導演青睞的那些編劇大佬們 二

導語

作者|陳艷

編劇工作是電影從無到有的開始。

一部好電影，除了好導演和好演員以外，一定少不了好編劇，編劇可謂是一部電影的靈魂工程師。

遣詞造句、反覆琢磨，編劇的藝術素養，決定了電影文本內涵可能企及的高度。

不論電影、電視還是戲劇，編劇可謂是創作當中最核心的部分。但是天賦、專業、興趣，各個因素，都在在制約著編劇們，到底能在這條路上做多遠。

上一期的編劇盤點《塑造電影的靈魂 | 導演青睞的電影編劇大佬們》發布後，很多小夥伴在問：怎麼沒有某某。其實總的來說還是篇幅限制的原因，並沒有囊括太多人。

在現實主義題材作品的創作上，上個世紀50年代出生的編劇們，往往比其他人更有先機，他們的獨特的社會經驗，往往能給自己的作品賦予生命，令人驚艷。

在50年代編劇們中，有幾位代表人物，今天就讓我們來說說這幾位編劇的故事。

蘆葦

編劇蘆葦

和很多編劇一樣，蘆葦很少出來在公眾媒體上說什麼，能看到他的地方多是一些分享課堂，或者是他的電影。

蘆葦在編劇圈的地位斐然，是中國最負盛名的電影編劇，沒有之一。

雖然他的獲獎次數雖不多，但是他的作品大多數是中國影史教科書必須分析的作品。比如：電影《霸王別姬》上映後橫掃頒獎季電影節展25項大獎，獲得7項綜合榮譽，一舉將導演陳凱歌推上了國際一線大導演的位置。《霸王別姬》成就了蘆葦，也成就了陳凱歌。；電影《活著》讓張藝謀進入戛納電影節，並成功獲得三項大獎；而當代影壇數一數二的藝術家葛優、鞏俐、張國榮、姜文等人都演過他的作品。

《霸王別姬》劇照

出生於50年初期的蘆葦，在所有編劇中，有一種獨特的氣質。

他的電影劇本改編和創作，在題材上更傾向與西部相關，就如《活著》《等待》等等作品給觀眾傳達出的主題。而他熱愛西部題材的原因，主要源於自身對西部生活的熟悉以及個人濃郁的西部情結。

蘆葦的作品的創作主題，比較追求追求歷史意識和史詩品格，在思想內涵上更關注人和人文內涵。例如，他的《狼圖騰》關注的草原精神，《白鹿原》關注的黃土高原的人文風土。

而且創作中，蘆葦喜歡和導演、演員進行作品的探討，並在之後根據其他人的反饋逐漸完善劇本，這種形勢下創作出的作品，不跟風，富有新意，又有著鮮明的個人風格。

他還比較強作品調戲劇性，比如寫兩個人的感情戲，就要按照兩個人的不同年齡、不同民族、不同語言等背景，來設定他們在情感上的一種交流。

很多人都認為他一定掌握著電影編劇的某些秘密，請他做分享，講課希望得到他的指點，面對提問者他直言：「我的方法說了，別人也不一定明白。首先一個就是看兩箱書就可以了。根據這兩箱子書提供給你的時間、空間和人物以及舞台，你就可以寫出來，沒有問題的。」

何冀平

編劇何冀平

何冀平，1951年出生於廣西，中國內地作家、編劇、製作人，畢業於中央戲劇學院戲劇文學系。上個世紀八十年代進入編劇行業至今，她參與完成來包括電影、電視劇、話劇在內的21部作品。

從中戲戲文系畢業的何冀平進入北京人藝成為職業編劇，她是當年劇本組裡唯一的女性，也是年紀最小的一個。那段時間她給人藝寫了兩部戲，一部是《好運大廈》，另一部是《天下第一樓》都是話劇迷心中的經典作品。

八十年代末，何冀平離開人藝去到香港，這讓她有了和電影接觸的機會。

何冀平的第一部電影就是和徐克合作的《新龍門客棧》，隨後雖然她在電影上的產出不多，但難得的是，每一部都是堪稱經典之作。

《新龍門客棧》劇照

陳可辛的《投名狀》、許鞍華的《明月幾時有》，還有上個月熱映的《邪不壓正》同樣出自她手，而且她還被姜文導演親切的稱之為「何大姐」。

何冀平曾在採訪中提到徐克和陳可辛，「他們都比較天馬行空，尤其徐克，腦子轉得太快，快得跟不上。陳可辛比徐克好點，但都是今天說完了明天就不算了。編劇適應他們比較困難，所以我不是特別願意寫電影。但跟他們合作，我可以吸收更多東西，也可以把握住電影的方式，這能影響到我的舞台。」

何冀平是一個很會講故事的編劇，她以一個女性獨特視角，描寫了距離觀眾們相距甚遠年代的故事。她的作品有著強烈的故事性和戲劇衝突，在她娓娓道來的訴說中，觀眾往往會被帶入劇情。

《投名狀》劇照

而她對中華文化和傳統藝術保有極大的情懷，作品中經常帶有對人生的理解和哲思。這也讓她的作品得到了業內人的廣泛認可，獲得過金像獎、金馬獎最佳編劇獎多次提名。

面對多年來的編劇之路，何冀平總結道：「最初的時候，你不適應，你會覺得自己被忽視了，我付出這麼大努力，他們憑什麼不來問我。但這是真實，這是宿命，你必須接受這個現實，很正常。在這行當，處世的原則是非常大的原則，心胸一定要開闊。心胸開了之後，你自己的路千萬條，你如果心胸狹窄，你就剩下走鋼絲了，你會隨時掉下去。」

鄒靜之

編劇鄒靜之

鄒靜之是「著名編劇」裡面，又一位50年代出生的編劇。

他出生於江西南昌的知識分子家庭，有八年的上山下鄉和插隊經歷，期間從事務農工作，他的作品飽含了強烈「地氣」也許來自這裡。

1997年，鄒靜之開始自己的編劇生涯，個人第一部作品《康熙微服私訪記》誕生，隨後創作的《鐵齒銅牙紀曉嵐》系列，《五月槐花香》等作品，讓張國立、張鐵林、王剛三人成了眾所周知的熒屏「鐵三角」。而他也憑藉《五月槐花香》獲得了電視劇飛天獎最佳編劇獎。

鄒靜之不只是在電視劇劇本上頗有建樹，在電影文本創作能力同樣出色。他和多位電影導演大師合作過，《赤壁》、《千里走單騎》《大武生》《歸來》《一代宗師》……等等作品都是非常經典的電影作品。並收穫了香港電影金像獎、台灣電影金馬獎、大眾電影百花獎、中國電影金雞獎等多個最佳編劇提名。

《一代宗師》劇照

他在自己電視劇、電影作品最熱的時候去寫話劇，至今在話劇舞台還能看見他的作品。他編劇的《我愛桃花》《花事如期》等作品至今依然在上演。

談到創作鄒靜之表示：「電視劇是功能俱全的大樓盤，電影是雕樑畫棟的小四合院，舞台劇就像一個夢幻的城堡。」

張國立曾在採訪中這樣評價鄒靜之的戲：「冷峻中有溫情，幽默里有憂傷，廣闊而又精細，粗獷而不失優雅。」

他身上較多地保留了中國民間藝人講故事的才能，作品中習慣於把一件件司空見慣的生活小事，有聲有色，有滋有味地展演開來。無論是電影、電視劇、話劇都非常的接地氣，又同時具有詩人情懷，精緻凝練的台詞，雅俗共賞。

他曾說「知道自己能寫什麼、想寫什麼，只能寫什麼。這種感覺對我來說特別快樂。」

劉恆

編劇劉恆

編劇劉恆，出生於50年代中期。

作為是地道的北京人，劉恆的作品中不失老北京的新鮮活潑和妙趣橫生。他和謝飛、張藝謀、馮小剛等多位中國頗具影響力的導演合作過，其中多部作品在國內外電影節上獲獎，並數次被評為優秀及最佳編劇。

而他的編劇之路，還要從15歲穿上軍裝走進軍隊開始說起。

在服役期間，他瘋狂的迷戀上了魯迅先生的作品，他曾說：「魯迅的自我反省和對社會的醜陋面的批判，永遠是有價值的。」

1977年，他拿起筆，開始自己的文學創作，發表了自己第一部短片小說《小石磨》，並隨後撰寫了《狗日的糧食》《蒼河白日夢》《貧嘴張大民的幸福生活》等多部經典文學作品。

《菊豆》劇照

從發表第一部作品算起，劉恆的文學之路已經有40年之久。他早期作品，還帶有浪漫主義色彩，後期開始深剖人性。在寫實的風格中，劉恆不乏對人物靈魂本質的探索。《本命年》《菊豆》《秋菊打官司》《集結號》等作品都屬此類。

去年《貧嘴張大年的幸福生活》又重播了，效果很好，很多人問他怎麼做出這麼棒的作品的，他說用的都是自己在生活里感受到的東西。只有感受過的，才是真實可靠的，才能和觀眾產生共鳴。

劉恆曾說過：「卡夫卡到芥川龍之介，古往今來的所有偉大的作者都是背著一口苦井，那個苦是源源不斷的，你只要戰勝它，你就會有你的收穫。你如果戰勝不了它，你失敗了，你仍然是一個英雄，你自己的英雄。」

小結

五零年代的編劇身上有著明顯的時代特色，屈指算來，他們都已進入不惑或知天命的歲數。

物質的匱乏並沒有磨滅掉樸素的生活中蘊藏的情趣，他們獨特的經歷，是深植於靈魂、骨髓的烙印。

在文學的領域裡，他們就是獨屬於那個時代的英雄。他們在豐富了自己精神世界的同時，有創造出影響更多人精神世界的作品。

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