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水彩畫大師金家齊辭世,億萬人曾用過他畫的熱水瓶!

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(2018年8月22日凌晨4點左右,中國水彩畫大師、荊州畫壇泰斗金家齊老先生在湖北沙市辭世,享年97歲。)




他少年就立下藝術報國志向,


雖遭受過一次次政治風暴,

甚至被投入監獄。


前前後後在畫壇上銷聲匿跡長達近30年。


但他從未放下手中的畫筆,


堅持在極困難的條件下隱蔽作畫,


使得數百幅作品和畫稿


得以在秘密的狀態下完成與保存下來。






他主持設計過的

「荊江」牌熱

水瓶


深受國人喜愛,


還成為姑娘結婚指定嫁妝,


甚至遠銷港澳、東南亞和歐美地區,


被譽為「荊江之花」 !




牡丹 作於1978年




他還孜孜不倦地

以畢生精力

對「西方水彩轉型為中國化水彩」


進行了苦苦探索,


為藝術奮鬥終身!



少年立下「藝術報國」志向





1957年 覺樓街 36X28cm




  金家齊1921年生於貴州省麻江縣的一個落魄小知識分子家庭,父親金國印喜愛讀書寫字,一手「瘦金體」在當地頗有名望。金家齊受父親的熏陶,從小也喜好繪畫。堂叔金國文擅長中國水墨畫,見侄兒頗有美術悟性,便有意教他學習水墨。





山谷 15X18cm




初中時,金家齊改從畢業於上海美專的青年教師吳夔(kuí)學畫水彩。初中二年級,他就能用水彩的表現方法畫抗日宣傳畫。1938年武漢會戰,金家齊用桌子搭著凳子,在街頭牆上畫了一幅保衛大武漢的宣傳畫,畫面上若干兵民舉起上了刺刀的槍,對準張著血盆大口的豺狼刺去,極具共鳴,反映了當時人民的心聲。





1995年,秋菊,29X24cm




這次的小試牛刀在都勻縣城裡反響很大,同時也給金家齊很大的鼓舞。於是,從初中起,金家齊就立下了藝術報國的志向,決心一輩子獻身於他所鍾愛的美術事業。 





繪畫反映「左傾」思想被開除





1963年 覺樓街口 27X20cm




  金家齊讀高中時,已是抗日戰爭後期,對戰後國家與民族的前途、社會問題,學生中都有不同的觀點,並經常發生辯論。那時學生中也有「左」和「右」兩種思想傾向,在辯論中,金家齊總是站在「左」的一邊。





1957年 便河橋 40X26cm




1943年夏天,一次他與一個學生辯論社會貧富不均的問題,金家齊堅持認為中國社會上有貧有富,並且形成了貧富懸殊極不合理的社會問題。而那個學生卻認為中國只有大貧和小貧。雙方爭得面紅耳赤,互不相讓。金家齊一氣之下,畫了一幅畫:一個衣衫襤褸的窮小孩,赤裸著雙足,站在破爛的房屋前,以獃滯的目光望著對面小洋房陽台上晾曬著的華麗的衣服,畫好後貼在教室里。 





1980年 公園 18X16cm




  他萬萬沒有想到,這幅畫給他招來了大禍。學校當局聯繫他平時的過激言論和繪畫作品反映的思想傾向,將他開除出校。離校後,金家齊到貴州爐山中學教了一年書,次年又在花溪貴築縣民教館工作了一段時間。




武昌藝專嶄露頭角 





1985年, 玫瑰, 30X38cm




因早已立下了藝術報國的志願,1945年7月,金家齊毅然離開家鄉,負笈北進,考入了戰時遷到重慶江津的武昌藝術專科學校(湖北美術學院的前身),專學西畫,並主攻水彩。由於有家傳的繪畫功底和中學時吳夔老師對他的正規教育,金家齊考入藝專後,很快就受到學校的關注。在讀一年級時,他畫的一幅水彩受到學校董事長蔣南圃的青睞,被推薦參加了校內畫會的展覽。 






1980年 漢河之晨 23X30cm




  那時學校經常組織學生寫生,一次,他在長江邊寫生,見一群縴夫背著纖繩,邁著沉重的腳步逆水行舟,腰彎得幾乎與地面平行。頓時靈感突發,以縴夫為題材創作了一幅名為《前程》的木刻,突出反映了飽經風霜的勞動人民生活的滄桑,畫背面還寫了一段話:

「沉重的腳步與美妙的幻想相連,艱難而自信地走向屬於自己的明天,雖然困苦,總有希望!」





菊 作於1977年




1945年末,學校在重慶中蘇友好協會大廳舉辦「武昌藝專美術作品展」,他將這幅木刻畫和其他幾幅水彩送去參展,受到各方好評,並被人買去。他幫同學修改過的幾幅水彩畫也賣出去了,儘管進校不久,金家齊已憑藉作品嶄露頭角。 


   


被政治運動牽連落馬





1989年 觀音 58X42cm




  1948年初,內戰升級、物價飛漲、貨幣貶值,民不聊生。金家齊這時已結婚生女,為生活計,他在蔡甸漢南中學找了份教師職業,期間與教師中的地下共產黨員有所接觸,並於1948年暑期加入了中國共產黨。





冬之鯽




  1949年6月25日,武漢解放,7月,金家齊奉調赴沙市參加城市接管工作。進城後,他先後擔任市文工隊隊長、市委宣傳部宣傳科負責人、市文聯主席、文教局副局長等職。金家齊以滿腔的熱情投入到各項工作中,儘管工作十分繁忙,他還是沒有忘記畫畫,沙市的第一幅毛主席的大幅油畫像就出自金家齊之手。此外,沙市中山公園烈士紀念碑也由他設計。他還忙中偷閑畫畫小品。






1962年 老樹昏鴉 15X12cm




有一次,他站在窗前,忽見一群烏鴉從高空飛過,他趕忙拿起畫筆畫了一幅《秋色圖》,並在畫上題了一行字:

「屋前一片秋光好,乘興揮毫亂寫鴉。」 




  金家齊在黨、政上層機關里工作了5年,當時他還只有30出頭,是沙市最年輕的縣級幹部之一,又有文化,對仕途充滿了抱負。正在他躊躇滿志時,突如其來的一場政治運動將他打落馬下。1955年全國開展「反胡風反革命集團」運動,金家齊被牽連進去,組織上認為他已不適於留在上層機關工作,將其貶謫到市文化館任專職美術幹部。 




逆境中與藝術作伴


   





白牡丹 28X25cm




  受此打擊,金家齊感到心灰意懶,看破一切。但時過不久,他的心就平靜下來,因為他又重新開始了他所鍾愛的繪畫事業,在線條、色彩中找到了自己的追求和樂趣,一切榮辱沉浮也就置之度外,無所縈懷了。 到文化館後,他首先將自己的美術作品掛在美術室,支起畫案,擺上畫筆、石膏像、調色板和罈罈罐罐,開始了他專業美術人員的生涯。


 



金家齊在文化宮教授熱愛繪畫的學生學習





  聽說文化館來了一位高水平的畫家,許多愛好美術的青年都紛紛跑去參觀。起初是去欣賞他的畫,後見他是這樣平易近人、和藹可親,就要求向他學畫。文化館本來就有輔導業餘文藝愛好者的任務,金家齊又樂於誨人,於是在他身邊就集聚了一批青年美術愛好者向他學畫。其中,既有社會青年,也有在讀的中學生。一時,美術室成了文化館最熱鬧的地方。





1990年 野鴨 47X35cm




幾年下來,先後跟他學畫的有100多人,每年被美術大專院校錄取的學生,全省除武漢市外,沙市是最多的。其中不少人後來都成了美術院校的教授和知名畫家,如中國美術學院教授黃髮榜、深圳大學美術系教授劉子建、武漢工業大學美術教授王旋峰、中南民族大學美術學院教授羅彬、湖北知名畫家唐明松、已故高級工藝美術師熊家慶,都是那個年代跟他學過畫的畫壇佼佼者。


 



沙市一條街 作於1957年





  離開紛擾的政界,擺脫了纏身的雜務,丟開惆悵,金家齊感到一身輕鬆。他可以將全部身心投入到藝術創作中去了,每天除了教學生,他就帶著寫生本到處去看看畫畫,沙市中山路的街景、老天寶銀樓的建築、老城隍廟上的鐘鼓樓、長江上的帆船、古老的便河橋、拖板車的女搬運工,還有許多人像、靜物,都一一收進了他的速寫本里。 





1957年 老天寶銀樓 48X38cm




不幾天,在美術室的畫架上就能見到他的新作。他那紮實的功底、訓練有素的技巧和沉著的色調,都令眾多觀賞者讚嘆不已。 




在全省美術界收穫名氣





1984年 採收 17X15cm




  1956年,省群藝館館長、版畫家武石來到沙市,見沙市文化館美術室里掛滿了金家齊的畫作,大感意外地說:「想不到還有一個人才埋沒在這裡!」便將金家齊借調到省群藝館籌辦湖北省第一屆美術展覽。




展會籌備期間的一天,金家齊站在中蘇展覽館二樓展廳窗前,望著對面的漢口中山公園大門,即興畫了一幅水彩《漢口中山公園外景》。雖然只用了兩個小時完成此畫,但技法的純熟、用色的老練,都達到美的境界,送展後受到觀眾的讚賞和關山月、黎雄才等畫壇名家的好評,並獲「水彩畫種專業獎」,由湖北省文聯收藏。




  在水彩創作的同時,金家齊潛心於水彩民族化的實踐與研究。早在40年代,他在武昌藝專求學時,就曾對同學們說:

「中國人為何不畫具有中國藝術風格的水彩?」

他感到自己既較系統地學習了西方水彩理論,又有中國水墨畫的根底,對水彩中國化的研究絕非空想。但後來由於忙於生計和長期從政,一度放棄了研究工作,現在成了專業畫家,有時間和條件繼續此項研究,何樂而不為?




因此,從50年代起,金家齊就一直在埋頭苦幹,不求聞達地進行「水彩中國化」的研究與創作。50年代,有一次時任湖北省美術家協會秘書長的周韶華來沙市寫生,看到金家齊的水彩作品即「為之一震」,認為他的作品:

「具有鮮明的可感性和濃郁的東方意象魅力,暗含著東方文化神韻,像他這樣有濃厚的民族文化意識,執著地構建本土文化意識,又具有個性化的語言形式是為數不多的。」 「論技藝之高,造詣之深,在當時的湖北水彩畫壇上應推第一。」

(周韶華:《有情趣的東方意象水彩》)。 


   


獄中作畫寄託情感


   




1957年 鑄工速寫 32X29cm





  正當金家齊已取得某些研究成果,專心致志地準備繼續進行他的「中國水彩畫」的研究與創作時,一場更大的政治風暴又將他打入了地獄。1957年,中國大地開展了「整風」、「反右」運動,金家齊被劃為「極右分子」,並被判處有期徒刑5年。 




  金家齊懷著憤懣的心情走進監獄,幸好他有一技之長,除勞動外,還經常被抽出來辦黑板報和畫宣傳畫。很快,他的繪畫名聲在監獄系統傳開了,省監獄也將他「借」去畫畫。在省監獄,他畫了一幅表現警察站崗值勤的大幅宣傳畫,監獄的人說:

「這幅畫畫得太真了,去也好,來也好,總見這個『警察』看著你!」





1956年 大女兒 31X25cm




從省里返回沙市看守所後,因有此好表現,金家齊受到看守所優待。為便於他畫畫,還單獨給了他一間小房。這時,金家齊的心情已平靜了許多,他利用這個便利條件,心潮湧動時也在小紙片上畫畫國畫、水彩。當時他10歲的大女兒金樺常來探監。一次,他興緻勃發,在一張小宣紙上隨意揮灑,畫了一群小魚送給女兒,並在畫上即興寫詩一首:




  

魚兒魚兒放膽游,永向前,不回頭。 


  前面有險阻,前面有激流。 


  險阻煉爾膽,激流長爾謀,天寬地闊不用愁。 


  我幾奮志當報國,休作庸人窩裡斗。 


  窩裡斗,幾時休,損人利己鬼神愁。 




  字裡行間,寄寓了他對下輩的希望和對無休止鬥爭的厭惡。 




用水彩記錄生活點滴





1962年 二女兒 56X38cm




  1962年初夏,金家齊獲提前1年多釋放出獄。回到家裡,滿目凄涼。自從他被關進監獄後,家裡一下子沒了主要經濟來源,一家5口全靠妻子周蘭每月幾十元的微薄工資維持生活。昔日進城的領導幹部、著名的美術家淪落到今日這般地步,金家齊十分心酸。





1962年 牆邊靜物 52X30cm




一天,金家齊心有所動,即興畫了一幅《牆邊的靜物》的水彩寫真,畫面上是一堵殘破的舊牆,磚牆前的舊春台上擺放著散亂的瓶瓶罐罐和已經枯黃了的蓮蓬、殘藕及幾樣已經乾癟的菜蔬,真實地再現了他家當時生活的窘境。 






1962年 三女兒 28X22cm




  金家齊出獄後既沒了組織,又無固定工作,為了全家人的生活,他只得每天畫一些床頭小畫,以兩角錢一張賣給工藝品商店貼補家用。那時3年「自然災害」還過去不久,副食品供應仍十分欠缺,妻子又正懷著小孩,便在「黑市」上出高價買回兩條鯽魚,又買了兩棵大白菜,準備給大家改善一下生活。





1962年 有魚的靜物 46X37cm





妻子準備上午將魚做好,金家齊看著魚十分可愛,畫興大發,便拉住妻子說改在下午再吃。他將魚、白菜和廚房的兩個壺罐擺放在木箱蓋上,畫了一幅《有魚的靜物》,並在畫下寫下一行字:

「1962.11.留助記憶。」

因為是有興而作,用筆特別自然,空間感覺也很好。1992年,此畫被收入《中國水彩畫圖史》。 


   


設計「荊江」牌水瓶暢銷國內外


   




1957年9月沙市熱水瓶廠開工典禮合影




  1963年,當時的中共沙市市委書記曹野在沙市熱水瓶廠蹲點,曹野是與金家齊同時進城的幹部,與金家齊很熟,也知道他的美術才能,便點名要金家齊到水瓶廠去搞花樣設計。 開始廠里沒有自己的花樣設計室,水瓶外殼花樣都是從上海、南京買來的,花樣陳舊,且畫粗糙死板。金家齊到廠里以後,首先建立了花樣設計室,帶著廠里幾位青年美工重新設計新的花樣。短短几個月時間,就把上海、南京買回來的老花樣換了下來。







水瓶花樣設計雖屬一般工藝美術,但金家齊卻把它當作藝術作品來完成。

既要把花樣畫得不受工業手段的約束,又具有文人欣賞的味道,那就得要真正的深入實際、去體會。當時水瓶廠的副廠長為了搞好水瓶上的花樣,一對一的管束金家齊,讓他可以不受別人的干擾了,專心畫。





牡丹 作於1977年




金家齊讓那些工人看花就看花、畫花就畫花,種花就種花。有一次大家跑到瘋人院那個地方,看到有好大一朵牡丹,可是回來卻對金家齊說:「哎呀,我們一點知識都沒得,怎麼繪得好牡丹呢?那牡丹上的嫩葉子,還有紅顏色的莖。」其實在金家齊看來,他們也不是沒有見過牡丹,只是以前沒有注意過這些細節。所以金家齊覺得文化實踐很重要。







除了要依照嚴格的工藝,去規定、制定工業產品之外,金家齊認為還要在工業產品裡面貫徹一些文化素養。按照規定,水瓶上的一個花瓣可以一槍把它噴完,用一個顏色。可金家齊除了用一個顏色噴這個花瓣之外,還在花瓣子這頭輕輕一點,於是它就是兩頭的顏色亮一點,或者暗一點,花瓣就顯得彎曲了。雖然增加工作量,但是增加了藝術效果,讓圖案立了起來。







  經過一段時間的努力,「荊江」牌水瓶的花樣已逐漸翻新,第一批經過花樣更新的小磅水瓶送到上海展覽,同行都感到十分驚訝。不久,市場上又傳來喜訊,「荊江」牌好賣了!特別是金家齊設計的花樣,都成了市場上的「搶手貨」,許多姑娘結婚置辦嫁妝,點名要買這些花樣的水瓶。 







金家齊覺得,沙市水瓶廠的設計之所以在全國有名氣,是因為花樣比起廣州、北京都有所不同,花瓣的噴繪處理上也有一點點竅門。這樣做工作會慢一點,因為多點兩點要耽誤一些時間,但是最後出來的藝術效果卻不是那點時間所能夠包含的。他還說:

「工業美術不能把它當做機械的東西來看,上海的噴花技術後來之所以落後,就是因為缺少創新。工業美術是有高度文化自覺性的,只有打破工業的呆板規定,你的作品才能活得起來。」







  到了1964年底,金家齊和他的同事們共設計出大小磅別的新花型達98個,形成了多彩多姿的「荊江」牌風格。加之提高保溫性能,改進造型、包裝等措施,「荊江」牌水瓶聲譽鵲起,不僅暢銷國內,還遠銷到港澳、東南亞和歐美等幾十個國家和地區,被譽為「荊江之花」!

金家齊在水瓶廠卓越的藝術作為,印證了一句老話:

是金子到哪裡都會發光!


   


「文革」中屢出佳作


   




1984年 初春 24X18cm




  正當「荊江」牌熱水瓶繁花似錦,工廠欣欣向榮之際,「文化大革命」開始。市委書記曹野作為沙市最大的黨內「走資派」被揪了出來。在批鬥曹野時,金家齊和本市另外3位知名高級工程師也被拉去,戴高帽、掛黑牌,一起參加陪斗。金家齊對這樣的胡鬧,內心十分憤怒,事後戲寫了一首小詩,發泄自己的不滿:




  

專家治廠」創名牌,也被拘來上斗台。 


  何故陪君成反派,啞然一笑豈開懷。


 


1962年 桌上靜物 38X33cm




  在橫掃一切的「文革」風暴中,金家齊先是被下放到勞動強度最大的大爐車間勞動,後又到郊外廠辦養豬場去餵豬。養豬場規定他每天早上6點鐘上班餵豬,晚上6點鐘下班,夏天晚上再騎三輪車去撿兩小時西瓜皮,撿完西瓜皮還要回到豬場去守夜。 





1946年 老人像 32X26cm




  「文革」中,金家齊儘管頭上壓著「反革命」、「右派」、「反動學術權威」3頂帽子,但經歷過多次政治風暴的他,對眼前的災難已不感到十分意外了。

一位藝術家在任何惡劣的環境里他都永遠是藝術家。

他以沉穩的心態,對眼前所發生的一切泰然處之。在那艱難的歲月里,他的心仍記掛在他畢生追求的繪畫藝術上。不准他公開畫畫,他就隱蔽地畫,他隨身帶著寫生本,走到哪裡就畫到哪裡,儘管在磨難中,也仍然沒有改掉這個習慣。





1981年 雁盪山下 17X15cm




每天,他都懷揣著小寫生本和筆,在上下班的路上、在豬場、在撿西瓜皮的街頭……將自己感到有興趣的景象,隨手一一速寫下來,然後借回家的時間在油燈下進行整理。多年後,他在回憶那一段生活時說到:

「磨難中是繪畫救了我,一想到畫畫,我什麼都忘記了。」 





剛剛出生的金莉(四女兒), 48X36cm 金家齊先生作




  沒有繪畫材料,他就在紙殼上畫,他曾向女兒金莉說過,

「只要給我一枝木炭,我就能畫出自己想畫的圖畫來。」

 一天,他借著屋上亮瓦透進的微弱光線,在用木板、木條釘做的小桌子上畫人像,畫了妻子周蘭,又畫自己。畫好後,還拿在手裡自我欣賞一番,從中找到一份心靈的慰藉。20年後,他翻出這些舊作,在自畫像的背面寫下了一段文字:「1966年畫於崇文舊居,轉瞬近二十年矣。當時已萬念俱灰,又不甘碌碌,乃借破屋頂光,寫此難平之意。」 





1984年 野塘飛鷺 24X21cm




  他就這樣寫呀,畫呀,積累了不少素材。有一次,他的一個在湖北美院讀書的學生放暑假,特地到他的家裡看望他。在言談中,金家齊仍離不開藝術,他對學生說:

「養豬場也有美,好多可以入畫的題材在心中蘊藏著,總有一天我要把它們畫下來。」





1970年 暮 56X38cm




事實正是如此,「文革」後,被收入《中國水彩畫圖史》的《雨後》、選赴國外展覽的《秋》、被湖北美術館收藏的《暮》、創造了水彩新技法的《秋韻》和《鄉間小景》等都是那一時期的作品。這些作品凝重大度、渾厚多姿,展示了大家的氣魄,畫出了作者的心聲,別有一種特殊的品位和深刻的思想內涵。




重挽「荊江之花」美譽







  由於被趕出了設計室,金家齊設計的花樣也一同遭到禁用,取而代之的是《大海航行靠舵手》、《三忠於》、《林副統帥題詞》等適應當時政治形勢的花型圖案,這些花樣儘管十分「革命」,但用戶特別是外商卻不買這個賬,產品銷售一下子又跌入了低谷。








在1971年廣州秋交會上,「荊江」牌水瓶因花色不對路而受到外商的冷落。後來有個外商在交易會的舊樣品中,翻出了金家齊設計的《玉蘭花》、《春華秋實》兩個花樣和從美術院校分來的學生郭方頤設計的一個花樣,才訂了一批貨。 







  於是,廠革委會感到「還是吃飯重要」,便將金家齊調回了花樣設計室,但仍沒有放鬆對他的監督管制,除了設計,每天還命他早晨6點到8點打掃廠區衛生。居委會見金家齊已不在豬場養豬了,也命他節假日到居委會掃半天街。







「掃地就掃地吧!」只要讓他重新拿起畫筆,他什麼也不計較。經過幾個月的努力,金家齊和他的同事們很快設計出一批好看的新花樣。在1972年的秋季廣交會上,「荊江」牌水瓶的出口銷售量居然躍居全國同行業廠家之冠,連送去的樣品也被賣光了,「荊江」牌熱水瓶又恢復了「荊江之花」的美譽。廠里一個「造反派」頭頭暗地裡悄悄對金家齊說:

「廠里多虧你這兩筆吃飯!」 



   





20多年磨難終平反


   



  1978年,金家齊收到了錯劃「右派」的改正通知,恢復公職,「反胡風」時的「歷史問題」也得到改正。經歷了20多年的政治磨難,57歲的金家齊終於清白。從這以後,他名譽恢復,1979年當上了沙市市政協常委,1981年被調到沙市輕工業局主管全系統的設計工作,並被選為全省工藝美術委員會的副主席,先後擔任了省政協委員(第五、六兩屆)、省美協理事、水彩藝委、市文聯副主席、市美協主席、沙市畫院院長。 





1995年 縧魚 56X42cm




  對眼前所發生的一切,金家齊都以平常的心態對待,他並不十分在意這些頭銜,他最為欣喜的是自己能隨心所欲地公開畫畫了。一天,老伴在集貿市場上買回幾條鱖魚,金家齊一時興起,畫了一幅題名《鱖魚》的速寫小品,並在畫面上題詞:

「多年不見鱖魚,今集市開放,始得一見,於家務紛亂中捉筆志之。」 

這幅畫他畫得隨意而暢快,畫面生動感人,洋溢著畫家從「文革」磨難中走過來難以抑制的欣喜。 






1970年 江南春雨 56X45cm




  此時他已是花甲之年,他十分珍惜這遲到的晚晴,他要抓緊時間多創作一些作品,多研究一些「中國水彩畫」的畫法。他曾寫過一首題為《自勉》的勵志詩表達當時的心情:




  

客路三千里,坎坷四十年。 


  自分沒草莽,不意見晴天。 


  但求心無愧,何懼從頭越。 


  誰畏征途遠,焉可嘆衰顏。

 




勤奮寫生為祖國歷史留痕





1980年 靈隱寺 36X28cm




  金家齊從50年代起,因為受著種種限制,20多年來沒有到外地寫生,也不允許他參觀全國大型美展。特別是「反右」後,更不許他拿作品參加展覽,有時他設計的水瓶花型在行業評比中得了獎,也不讓署他的名字。改革開放後,他獲得了行動自由,決心趁自己還跑得動,到祖國各地去寫生。他十分欣賞李可染的一句話:「為祖國河山造像。」金家齊說:

「我也要為祖國歷史留痕!」 





1978年 泰山極頂 33X25




  從70年代末起,他就帶著寫生畫具奔赴各地寫生。他先後到過北京、承德、黃山、貴州、重慶、五台山、張家界、蘇州、杭州、桂林灕江、洞庭湖和泰山、衡山、華山、嵩山、恆山等地,足跡遍及祖國的山山水水。乘火車,他靠在窗前;乘輪船,他佇立甲板。

走一路,畫一路,將沿途的風景名勝、民俗風情、物品特產,乃至坐在大車谷堆上的農婦、趕集歸來的侗女、石板蓋成的民居、江南的鵝群、大足山上的佛像、頂禮膜拜的僧眾,都一一畫入他的寫生本中。





1980年 承德途中 23X28cm




他給他自己的寫生與創意立下了幾條:

第一,不能張冠李戴;第二,不拘細節,取其所欲見,舍其所勿庸見;第三,要有所引申;第四,要升華與歸納,易作者之畫境為觀者之化境;第五,錘鍊是為了最真等。

 





1987年 三峽初探 80X69cm




  就這樣,他堅持到外地寫生10多年,積累的寫生素材達數十本。他不怕辛勞、不怕吃苦,他認為現在可以無拘無束地寫生作畫,是對他20多年所失去的最好的彌補。他一邊寫生、一邊創作,十多年來,先後創作出《黃山雲松》、《菏澤牡丹》、《泰山極頂》、《雁盪山下》以及《三峽系列》等作品。以中西並用的手法和豐富的色彩,反映了祖國的壯麗河山和城鄉面貌的新氣象。 




老驥伏櫪,

為藝術奮鬥終身!


   






  進入21世紀後,金老已年逾八旬,因年事已高,他也不再外出寫生了,更不與外界聯繫,基本過著隱居式的生活。每天深居簡出,閉門作畫或整理原來的畫稿。





1993年 峽光掠影 100X77cm




  天有不測之風雲。2003年10月,老人根據三峽寫生素材正醞釀創作一幅《神女峰》的水彩畫。一天,他突然感到頭一陣發昏,視力模糊,兩腿無力,便擱下畫筆到醫院診治,經醫生檢查為腦血栓中風。老人在醫院住了一個多月,他人在病中,心裡仍想著繪畫,他說:

「我能再活一次就好了!」

病情稍有好轉後,他便有意加強鍛煉,每天從五樓家中走下來,到對面公園轉一圈,或練練毛筆字、寫寫詩,加強大腦鍛煉和恢復手勁,3年後身體漸漸康復。 







  金家齊一生為藝術而奮鬥,但為人低調,作品也鮮有面世。 

2008年5月4日,他的女兒、也是畫家的金莉,在台北第一次為他舉辦了個人畫展,展出了他20世紀40年代到90年代的水彩作品100多幅,轟動了台灣畫壇。





1990年 夕照 98X75cm




台灣淡水大學文博藝術中心主任、著名畫家李奇茂稱這些作品:

「既有西方水彩的紮實功底,又有東方水墨的神韻,是台灣光復60多年來看到的最好的水彩作品。」




台灣師範大學美術研究所專任副教授、英國萊斯特大學博物館學博士曾肅良稱:

「在大陸也看過不少水彩作品,但像金老先生的作品那樣,可以令人一新耳目,更可以令人品味再三,讓人體驗到一種脫俗氣質的,實不多見。金家齊先生不愧是大陸卓越的前輩畫家,卻也是一位被長期忽略了的水彩巨匠。」




金家齊先生為發展我國水彩畫事業,


埋頭苦幹、不求聞達,


矢志不移地奮鬥了60多年。


他卓有成就的探索成果


顯現出不可磨滅的光彩,


給我們提供了許多可資借鑒的寶貴經驗,


他的從藝態度和探索道路所具有的典範意義,


值得後輩認真領會和學習!




部分來源:中國論文網 作者:邱聲鳴 


圖文來源:網路


版權歸作者所有 僅供學習交流


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