學篆刻：陳豫鍾是如何將漢印的典雅與渾厚一起表現的
浙派曾風靡全國，影響極大，就算在現在，還有人在後台跟我提問，有沒有認識學浙派較好的名家，希望介紹，可見浙派的影響仍在持續，究其緣由，最深的原因還應當是西泠八家這些典型人物太厲害了，一則他們基本上成名立業均在一處，有益於形成以地域為輻射中心的統一印風；二則八家基本上均是師友關係，藝術主張接近且互相影響、印風連貫、持續、統一，便於形成對有影響的強大的印風模鑄力；浙派由於這兩個原因，使其影響力巨大而深遠。
（陳豫鍾像及幾生修得到梅花）
西泠前四家即丁敬是浙派的開創者、蔣仁是浙派的定型者，而黃易和奚岡則基本上是浙派的鞏固和完善者。到了後四家，即從陳豫鍾開始，浙派開始日漸發展，漸漸有了豐富性，浙派從他開始，更加自成體系，也更加顯出突出的個性。自成體系是他們的以刀立派，突出個性是八家又各有各的風格。比如陳豫鍾，他的突出個性是綿密工緻，謹於法度。
一、個人簡歷
陳豫鍾（1762—1806），字浚儀，號秋堂，錢塘（就是現在的浙江杭州）人，（西泠八家按有的說法，都是杭州人，但實際上，也有不是生於杭州的。）陳豫鍾出生於金石世家，乾隆時廩生（所謂的廩生，就是明清兩代由公家給以膳食的生員，又稱廩膳生。是由政府貼補生活，每月發放糧食的生員。）陳豫鍾精墨拓，收集碑版拓片多達數百種。又喜收藏古印、書畫、硯。篆刻初學於其祖父半村公，少時常見祖父制印，細心揣摩，十九歲篆刻技藝已為漸為人知，二十歲時求印者已絡繹不絕，他書法習李陽冰法，遒勁挺拔，繪畫擅畫山水、梅蘭竹松均見功力。約二十歲後，得《丁硯林先生印譜》，篆刻開始宗法丁敬，曾受丁敬弟子黃易指導，印風兼及秦漢，秀麗工緻，渾厚典雅，自成風貌，楷書印款極為工秀，並善於摹制商、周款識，意與古會，古致盎然。他與西泠八家中的另一位奚岡交遊甚密，兩人同樣好酒，同樣性格疏狂，因此印風也有相近處。陳豫鍾對於篆刻極有天分，又兼名家指點，可惜天不假年，陳豫鍾四十五歲即去世，其篆刻未得進一步精進升華。存世有《求是齋印譜》、《明畫姓氏均編》、《古今畫人傳》、《求是齋集》。
二、印學貢獻
1、既尊漢印之渾厚，強化浙派的典雅。陳豫鍾篆刻極服膺丁敬，他在「濲水外史」的邊款中這樣判讀丁敬：「吾杭善篆刻者，國初有丁良卯、顧築公、周夢坡諸人，勻滿工緻，師法文何。至硯林丁丈，無美不備，以蘊釀為主，譬之於書，丁、顧止於李唐，丁丈則晉、魏也。余刻印每私淑之，識者未知許做作虎賁中郎否？癸丑冬秋堂並記。」如圖：
（濲水外史及邊款）
他對丁敬的認知是準確的，他已經深刻意識到氣息的重要性。他認為丁敬的氣息要比其他當地印人高古得多。因此，他開始私淑丁敬，並以丁敬之法教授他的弟子，比如，為了讓他的弟子趙之琛（後也為西泠八家之一）見識丁敬的刻印風格，他曾仿刻一枚「文章有神交有道」（語出杜甫詩《蘇端、薛復筵簡薛華醉歌》）印，並在邊款諄諄教導道：「昔丁居士嘗拈此詩首句為汪蔗田制印，今已為人磨去，不可得見，余向藏居士印譜有之。趙生之琛，課餘之暇，肆力篆刻，尤邃意款字，苦於無見聞，余於此雖不能如居士之入化境，工整二字足以當之。篋中適有是石，因仿丁居士此作，並刻少陵詩於石，俾置之案上，作畫家粉本可耳。丁巳五月，秋堂記」，如圖：
（文章有神交有道及邊款）
當然，邊款里也看出陳豫鍾對於自己在「工整」二字上的得意處。如果放大印面來看，實在是工整典雅到了極致的作品。這也正是陳豫鍾追求的印風。
陳豫鍾的篆刻謹於法度以綿密為貴，章法也以漢印的平正為主，開合自然，聚散合宜，平中見奇，穩中寓險。他在「趙輯寧印」和「素門」連珠小印的邊款中說：「書法以險絕為上乘，制印亦然。要必既得平正者，方可趨之。蓋以平正守法，險絕取勢。法既熟，自能錯綜變化而險絕矣。予近日解得此者，具眼人當不謬予言也。辛亥二月十有三日秋堂並記。」如圖：
（趙輯寧與素門連珠印及邊款）
顯然，這時的陳豫鍾已熟讀孫過庭《書譜》，並完全認同了「……初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正。」這樣的藝術理論，由此，陳豫鍾的篆刻從漢印質樸走向典雅，但又不失渾厚之致。陳可惜的是，陳豫鍾的生命太短暫了，如果上天再給他三十到四十年的時間，他的篆刻也必定能入化境而完成平正——險絕——平正，而最終進入如丁敬一樣的「人印俱老」之境，並最終能使浙派的典雅之路走到極盡。
2、邊款的進一步發展
篆刻邊款起源於文、何，到了丁敬、黃易手裡，已漸漸成為篆刻藝術不可分割的一部分，但到了陳豫鍾，邊款終於發展到了極致。據說，陳豫鍾能累千字於一款（「最愛熱腸人」的邊款里詳細記述：「蓋余作款字都無師承，全以腕為主，十年之後，才能累千百字為之，而不以為苦，或以為似丁居士，或以為似蔣山堂，余皆不以為然……」），深得黃易、奚岡稱頌，見圖：
（最愛熱腸人及邊款）
甚至陳豫鍾還明確指出他跟丁敬刻款在方法上的差異，他在」希濂之印「的邊款中說：「制印署款，昉於文、何，然如書丹勒碑。然至丁硯林先生，則不書而刻，結體古茂。聞其法斜握其刀，使石旋轉，以就鋒之所向。余少乏師承，用書字法意造一二字，久之腕漸熟，雖多亦穩妥。索篆者必兼索之，為能別開一徑，鐵生詞丈尤亟稱之。今濲水大兄極嗜餘款，索作跋語於上，因自述用刀之異，非敢與丁先生較優劣也。甲寅長夏，秋堂並記」。如圖：
（希濂之印及其邊款）
陳豫鍾在邊款里記了邊款發展史，也記述了他自己刻邊款的方法，甚至還很得意地記述了他的邊款為時人看重的經歷。顯然，他刻邊款時，就是像寫字一樣，至於到最後，能寫大量的字在邊款之中（其實黃易、奚岡的邊款，字也不少。），實在是因為他」腕漸熟「的緣故。如果僅從這一點來說，陳豫鍾對於邊款刻法的的探索到最終的成功，實在是為篆刻邊款技法開闢了道路，貢獻是突出的。
3、綜合修養的強調
認為刻印需要提高綜合修養當然不是陳豫鍾的首創，明代已有數位篆刻家明確提出（見《印人傳》系列的前幾篇文章），陳豫鍾針對印人的綜合修養又作了強調，足見印外修養對於刻印的重要性，他在「蓮庄書畫」邊款里記道：「昔人云，古來無不讀書之書家，無不善書之畫家。夫畫原從書出，而善書又必本於讀書。凡其所必讀之書，務須焚香獨坐，三複得深思。又取古人石刻之可學者，朝夕臨仿，形神俱肖。如此則其流露於楮素間者，無非盎然書味也；無非淵然靜趣也，無非古人法則也。」如圖：
（蓮庄書畫及邊款）
篆刻藝術成就的高低最終取決於一個印人綜合修養的高低，陳豫鍾也是一位清醒認識到這一點並努力踐行提高自我修養的印人。
三、篆刻作品
其實，上面已經列了幾方他的作品，下面的作品都有不同程度的放大旨在多看細節，但有些小印，放大後，會略顯鬆散，失去精神，如果需要精確臨摹，請購買他本人的正規印譜。
（盧小鳧印）
（乃賡）
（山陰靈之鄉人）
（久竹）
（天水香凝六一泉）
（心如）
（允嘉）
（老九）
（有琴有書）
（此情不已）
（希濂私印）
（素門審定）
（青門生）
（素情自處）
（清河）
（錢塘胡氏珍藏）
關於陳豫鍾，晚清重要印學專家魏錫曾寫過一首論印詩：「秋棠師硯叟，自謂得工整。媞媞復纖纖，未許康莊騁。小印極精能，芥子須彌境。（《論印詩二十四首並序》）評價極精準。對於陳豫鍾，有兩點要再說一下，一是印人要注意保養身體，假如陳豫鍾能再多活三十年，其藝術成就如何，會不會成為一人宗師呢？二是現在當前印學界有認為他的邊款勝過印面，印面水平較低，其實，形成這種論點的原因是他的邊款過於優秀，並不是他的印面不好、水平不高。
（【印人傳】之24，部分圖片來源於網路）
