平凡之路的「平凡畫家」——亨利·盧梭

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La Playa

熱帶天堂

James Last

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今天我想聊一位名人，一位藝術家！他就是盧梭！哪個盧梭？？？

普通老百姓肯定會認為是那個寫《社會契約論》的法國啟蒙思想家讓·雅克·盧梭。

「我可不只是思想家，我還是教育家、哲學家、文學家，更是作曲家！可是，我不會畫畫…認錯人了吧？」

上上周，我們聊了巴比松畫派，難道是要聊那個時期的盧梭？

泰奧多爾·盧梭，是柯羅、米勒那幫子人的好朋友。但是，不好意思。今天，你依然不是主角，但我還是撲幾張你的畫滴。好歹這位盧梭可是「巴比松竹林七賢之一」。今天的「芒點意術」，筆鋒有點兒任性，估計是上周停了一周，回血的緣故。上圖！

《楓丹白露森林的夕陽》

《巴比松景觀》

巴比松的盧梭，繪畫特色就是樹很蓬鬆且厚重啊，估計和他頭髮稀少的緣故。柯羅的畫那麼飄逸，就是他的頭路清晰的原因，可謂是「缺啥補啥」。

回到今天要介紹的盧梭！這位法國藝術大師全名叫亨利·朱利安·費利克斯·盧梭，我依然只能記住的是亨利·盧梭，外國人通常加了好多讓別人記不住的中間名，來區分人物。「芒點意術」的「意鏡」目的是通過藝術家的畫風和短名字來區分人物讓大家了解一下下。

不管是照片還是自畫像，都有一種公務員的氣質，平靜略帶木訥，還有些許的理想主義和現實並存的味道！

你可以別說！亨利·盧梭真的是一位公務員，而且，他純粹是自學成才滴！沒有師父（或者有師父，師父不讓他說）

其實，他的師父，就是大自然！

「所以我愛畫大自然！」

在前段時間介紹的畫家，家境都算得上殷實，除了杜米埃、米勒，而盧梭，他同樣是這麼一個人，從小到大都是貧窮的，沒有好的環境，基本功自然不夠紮實，沒有好的條件，起步總是比別人晚，到四十歲才開始畫畫，可以說是輸在了起跑線上，因此他在混跡的圈子裡自然不是很有名，即使他的畫被畢加索推崇。

如果說柯羅的佛性來自於良好的家教，米勒的佛性來自於超然的生活態度，那麼盧梭的佛性就來自於天然的童趣和自然的心態！從他的自畫像就可以看出。

不講究透視，只講究平衡。不講究造型，只講究趣味。不講究色彩，只講究舒適。不講究題材，只講究內容。

任性而又收得恰到好處！可以看作近大遠小，也可以就把後面當成一背景。

有沒有科班已經不重要了，但懂得欣賞美這就是真諦。不了解他的人，還以為這是一位小提琴演奏者。

或許就是因為他沒有受過專業訓練，所以造型上的拙氣，讓他的繪畫越發單純。當然，他和梵高一樣具有天才的感覺。所謂的繪畫天才，還未經過大量的練習，就具備了敏銳的繪畫感，能控制好畫面的平衡性。而，盧梭最具代表性的就是他那孩童一般的想像力，以及孩童一般的筆法。

而恰恰這種與生俱來的能力就是畢加索、馬蒂斯所追求的。可以說盧梭也沒生活在最好的時候，幾遍他後來被藝術界所認定為現代藝術先行者，然而，他在世的時候，他的作品卻被主流社會定義為幼稚藝術，更被所謂的上流社會所嘲笑。

想笑就笑吧，盧梭不僅具備兒童的藝術感，他當然具有兒童的自信！

相信自己，哦哦哦……

要不是有著這種孩子般的純真和自信，他還真的會在那個時代的嘲弄中淪陷。這麼說吧，對自己的認可是非常、非常重要滴……

我們看到了這麼一幕場景、一個混的不好的窮公務員，40歲的時候還在追夢，作品不被認可，他除了堅持自己的喜好，還是堅持自己的喜好。除了「自然」是他的師父，「盧浮宮」也是他的老師。當年不用買門票還是很爽的一件事情。

沒錢讀美院，但能掙錢支持自己的追求。「孩童的世界」沒有虛榮，而是那些不起眼的小東西。便是有趣了。繪畫的狀態就是自己要什麼，而不是別人喜歡什麼。

從當時的藝術圈看來，盧梭就是一個平凡的人，自己在演繹著自己平凡的人生，走著自己的平凡之路。

而從後世的藝術角度來看，他的畫並不平凡，更是引領現代藝術的先鋒。

從另一個角度上，盧梭選擇了一條熱愛藝術即使艱難的路，也要硬著頭皮走下去！「可謂是騎虎難下」

他的作品很好的詮釋了這個道理！而實際上卻是「心有猛虎，細嗅薔薇！」（烏克麗麗彈起來，喲！）

既然愛虎，就要與虎共舞，所以，記住啦！但凡有不懂事的「腦斧」跑出來在叢林中亂竄，那就是盧梭的傑作，是他放的虎！當然獅啊、豹啊！也不在話下！

《熱帶森林》

從老虎、獅子、豹，到獅子和獵人，再到獅子和吉普賽人

《睡著的吉普賽人》

可以看得出，盧梭一步步的把夢境變成了現實。沒有邏輯，但就是單純的人與自然的平衡。就彷彿，我們在孩童階段會把什麼東西都融合進繪畫中。一切都顯得自然毫無違和感，這種繪畫極為單純，而這樣的繪畫盡然出自於一個「體制內的沒學過繪畫的老大叔」之手。

這樣的繪畫，當時並沒有受到那個時代的推崇。就彷彿現在，很多作品都不被市場買賬。不通的是，盧梭的作品，在如今可是極上層的藝術品，不管是收藏還是商用美術。

這位老大叔，只活了66歲，但他的藝術之路獲得轉機的時候，已經是在他61歲的時候。即便是他的畫逐漸被認可，但他依然是那個盧梭，他一直在表現自己喜愛的美，他不在乎那些名利，就像孩子一樣，只在乎手中的畫筆和作品，並不在乎別人的評價。妥妥的佛性，有沒有！

盧梭的造型已經超脫了，拙拙的但挺實在的，雖是散點透視，可不乏完美的構圖平衡感。色彩豐富，但飽和度控制的極佳。裝飾性強，卻不乏現代的色彩元素。換之角度，那就是一個思想超前的大伯。

就是這位大伯，他一生都沒離開過巴黎，但他的畫作卻能穿越城市和身邊的世俗，來到原始的地方，這必然是天才之舉方能創造而出的。就彷彿他的一幅畫——

《誘蛇人》

盧梭的畫就是這麼既直觀又神秘。既然《誘蛇者》左下角有隻很像火烈鳥的鳥！

那就要畫一群《火烈鳥》來應景！

盧梭的這些畫總是這麼細緻，沒有科班的基本功，但憑自己的感覺的努力去描繪，從某種角度上，具有東方的藝術特點。大大的場景，小小的人，小小的人旁有牛羊。穩穩的色彩，不浮誇，透視隨意有層次，藝術表達顯章法！

《牽提線木偶的小孩》

這麼喜歡畫胖娃娃呀！

盧梭的人物畫特點也是極有特色，繼續延續中國繪畫的透視方式（在需要的地方，適當的調整人物比例，能畫的了的地方，一定不要落下，內容是重要）。或許他確實真的已經到了老年，他平靜的看待一切，不苛求什麼，之追求自己內心深處的畫面，他的畫，更深得年輕畫家們的喜愛。似乎是一個頻道的。世俗間的不富有，精神里的富足，讓他的畫越發豐富，畫面內容很多，可是看到的卻是寧靜，絲毫沒有任何火氣！