國畫·林偉權，潑墨山水，大讚！

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山水畫，簡稱「山水」。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。

五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

山水畫：系中國畫，特有的畫種之一。在魏晉南北朝時已逐漸從人物畫中分離出來，形成獨立的畫料，到唐代已完全成熟。

山水畫，是稟愛自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。從六朝到唐山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。

中國藝術在審美的主客觀關係上不過份強調感官刺激和理性分析(概念)，更強調主客觀的和諧交融，審美要求和民族個性有關，側重於渾厚、篤實、曠達、溫良、和諧、德性、善化……審美方式較習慣於細細品讀，潛移默化地體會個中情致，例如生活中看畫飲酒、喝茶一口為吞，三口為品，一品其味，二品其意，三品其境界，飲酒的境界是飄飄然欣欣然激越憧憬和詩興，杜甫描寫的飲中八仙就是一種境界，吃茶由悠哉品茶的形式發展為功夫茶，由此氛圍發展為茶道這也是境界。

看畫則既悅目猶賞心，即古人所云：「品其味，會其意，明其志」。黃賓虹有道：「江山本似畫，內美靜中參」，內美就是氣氛、氣質、氣息、氣勢、氣韻，包括筆墨精神，當然更指合乎規律，倫理道德和潛移默化的教育意義。

畫家的筆墨、色彩與意象，越是與生命本質接近，便越接近人的內心。山水的象徵性便油然而生，成為單純的自然和單純的精神折射。唯有如此純粹地看待大自然的存在，藝術的表現才算是有了生命的內涵。林偉權的山水無不散發著超然脫俗的氣息——而這就是他的畫能夠時看時新的生命力，為當今普遍緊張浮躁的心靈，提供了一份高雅、清新、明麗、靜謐的審美享受。丘壑跌宕而一塵不染；筆墨澄凈而一絲不苟，既充溢著傳統山水精品的神韻和書卷氣，又蘊含了異於前人的靈性和現代感。

我們沉浸在畫中遼闊的視野時，又可細緻的去觀賞一縷清泉的清冽，一棵老樹的雄奇。我們以為自己是那片天地中的一朵雲，在俯視這片綺麗世界，卻不知不覺間融入畫的幽深處，坐在那一葉扁舟中，漸行漸遠......

（文章均源自互聯網）

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