方面來講的話，（陰陽師）也算是一個高概念性的東西。

陰陽師算是一種職位，以前從中國傳去日本的，我們的故事可能發生在這個職業還沒傳過去的時候，與手游相比是完全不同的原創。（觀察者網註：陰陽師，是掌握著陰陽道，懂得觀星宿、相人面，還會測方位、知災異，畫符念咒、施行幻術的一種巫師。陰陽師起源於中國，廣泛流行於日本）

問：現在古風、或漫感題材很多，會不會擔心市場的疲態？

答：我不擔心市場的疲軟，其實除了一些話題性事件改編題材比較匱乏之外，所有題材都很多。雖然同類化嚴重，但任何一個題材，只要做到了極致，都會得到市場認可，古風或號稱漫感類的也很多，但是真正把畫面做出質感和美感的寥寥無幾，這種情況下可能會使這塊市場是紅海中的藍海。而在畫面風格上，我們恰恰做到來前所未有的古風漫感風格，甚至比大部分院線電影還要好，迄今為止我們的畫面上0差評，相信是一部能讓人記住的作品。

問：很多作品會選擇架空背景，你們選擇唐朝是出於什麼考慮呢？

答：其實我們真的在拍攝當中，捨去了很多突出時代背景的東西。因為也怕到時候扭曲歷史吧。

（片中）只是出現了大唐這兩個字。因為在服裝上，我們覺得那個時期的服裝更好看。而且我們在美術上有一些日漫感，如果說我用宋朝或其他朝代，可能就很不搭。現在總體來講，雖然說是有一些創新、藝術創作在裡面，但總體來講還是比較搭的。

「現在的網大，正常撐死了也就拍25天」

問：我注意到《陰陽訣之祭情》只拍了18天，最後三天連拍了58個小時。據了解，一般的電影拍攝，怎麼也得一兩個月幾個月。這麼短的時間，怎麼能保證質量？

答：所以質量也確實是有所影響。院線電影確實是你說的（時間），但是網大的話，目前基本上是這個時間比較常見。這主要還是看收益、成本預算。這片子的投資方為什麼不投更多的錢拍得更好？這就考慮到最後的一個回報問題。

如果說再能給我們個三五天，肯定會（質量更好），多了不現實。現在的網大，你看就是撐死了，可能25天就算很長了，20天左右的是居多。以前甚至很多都是一個星期兩個星期。

問：這部片子劇照還是處理得很精細的，後期製作有多少時間？風格是怎麼定的？

答：後期製作的話，1月底殺青，過了個年做到現在，將近半年。所以其實後期處理的時間是會相對更長。

前期準備其實也挺長的，前期主要是在劇本、籌備方面。其實你看這方面之類的（劇照）質量有這麼高，也就是我們從導演到攝影師，還有美術，都是在這個領域非常出類拔萃的。

就是說別人有時候問我，你的片子比較像哪個片子，我其實說不出來。你說他古風吧，他又不是那種傳統的。這個我們稱之為，有一點古風漫感。這種層面其實是我們之前就策划進去的。

可能就是說，哪怕是網劇、院線電影，他都沒有這種風格。這個美感在很多場戲裡面，甚至是不會比院線差。算是這個領域、這種風格的一個比較拔尖的片子。

一個是開創性的，第二就是大家以前都想做，但是我們這個是前所未有，可以說是一種突破跟超越。

目前來說大家給予的反饋（都不錯），反正從製作水平上來講，也算是到了這個點。

問：很多時候，一部電影劇照很精美，上映之後變成動態畫面，會被批這是PPT或者mv，會不會有這種擔心？

答：這個就看觀眾吧，有些觀眾對這部片子有代入感，他就不會覺得。如果說你代入不進這個故事，就可能會有這種觀感。

問：那這個電影針對的主要是哪部分觀眾？誰會比較有代入感？

答：我們規劃的主要群體還是16歲到25歲之間。然後我們比較偏二次元向，他們看的東西就是，經常看日漫啊這種二次元的東西，很多新概念能夠很快接受，思維是比較跳躍的。

問：就剛才也談到了後期製作，比如特效，尤其是很多玄幻類的，播出後經常會被批5毛特效。你覺得你們的特效是處於什麼樣的水平？

答：我覺得，我們有一部分（特效）可以說是院線級別的。而且它的亮點不只是說它質量高，而是說，它融入到這個畫面里，是有美感的。有些電影特效，確實是花了很多錢，但沒有美感。所以特效不只是質量高低的問題，而是一個設計感的問題。

我覺得我們特效是比大部分網大好，我們得到多方的評價，也是認為這在網大領域算是有很多技術性的突破。

用Coser出演，是希望進入新群體的視野

問：關於演員，微博上很多人在討論小夢，他是一個coser。為什麼會請coser來出演這樣一個角色？

答：有很多方面的考慮。第一方面從市場考慮，他確實就是cosplay領域最具代表性的，我們也是希望進入這個群體的視野。

第二個的話就是人物角色，也確實跟他是比較符合的。從創作角度來說，性格跟形象方面，他就是一個一看就適合演這個角色的人，這件事相當重要，所以說他在裡面的演技表現也相對來說是比較吻合。

他的演技其實比想像中的好。因為畢竟不是科班出生的演員，但是他也有經驗，然後他也挺願意學習，而且配合度高，演員的配合度其實相當重要。

其實拍攝過程中演員的配合度都很高。但是，可能對於說很多人來講，他是一個coser，他是一個網紅，其實大部分網紅做演員的口碑一直不是很好。所以我之前的預期不算高的，但是結果其實還挺好的。

問：網紅做演員口碑不是很好，那為什麼很多影視作品還會找網紅？網紅在這個圈子裡處於什麼樣的位置？

答：很多公司請網紅和流量明星是同一個性質，基本上是因為影片定位的用戶群體需要，和流量宣傳需要。

雖然網紅影響力不如前兩年，但也有些網紅經過自己的努力，成功轉型為真正的藝人了。

買IP是為了降低風險，但很多好IP也反響平平

問：這次的片子不是小說改編，之前的也沒有類似的劇，會不會在受眾方面有影響？

答：我是這麼覺得，雖然很多影視公司買IP來改編，但現在你也可以看到,很多很好的IP，最後結果也是反響平平。

所以我覺得，首先還是看這個故事本身，是不是有吸引力。我也覺得這電影本身就可以是打造IP的利器，它能給觀眾的那個（觀感）更加直接。

我們可能會反過來做。他們可能是先拿個小說，然後去做電影。我們的規劃反而是，我們先做了一個網大，然後再反過來，可能再做漫畫什麼的。

問：現在改編IP是主流，原創會不會稍微少一點？

答：主要還是影視公司願不願意花時間去寫。第二就是說你買的IP，已經有一部小說在這裡，它就有一個成熟的故事，就看得到是一個什麼樣的東西。然後我們原創的這種故事的話，跟編劇策劃一起磨的這種東西，確實就是有很多不確定因素。

現成的小說，而且它已經經過了市場考驗，公司也是想降低風險吧，他情願多花點成本去買IP。

問：我看到團隊介紹裡面是有一個劇本醫生這樣的角色，她是擔任什麼工作的？跟編劇有什麼區別？

答：她其實主要是對我們製片方負責。一般來說我們是這樣的，製片人先帶著營銷和策劃，立項了一個故事，然後再請編劇來寫。但是這也就涉及到一個行業問題，就是現在寫網大的編劇，可能經驗不是那麼豐富，你能碰到一些很用心的或者很有創造力的，但相對來說經驗可能會欠缺一點。

所以我們製片方也是希望有一些經驗比較豐富的人來提升這個東西，她（劇本醫生）就會給我們提出一些劇本上的意見和問題，但具體是不是採納還是我們製片方自己來決定。

「網大形成院線電影的影響，是可能的」

問：網劇近期捧紅了一批人，但是網大好像還沒有特別出眾的。你怎麼看？

答：我覺得從觀眾的角度來講，觀眾他有這個概念說這是網大還是院線電影嗎？就是說很多觀眾就是在網上看個電影，其實從這個角度來講它跟（院線）電影是一樣的。

倒是跟網劇的區別是，網大營銷層面周期短。網劇它有一個連續性的營銷，它的效果肯定是不一樣的。然後的話，它主要還是一個階段性的東西，比如說我們要打造一個IP，它作為我們這個IP的第一站。網大會不會爆，最後形成院線電影這樣的影響，我覺得還是可能的。因為你看現在的網大數量其實是變少了，但質量提高了。

第二個就是說每一個片子的收益增高了，投入增加了，天花板也上升了。

另外的話這個也跟盜版的管控有關係，如果大家都是用會員看正版的。比方說現在能拿1000萬，2000萬做網大，以後會員變得更多，收益也更多，大家以後可能就能拿4000萬，5000千萬，甚至1個億做網大。但1個億的網大成本的話，也一樣可以請明星，它就不只是現在規模的東西了。我覺得這是一個整個行業性的問題。

其實很多網劇一上線一小時，網上就能搜到盜版的。你別說，就是院線電影也很多，網大難免也會被禍害。現在很多年輕人正版消費意識提升上來了，現在我們片子還沒上，已經有很多演員的粉絲說要支持正版，我覺得這是一個很好的趨勢。

反正現在（盜版）已經很明顯好很多。一方面是管理的問題，第二方面是觀眾的自覺性、消費習慣的問題。

問：剛剛談到投資還有回報，你們就是跟視頻平台是怎麼樣去分成的？收益如何？

答：視頻平台有一個很成熟的計算模式。多數平台都有一個5到6分鐘的時間線，就是說誰看了這個片子超過這個時間線，他就要買會員了，這被稱為有效點擊。不同級別的片子，有效點擊的收成是不同的。每個視頻平台給片方的分成也不一樣，基本上每個有效點擊在2元到3元之間。但也有視頻平台（如優酷）是按照用戶觀看時長、播放次數來計算收益。

這部片子的成本不加宣傳費用，是500萬左右，算不上最頂尖的，但也算是偏上的。但是這是從去年行情，放在今年可能就只能算中上。現在我們能看到的很多項目在八九百萬，甚至2000萬成本。現在票房收益也每一年都在翻倍，所以業界普遍認為票房收益可能很快就有達5000萬。

問：你們對於「爆點」有沒有預判或設定？

答：我們鋪了幾個點，首先是男主跟女主的感情，包括他對妻子的痴情。另外一個就是和男2號的CP感。相互之間既有情感又基於不同立場產生的矛盾，相愛相殺。

第三個的話就是男主個人的內心衝突，他之前只關心自己的道，只關心自己的妻子。之前看到路有凍死骨，一點也不關心。後來他就覺得，自己也是天下的一份子。

其實這就是傳達一種價值觀：你要關心這個社會，這個社會跟你息息相關。比如，我們影片講述了一個一心成謎修道只關心自己妻子的陰陽師，在愛妻失蹤後，尋妻之途感受到了天下蒼生的共命運，從而救天下免於災難，這也充分體現了影片所表達的心懷家國俠義心腸的情懷！

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