《蟻人2》：十年後的漫威宇宙，需要多少個會講喜劇段子的超級英雄？

幾月一部的長篇超級英雄連續劇又來了。

5月漫威宇宙迎來洗牌之作《復仇者聯盟3》，整個超級英雄的格局發生變化，一代英雄紛紛化灰，而《蟻人2》正是洗牌之後第一部影片。

觀眾或許會以為，蟻人作為二代英雄的組成者之一，或許不能與黑豹的非洲國王時髦身份相媲美，也不能和在《復仇者聯盟3》中起到重要作用的星爵比拼眼熟，和所謂的「大眾版死侍」更是沒有可比性，但既然主角缺席了如此壯觀的一場大戰，編劇們在《蟻人2》這部打著單身爸爸親情牌的影片里，本也應該攢了些不怎麼驚天動地，只求感動觀眾的劇情。

但這樣的觀影需求，似乎並沒有被這部影片考慮到。如果說這部影片試圖在滿足觀眾的需求，那這或許會是第一部無需觀眾在進入影院之前，先補足「看《蟻人2》之前你不得不知道的五十條彩蛋」之類資訊的影片。

當然，上一次不需要看這種資訊的漫威電影，或許應該追溯到2008年的《鋼鐵俠》。

輸出穩定的漫威，還能吸引新觀眾嗎？

從本質上來看，《蟻人》仍然是一部穩定輸出的漫威電影。單親爸爸蟻人與前作曖昧女主角密切合作，聯手救回了女主角的母親。比起上一部慘兮兮不能探視女兒的背景，這一部《蟻人2》則是一部圓滿的合家歡電影：父女歡天喜地，愛情牽手有望，反派得以救贖，甚至連主角的小偷夥伴們都走上了成功再就業的道路。

這是一部完整的、歡樂的、正能量的漫威電影，價值觀老少皆宜，人人都能從電影中得到爆米花式的快樂，甚至連主角提及的美國電影梗都是《泰坦尼克號》等最為通俗流行的影片，極大地保證了漫威想表達的主旨，能突破文化壁壘，被全球任一文化受眾所接受。

漫威宇宙長達十年在全球大熒幕上佔據強勢地位，與這一系列持續穩定的主旨輸出不無相關。和《尋夢環遊記》等橫掃全球的動畫片一樣，漫威系列中的親情元素一直霸佔著極強的存在感，這在《雷神》系列中體現的最為深刻。雷神兄弟跨越種族的親情關係，基本是推動這一系列發展劇情的主要推動力。

但回溯前十年的漫威發展史，不難看出，前十年漫威汲取的，仍然是觀眾對超級英雄的新鮮感。以鋼鐵俠為核心的人物形象，以高科技為賣點，炫酷的人物設定、超級英雄集結打怪、團隊配合的友情加分，這是《復仇者聯盟》這一系列始終在漫威電影票房排行榜中獨佔鰲頭的原因。

而《美國隊長3》的成功，也正是因為，這一是部假稱美國隊長，實則英雄互毆的英雄戰鬥群像。

但漫威宇宙真單人英雄的吸引力，並不如此可觀。就中國市場上的數據不難看出，漫威電影的票房其實較為穩定，即便是被國內觀眾不甚看好的，以黑人為主演的《黑豹》系列，票房也穩定在6億左右。而具有青春歡樂喜劇風格，又有「蜘蛛俠」這一IP加成的《蜘蛛俠：英雄歸來》，票房也未曾突破8億的瓶頸，停留在7.74億。

這或許暗示著漫威電影宇宙的止步不前：通過十年的努力，漫威在市場上的確攬獲了一批死忠粉絲，無論宣傳和口碑的程度是否突破前作，仍然有一批矢志不渝的影迷會在第一時間走進電影院，觀看最新的漫威電影。但同時，漫威的新英雄的影響力，實則是在進一步消退。

即便是像漫威這樣，每隔幾月就能推出一部質量穩定的影片的電影宇宙，也要面臨著人員更迭的問題，當新人物的吸引力日益減退，無力擴充新市場，已經是這一系列面臨的最緊迫的問題。

二代英雄：人人都是話癆？

如果要追根溯源，那麼《銀河護衛隊》的成功，或許是漫威電影宇宙逐漸走向保守的開始。

不可否認，《銀河護衛隊》為超級英雄類型片樹立了一個成功典型：經典的懷舊金曲，過於幽默甚至有點脫線的主角，不正經的戰鬥模式，豐富的群像戲碼，本片中唯一偏於嚴肅的反派並沒有起到什麼用處。

甚至不只有2014年的《銀河護衛隊》，2016年創下北美票房佳績的《死侍》，也把這個套路做到了極致，瘋狂的話癆和搞笑路線，大量漂亮的打鬥場面，這部小成本R級別電影，甚至只用了很少的一部分感情線，就衝上了R級電影票房的排行榜。

很難說「話癆」式的幽默路線，是否已經成為許多電影的必備元素。但至少在漫威電影中，這個元素已經取代了鋼鐵俠、綠巨人那些傳統的科學宅式的冷笑話幽默，變成了一個通行無忌的搞笑套路。甚至在《蟻人2》這部長篇大論提及量子科技的影片中，你也能時常見到主角對「說話一定要在名詞前面加量子兩個字」的科學家們開些玩笑。

這甚至影響到了傳統的英雄模式，在《雷神》這個原本莎士比亞風格濃厚，充溢著兄弟鬩牆等傳統戲劇模式的系列裡，雷神這個神祗風格、本不擅長玩弄口舌的超級英雄，居然也充滿了喜劇段子感，而他和弟弟洛基的矛盾衝突，也轉化成了更輕鬆的調侃和打鬧。

而回歸到最新一部的《蟻人》，這種全篇輕鬆的家庭情景喜劇的風格就變得尤為突出。《蟻人2》作為一部以「量子科技」為關鍵詞的電影，你難以在這部影片里，感受到當年鋼鐵俠式的「手動造裝甲」的機油味混搭高科技式的觀影趣味。影片的所有高科技元素都交給了戰衣的創造者二代黃蜂女霍普·凡·戴恩和漢克·皮姆博士來擔當，全篇里甚至沒有過多地解釋量子科技這一技術，是如何協助他們完成拯救母親的計劃。

而全篇更多的重點在於：男主角如何在完成任務的同時，保住和女兒的幸福生活，愚蠢土豪反派和話癆再就業的小偷團體如何鬥智斗勇的過程。而影片的追車戲和打鬥戲碼，則作為一部超級英雄影片必不可少的看點，中規中矩地穿插在電影中。

雖然影片中有「量子隧道」和「量子糾纏」這類看似要先學習多年物理才能理解的高端名詞，但在普通觀眾看來，它並不能造成什麼至關重要的影響。而影片中的親情線，已經成為了每個角色的匹配型標籤。二代黃蜂女和漢克·皮姆博士的驅動力，是為了救回三十年前困在量子世界的母親；蟻人努力成為英雄的驅動力，是為了讓自己成為合格的父親；甚至連劇中的反派角色「幽靈」，其悲慘的過去，也與自己的父母緊密相關。

親情是許多好萊塢影片的命題，這本無可厚非。但放到漫威宇宙這樣一個英雄們時常要從自身的小故事中突圍，共同參與一個任務的大格局下，人設的高度重合，就難免令人有缺乏創新能力之感。

正如觀眾所吐槽的那樣：在2008年，如果你說的是一個土豪又高科技的超級英雄，每個人都會知道，你談的是鋼鐵俠；但在2018年，當你提及一個失去了女友，有家庭問題的話癆式漫威超級英雄時，不好意思，你究竟講的是死侍、星爵，蜘蛛俠、還是蟻人？

不可否認，在大銀幕上，漫威系列電影正在挑戰一個IP持續發展的最長上限。哈利波特這一系列電影，在全球也曾霸屏十年，漫威已經成功完成了前十年的擴展，雖然無論是在海外，還是在內地市場上，超級英雄電影都仍然是風頭正勁。然而，影史上不乏歌舞片、西部片等紅火多年，最終觀眾審美疲勞，而被市場淘汰的先例。

而漫威宇宙這棵常青樹，此時決定的，不是一部電影的未來，而是下一個十年的未來。

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