有一種時尚叫Y2K,經歷千禧年,長盛不衰!
原標題:有一種時尚叫Y2K,經歷千禧年,長盛不衰!
並非所有的復古流行文化的源頭都與我們當下所處的時代相距甚遠,換句話說,有時候我們可能才經歷過它們,如今又再次回過頭去將它們推至今日的神壇。
作為80末生人的筆者來說,對千禧年的概念並不陌生,尤其是當年讓全球都深感緊張萬分的千年蟲問題(The Millennium Bug),更是為千禧年這一世紀之交的時間段添上了無窮的神秘色彩。對任何人而言,總是容易對邁入二十一世紀的那一轉折的時間點,充滿了無限的幻想與希冀,儘管從時間的維度而言,從1999年跨至2000年之間僅僅是短暫的一秒(或者更短),但對許多人來說,那是代表著人類就此跨入新世紀、新時代的重要一瞬。
從最近流行的「蒸汽波」到如今許多看似復古的數字藝術融入時尚領域,這一切在現在看來既熟悉又有些陌生的文化,其實都是來自千禧年時期的Y2K美學。當時,伴隨著全球經濟的迅速發展,尤其是互聯網科技的膨脹,以及人人自危的千年蟲問題——這源自「電腦千禧年千年蟲問題」將會導致全球基礎設施陷入癱瘓而引起的恐懼,即便如此,也並不能妨礙人們將想像中的千禧年描繪成了一個充滿了未來主義、信息科技高度發達的烏托邦世界。
在此基礎上,Y2K的潮流特指上世紀九十年代初至二十一世紀初的視覺感官文化,萌芽之時恰逢互聯網泡沫的巔峰、以及新舊世紀交替的時機,這一連串的社會背景也讓Y2K從一開始誕生就充滿了矛盾性和複雜性。接下去,我們也將細細拆解,Y2K浪潮的關鍵組成部分與它們在時尚潮流界的發展。
Y2K文化標誌性代表
其一,數據界面、技術字體、網路圖——這些本依託著電腦系統存在的元素是組成Y2K文化的標誌性代表之一。這些都不免讓我們回憶起家中剛剛使用電腦時的熟悉界面——二進位代碼和形似讀取條一般的條形碼,都是彼時最為鮮明的標誌。它們在當時尤為常見,不管是在影視作品還是音樂錄影帶中。譬如在True Steppers和Dane Bowers推出的2000年MV《Out of YourMind》(ft. Victoria Beckham)中,我們能看到大量運用了數據界面、技術字體以及二進位的程序特效。從開始的界面那一連串的數據頁面正是來自當時的Y2K文化的借鑒。
事實上,早在1982年,Y2K文化的數據科技現象就在一部名為《電子世界爭霸戰》的電影里初見端倪,片中在當時就已經有了一個關於「物質實體被轉換成數字信號」的奇思妙想。
與此同時,由此產生的未來樂觀主義——這是藉助技術的快速發展,互聯網的興起以及冷戰結束後的相對平靜所激發的技術帶來的——烏托邦式都市的未來風貌也讓人有所期待。如此說來,是否覺得這與我們在最近頻頻談起的賽博朋克和賽博格有所雷同?若是細細分析來看,賽博朋克其發源本就是從後現代主義中汲取元素,描繪20世紀最後20年數碼化社會不為人知的一面,而賽博格則是關於藉由人工科技來增加或強化生物體的義體人類。從這一角度而言,前兩者似乎與Y2K都有著一定的重合之處。
《銀翼殺手》及《黑客帝國》劇照
彼時,除了名聲顯赫的《銀翼殺手》、《黑客帝國》的電影系列外,另一部由約翰尼·李·米勒和安吉麗娜·朱莉共同主演的、於1995年上映的科技電影《黑客》(Hackers)也同樣為我們描繪出千禧年時期具有未來主義的科技風貌。
《黑客》1995年
在時尚領域,彼時Alexander McQueen曾推出的Givenchy 1999秋冬系列,就是以LED燈,發光材質和電路板圖案為靈感設計而成。當人體與這些冰冷的科技元素組合成「新人類」時,是身處Y2K時期的人類對未來科技的極致想像。
Givenchy 1999秋冬系列
不過,Y2K的機器人形象卻並非完全等同於賽博朋克和賽博格理念里提出的機器人形象。相對而言,在Y2K的時代,此時的機器人視覺形象在風格上更近於 CG 虛擬人物形象而非冷冰冰的機器或者逼真的人類外貌,它們大體有著圓潤的外形和親民的風格,與機械質感的機器人有著鮮明的區別。
設計師 Julius Wiedemann 的作品(2002)
Y2K文化的服裝外化
其二是,閃亮的PVC材料、金屬質感材料、以及變形的立體造型的大量運用。如同是六十年代「Space Age」時期,人人對太空風格雲集景從,千禧年來臨之際,在科技發展的現狀的刺激下,人人都為未來描繪出一個美好的形象,渴望開闢全新的星球,或者說期望都得以前往太空冒險(太空歌劇題材的電影也在這一階段達到了頂峰)。
也許我們可以認為Y2K時期所指代的未來主義的科技感,它更像是六十年代太空時代風格的延續和變革,彼時PVC材料與金屬質感的材料被繼承至九十年代,並被發揮得淋漓盡致,而變形的立體設計則更像是有一種對未來主義的大膽想像。在Michael Jackson 和 Janet Jackson 共同出演的1995年的MV《Scream》中,兩人就在太空船的環境中身穿金屬感的銀色演出服和黑色的立體突出物的演出服登台亮相。
而2000年,小甜甜BritneySpears的MV《Oops!...I Did ItAgain》可以說是將上述所提到的元素的集合體。片中,布蘭妮身著一身泛著膠質感的紅色皮衣皮褲,和身穿銀色服裝的伴舞們在太空艙中光芒四射,足以給人留下深刻的印象。
Y2K的全新變異
第三,透明材質的流行。不難發現,在2018春夏系列潮流趨勢中,以Chanel 為首,諸多品牌都將透明的材料製成了服裝與手袋——事實上,這些在當下大熱的單品亦是Y2K時期設計演變而來的產物,或者說也是從六十年代的進化版。
1995年,三宅一生在 Issey Miyake 1996春夏系列中推出的金屬透明材料的外套,趕上了這股與當時而言前衛的浪潮;在Miu Miu 1996春夏和Prada 1999秋冬系列中,Miuccia PRADA將半透明的薄紗面料裙裝和上衣,讓我們見證著彼時在Y2K美學的影響下,女性們對自己身體擁有著足夠的掌控權,並由自己來決定如何展露自己的身體。
1966年的PVC的透明材質的設計:Michele Roisier- Clear PVC mac / visorhat by Simone Mirman / bootsbyElliott. Selector
Issey Miyake 1996 春夏
Miu Miu 1996 春夏
Prada 1999秋冬
Y2K與糖果色
第四,糖果色的大行其道。Y2K時期,糖果色成為主要流行,且其特色是擁有著半透明、柔和的視覺感官、有著漸變和時尚的外觀——為此做出巨大貢獻的,離不開那些推動科技發展、日新月異的科技公司。索尼公司曾推出WM-EQ2/3 『Beans』 (1995-1997),其圓潤的形狀和特別的色彩,在當時極具人氣。1998年iMac G3的發布,Apple公司掀起了多彩、透明塑料的趨勢,並將這種流行帶入了每一種產品的設計之中 。
WM-EQ2/3 『Beans』 (1995-1997)
iMac G3
而且,這些糖果色系在當時的時尚界也備受歡迎。
Marlon Wayans和Shawn Wayans 在2000年MTV頒獎禮上
Robert Downey Jr ...(1999)
Rich Brian為Crack Magazine所出鏡的大片(2018)
』Casio Baby-G ad』 - Jalouse Magazine(1998)
同時,這一系列的顏色在空間設計領域亦有涉及。Giorgio Armani曾在2001年至2002年期間,將位於香港中環遮打大廈的Armani/Chater House 通體採用透明的材質裝飾而成,並動用了大量的糖果色彩,打造出了一個充滿了未來主義科技感的空間。
Armani/Chater House (2001—2002)
有趣的是,Chanel 近幾季推出的PVC手袋亦是使用了非常具有Y2K風格的糖果色。
Chanel 2018春夏系列手袋
儘管,如今許多年輕人熱衷於將Y2K的文化組成其為亞文化的主要組成部分——當然這也不可完全否認,尤其是以當時的互聯網科技而蓬勃發展的「蒸汽波」為衍生的設計和仿效九十年代的穿著打扮。
Roberto Piqueras與Print All Over Me合作推出的以蒸汽波為靈感的系列
不過事實證明,Y2K並非如傳言一般只流傳於當下坊間青年之間,當下的高級時尚領域,亦對這充滿科技感的時代流行充滿嚮往。比方,我們在Jeremy Scott 2018秋冬系列中,不僅見到了大量的以電路板為靈感設計而成的上裝、金屬質感面料的運用、透明材料的現身。
Jeremy Scott 2018 秋冬系
也在Maison Martin Margiela 2018秋冬高定系列中見到了JohnGalliano沿用透明PVC面料和橡膠高筒靴至整個系列。
Maison Martin Margiela 2018 秋冬高定
亦或是發現最近大火的Louis Vuitton科幻風格的球鞋也與九十年代的球鞋有著相似之處——這一切都足以證明Y2K的流行文化如今正在悄無聲息地入侵我們的當下。
左圖為 Louis Vuitton 的球鞋,右圖為Y2K時期的球鞋
撰文-徐小喵
編輯-Frida、IM
圖片來自網路
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