有了梁朝偉和吳亦凡，這部香港動作片觀眾還是不買賬，原因在這兒
明星神話的破滅流量帶不來票房
最近上映的《歐洲攻略》里的故事，某種程度上可以用「漫畫感」來形容：誇張不合理的劇情，浮躁不走心的情感戲，場景的切換猶如PPT 翻頁，主人公神勇如有了超能力。當然，如果細節上尚且值得推敲，又有精彩的特技加持，作為商業電影或許還值得觀賞。漫畫本來就是香港電影劇本的一個重要來源，很多經典電影都是根據漫畫改編的，《古惑仔》系列的成功就是一個很好的範例。但是需要注意的是，這部系列電影在漫畫的基礎上加入了很多有血有肉的現實。此外，像《風雲雄霸天下》，雖然故事相對單薄，但是在電影的視覺設計上在當年的華語電影中可謂是獨樹一幟，也因此獲得很高的讚譽。
《歐洲攻略》海報上的四個主角。
《歐洲攻略》和多年前的一部《城市獵人》倒是很相似，都是大明星扎推的娛樂片，故事也可以講是比較離奇誇張的，但是這部電影誕生於男主角成龍的全盛時期，又有一眾經典女星的加入，反而成為一部至今都會被電影台重播的作品。《歐洲攻略》在明星的選擇上缺乏考慮，梁朝偉被定位為文藝片巨星，在如此高齡未必適合這部電影的角色，而唐嫣、杜鵑、吳亦凡等人的演技也需要繼續打磨。
此時此刻的觀眾不禁開始懷念馬楚成「 攻略」系列的前兩部。《東京攻略》中，著風衣單打獨鬥行雲流水的梁朝偉，在馬導指導下有了演技的陳慧琳和張柏芝。還有《韓城攻略》中梁朝偉和任賢齊的對手戲都讓人懷念那個俊男美女就足夠讓電影吸引人的時代。
《韓城攻略》海報，俊男靚女齊聚。
實際上，法國學者埃德加·莫蘭在他的著作《電影明星們》曾經指出「明星神話處在介於信仰與娛樂之間的混合地帶」，也就是說，明星制之所以被認為是行之有效的商業法則，在於其有效地塑造了「半神」的明星，在我們這個「娛樂至死」的時代，商業電影與其說是藝術，不如說是娛樂產品，明星的魅力在這些電影中被無限壓榨的結果是明星魅力的喪失。如果一部電影處處在放大所謂明星的魅力，就等於說讓觀眾對這種魅力產生抵抗力甚至厭煩。
《東京攻略》，「攻略」系列的開始。
我當然相信吳亦凡等人的粉絲依舊會為偶像的作品買單，但是在這個去中心化的消費時代，真正有持續熱情的粉絲基礎有多大，是一個需要被懷疑的地方。另外，這些明星大量地引入各種消費，不論是直播平台的打賞還是各種代言，他們作為電影演員的身份則一再被淡化，這都在事實上分散了電影的票房收入。甚至，在好幾部投資巨大的引入流量明星的電影票房失敗的案例之後，我們發現，所謂明星效應在電影的票房上起到的作用絕對沒有想像中那麼大，或者說，我們的電影市場還沒有培養起真正有票房號召力的明星。
延續港片傳統也需要適合受眾語境
香港一度被稱為「東方好萊塢」，創造過讓人驚嘆的電影傳奇。當年香港電影興盛時期打造出的明星之所以被我們懷念，是因為他們建立了相對成熟的工業體系，這樣的體系可以將各種演員進行非常細化的分類。明星之所以為明星，不是因為他們參與了多少娛樂節目或者拍過多少廣告，而是他們每個人都足夠有個性，有著很高的辨識度。並且，在那樣的體系之中，除了個別人通過選美等方式脫穎而出，絕大多數都有在行業內摸爬滾打的經歷，就連劉德華、梁朝偉等人都概莫如此，這讓他們形成了各自的獨特形象和戲路，磨練出豐富的表演經驗。甚至，一個時代的經典明星在某種意義上可以說是那個時代精神的某個維度上的化身。這是今天我們這個一切講究速度和流量的時代不可比擬的。可惜的是，隨著整個行業的衰退，我們再也很難尋找到一個能夠有耐心培養巨星的娛樂工業。
《富春山居圖》中的劉德華。
這似乎也解釋了所謂港片的「黃金時代」為何讓人念念不忘，從今天的眼光看，那些曾經被我們視作經典的作品在新的標準下未必還是佳作，可是那種昂揚的時代精神和被歲月賦予的不可追憶的青春讓這些電影獲得了被人難忘的可能性。所以，每隔一段時間我們就會看見有媒體總結。
但是，這並不意味著延續港片的傳統可以繼續在市場上獲得成功。電影作為我們這個時代最強勢的媒體形式之一，能夠不斷地推陳出新才是吸引觀眾的法寶。即使一些擁躉不斷地呼喚著重現港片的榮光，那都是不可能的事情，與其故步自封，在電影里重現老的套路，不如花心思在如何創新上。要知道，我們之所以喜歡和迷戀香港電影，不正是因為那些電影的不按套路出牌嗎？
《東京攻略》中的陳慧琳。
不論是「新派武俠」或者「無厘頭」等名詞的出現，都是香港電影人推陳出新的證明，只有顛覆前人的經驗，才可能不斷適應挑剔觀眾的口味。要知道，今天的電影市場競爭日益殘酷，華語電影在市場上直接面臨好萊塢大片的挑戰。但是，《歐洲攻略》卻是一部全部在套路之中的作品，從技術層面說，也許並沒有致命的錯誤，但是沒有任何創意對於一部在市場上頗有野心的電影作品來說本身就鑄成大錯。
香港電影涉及特工題材、私家偵探題材的作品比較豐富，王晶在上世紀90年代拍過大量的相關作品，那時候的作品都是香港本土電影，娛樂性很強，但是，這類作品在內地語境或許很難成立，不符合內地的觀眾期待，因此像《心理罪之城市之光》也遇到了水土不服的情況。《歐洲攻略》妄圖臨摹這類香港娛樂片，但是娛樂性恐怕有所欠缺，既沒有好看的打鬥，也沒有有趣的台詞，讓人感覺到的只能是深深的尷尬。
《歐洲攻略》中的唐嫣。
至於《歐洲攻略》的冒險和奪寶精彩度，筆者覺得也如《富春山居圖》一般，用港片的老套路去講述一個當下的冒險故事。這部電影在這個層面上的設定是缺乏想像力的。這群在電影里被著力塑造的炫酷特工，最後更像是一個低端的觀光團。帥哥加美女，打鬥和探險看似是應該大受歡迎的題材，事實上卻未必如此，有時候太過於符合商業邏輯的東西未必有效，這給我們的商業電影創作也提供了一個有價值的思考。
異國情調再也無法打動升級版觀眾
香港畢竟是一個彈丸之地，因此，香港電影人很早就把電影的發生地設定到世界各地，馬楚成的前作《浪漫櫻花》也曾經帶出一股日本旅遊的風潮。至於吳宇森的經典作品《縱橫四海》里關於巴黎的展示更是滿足了一代觀眾對浪漫之都的想像。王家衛的《春光乍泄》甚至把布宜諾斯艾利斯拍出了獨特的美感，給電影史留下了關於這個城市濃墨重彩的一筆。《歐洲攻略》的故事發生在好幾個大型歐洲城市，卻沒有塑造可以讓人帶入的異國情調，所謂異域只是明星拍照的布景板，無法給人耳目一新的感覺，實在是令人遺憾的部分。
《浪漫櫻花》海報。
香港電影曾經是我們了解西方文化和生活方式的窗口，代表著我們對華人現代生活和國際都市的嚮往和想像。但是，今天的國內觀眾和十幾年前相比有了跨越式的進步，我們無需通過作為華洋雜處之地的香港去了解世界，我們本身就緊跟著世界文化進程，甚至一定程度上引領著這種進程。今天的中國人不再對外國感到隔閡，也不再需要觀光式的電影來展望世界。
今天的觀眾顯然不再滿足於一個低配版本的《碟中諜》故事。從今年的幾部高口碑的作品去考察，我們會發現在被高概念電影培養了多年的新一代觀眾，已經對內容空泛的電影失去了興趣，轉而投向故事紮實的作品。所以哪怕「碟中諜」系列的主角年紀逐漸增大，片中依然出現爬迪拜塔等令人難忘的橋段作為電影的高光時刻，人物的性格和故事線也有一個必要的延續，每一部《碟中諜》都可堪成為一個獨立的故事，是內容而不是異國畫面讓它變得更好看。
《碟中諜》中經典的一幕。
實際上，即使在馬楚成個人的履歷里，他的「攻略系列」都不是最出色的作品。我們如今懷念起這個系列的前作，恐怕是這些電影構建起我們對異國的想像，「東京」、「首爾」等名詞代表的是一種國際化，並且很好地契合了新千年之際流行起來的日韓流行潮流。如今想要延續這個系列的成功，卻沒有植入任何的新意，這無異於炒冷飯。
在每一個人都有可能通過自媒體成為名人的今天，電影想要吸引人需要做的恐怕是回到電影本身，構建獨特的視覺美感，講好一個故事。電影作為大眾文化的一個代表，本來就是某一時期觀眾慾望和期待的投射的載體，成功的商業電影無非就是可以獲得更多觀眾的認同。這就是為什麼幾乎所有的電影都在渲染情緒和講述情感，觀眾的投入和移情是一部電影獲得感人力量的法寶。《歐洲攻略》沒有建立令人說服的人情人性，沒有講述一個令人動人的故事，無論使用如何富有魅力的明星都是於事無補的。
作者：余余（影評人）
責任編輯：阿爾法醬
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