與畢加索齊名的畫家

馬蒂斯

亨利 馬蒂斯（Henri Matisse）1869-1954

馬蒂斯是巴黎畫派的大師，野獸主義的中心人物。野獸派的出發點在於重新尋得手段純潔性的勇氣。馬蒂斯說：「我已做到個別檢視每一結構元素：素描、色彩調子和構圖。我試圖探索這些元素怎樣讓畫結合成為一個綜合體，而不至使一部分的表現力，因另一部分的存在而遭到損滅。我辛勤致力於怎樣把個別的畫面元素結合成為整體，而使每個元素的原有特性得到表現。換言之，我尊重手段的純潔性。」

理想中的藝術

我所嚮往的藝術，是一種平衡、寧靜、純粹的化身

不含有使人不安或令人沮喪的成分。對於身心疲乏的人們，

它好像一種撫慰，像是一種鎮定劑，

或者像一把舒適的安樂椅，可以消除疲勞，享受寧靜、安憩的樂趣。

自然的本質

每當我憑直覺出發時，

我總感到自己更能確切地呈現自然的本質，

而經驗也證明了我的看法。

對我而言，自然的本質永遠是現在。

平衡、純粹、寧靜

野獸派風格之後

馬蒂斯致力追求一種平衡、純粹與寧靜的藝術。

他轉向以大塊平塗色面和阿拉伯式的精簡線條作畫

注重整體畫面的發展與裝飾性，並且不再有三維空間的感覺。

藝術符號

你們問我剪紙藝術是否是我研究的跡象，

我認為我的研究並沒有界限。

直到今天為止，剪紙藝術是我所找到的最簡單、最直接的自我表達方式。

我必須要花很多功夫去研究，才能知道什麼是它的符號

在一個組合中，物體變成一個參與全體而仍保有本身力量的新的符號

簡言之，每一個作品都是在創作過程中，應「位置」的需要而產生的行成一體的符號

從為了符號而創造出來的組合中走出，單獨的符號就不再具有任何意義。

與樹齊長

「我曾用彩色紙做了一隻小鸚鵡，

就這樣，我也變成了一隻小鸚鵡，

我在作品中找到自己，中國人說要與樹齊長，我認為再也沒有比這句話更真確的了。」

野獸派畫家馬蒂斯晚年熱衷於剪紙藝術時說了這段獨白，

他把自己的剪紙視為完美的化身，從剪紙畫中得到過去從未有過的平衡境界。

@馬蒂斯

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！