古人畫一幅畫，到底有多難？
古琴吟
平沙落雁
郭關
00:00/02:16
國畫=宣紙+毛筆？！
那些我們耳熟能詳的名作，都不是在宣紙上完成的呀，比如像《清明上河圖》：
《清明上河圖》局部
《韓熙載夜宴圖》，明明人家都人是畫在絲綢上！
《韓熙載夜宴圖》局部
這裡的絲綢包括帛、絹、綾羅綢緞，畫在這類布料上，都被稱作絹畫。
而且絹畫的歷史，其實要比在紙上作畫久得多。
早在大約2400年前的周朝，就已經有了《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》，比宣紙更是早了1000+年。
左《人物龍鳳帛畫》；右《人物御龍帛畫》
不過用絲綢作畫，明顯難度更高，意公子試過，連顏色都上不上去...
《搗練圖》張萱唐
那麼，一幅絹畫究竟是怎麼畫出來的呢？
推薦下面這個小教程，一起遙想當年古人是怎麼在絲綢上畫畫的~
>>>>
Step1 ：研磨
>>>>
Step2：作草圖
>>>>
Step3：平刷上漿
先挑選一塊絹布，搓搓感受下手感~
因為絹布本身不吸水，所以用明礬和膠水按照一定的比例混合，製成膠礬水溶液，這樣才能讓顏色更好地吸附在上面。
拿
平頭刷把溶液均勻刷到平放的絹布上。
把絹布放到板子上，平鋪拉長，再用刷子在絹布四周輕蘸，排出空氣，固定絹布。等到絹布幹了，就可以在上面作畫了。
>>>>
Step4：描到絹布上
拿一把薄尺子將干透的絹布輕輕揭起，把絹布蓋在前面畫好的草圖上。
再用毛筆在絹布上對照著草圖把人物描一遍，控制好握筆的力道。
注意，在描的時候要用鎮紙（下圖裡的長方塊，用來把紙「鎮」住，不讓紙跑來跑去）把絹布的四周壓好，方便作畫。
>>>>
Step5：上色
畫背面
除去女子的頭髮和座椅，將白色顏料均勻地塗在絹布人物像的背面。
國畫中白色顏料多用蛤粉，這種顏料類似於美白養顏的珍珠粉，用它調出來的白色，時間長了不容易氧化變黃。
再把墨色稍加稀釋，塗在座椅和頭髮上，空出髮飾不塗。
等背面顏料干透，就可以在正面上色啦。
這種在畫作背面上色的過程叫「托色」。因為絹布很薄，需要在背面上色來襯托凸顯正面的色彩。
畫正面
將白色顏料塗抹女子手中正在繡的絲綢，注意不要遮住人物畫像的線條。同時準備好石青、硃砂、藤黃、石綠等顏料。
看圖中這好看的藍色，就是石青，由藍銅礦研磨出來的粉末，加入了水就可以使用了。
國畫中一些常用顏料的顏色
勾兌好之後，用毛筆蘸取，互相調配，層層疊加，對照著《搗練圖》上色。
在女子衣袖邊緣，用另外一支毛筆蘸水點染，兩支筆交替，塑造出暈染的效果。
同時大體點染出紋樣。
用墨塗滿女子的頭髮和凳腳。
用白色顏料給她擦層粉打個底。
再好好地給她畫個妝，從畫眉開始，眼線、口紅。
>>>>
Step6：點綴花紋
勾兌硃砂，在衣袖上勾勒出相對應的花紋輪廓，再用另外一支毛筆蘸水，就能看到暈染淡開的效果啦~
用淺墨色畫出花紋底樣，再用相對應的顏色照著描一遍；
對照著《搗練圖》點染、勾勒花紋；
最後，再用墨色描一遍衣服的輪廓。
不過最難的是，不能畫錯！手一抖，一幅畫就毀了。
《搗練圖》局部
推薦閱讀
藝道講堂 | 古琴公益講座系列
靈性之境—郭關道長玄畫
郭關道長古琴演奏專輯
藝術欣賞
郭關道長：生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士，藝道院住持。作品涉及書畫、音樂、斫琴等領域；曉音律、幼隨祖父習琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、加拿大、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。
《白雪》 郭關道長演奏，自斫琴
TAG:郭關藝術 |