淺談鬥彩的起源和發展，解析鬥彩瓷器高度成就背後的歷史原因

最新 08-28

導語：成化瓷是漢族瓷器燒制的稀世珍品。其最重要的成就，是鬥彩的燒製成功。成化鬥彩瓷胎薄體輕，釉脂瑩潤，色彩鮮艷，畫面清澹雅逸，代表作如雞缸杯、成化鬥彩三秋紋碗、高士杯、葡萄杯、嬰戲杯、天字罐等，均為絕代精品。成窯製品傳世不多，素為歷代鑒古收藏家所珍，故在明末時已有「成杯一雙，價值十萬」之說。

鬥彩的起源和發展

那麼二十世紀八十年代以前，因為受實物資料的限制，人們普遍認為鬥彩瓷器是燒於明代成化年間。那麼二十世紀八十年代以來，隨著景德鎮珠山明代玉器廠遺址大量出土，洪武、永樂、宣德、成化時期的瓷器標本，為我們進一步研究鬥彩瓷器提供了新的事物資料，並由此產生了一些新的學術觀點，比如說有學者認為鬥彩瓷器是燒於宣德時期。

但是我認為不能籠統地講鬥彩瓷器是燒於何時，因為鬥彩瓷器存在一個發生、發展和成熟的過程。也就是說鬥彩瓷器萌發於宣德時期，成長於正統時期，成熟於成化時期。

第一個我先談一下鬥彩技法的萌芽，1988年11月景德鎮珠山明代玉器廠遺址出土了一件以釉下青花和釉上紅綠黃紫等彩描繪蓮池鴛鴦紋的宣德的瓷盤子。這個蓮池鴛鴦紋在元代跟明代它有個名稱大家注意都叫「滿池嬌」，那麼西藏薩迦寺也收藏有同樣紋樣的宣德的瓷碗，有學者就是以這種器物為依據，提出鬥彩瓷器是燒於宣德時期的觀點。

但是據我觀察，在彩繪技法方面，這種瓷器它是以，先用青花料在成型好的坯體上畫水波和鴛鴦的雙翅、還有頭、眼、腿等部位，圖案的其餘部分它是用鐵錐划出極細的輪廓線，用鐵錐子划出來的輪廓線，不是用青花來鉤的其餘部分，施透明釉經高溫燒成以後，再在釉上暗劃的輪廓線填上紅綠黃紫這些彩。顯然這個技法與我們上述對鬥彩瓷器的定義有所不同，而與青花五彩技法相似，因此我認為這種瓷器應該屬於特殊的青花五彩瓷器。那麼它在圖案局部已經使用青花雙鉤輪廓線，以及先在釉下暗劃圖案線條，再在釉上按照暗劃的輪廓線填彩的技法，確實是對鬥彩工藝的出現產生了重要的影響，就這一類東西。因為看圖片看不出來，看實物可以看出來，它這些線條都是用釉下錐子划出來的暗劃線條，施了釉以後再在暗劃的線條輪廓線內再填彩，所以它是一種特殊的青花五彩。我們剛才講鬥彩的定義一定是圖案用青花雙鉤輪廓線，必須是。

「滿池嬌」

好，那麼鬥彩技法的發展我再談一下。1988年11月景德鎮市陶瓷考古研究所在珠山以西明代玉器廠的西牆外的東司嶺發現一個巷道，巷道當中堆滿了瓷片，其中正統地層出土的一件以釉下青花和釉上紅綠黃紫等彩描繪蓮池鴛鴦紋的碗，和這種碗的半成品，也就是只繪青花，還沒施釉上彩的。傳世品當中故宮博物院藏有一件這種碗的成品。仔細觀察可以發現，這種描繪滿池嬌的就是蓮池鴛鴦紋的瓷器，雖然承襲的宣德御窯瓷器，但是它的彩繪技法已經與宣德時期有所不同。它是先在成型好的坯體上以青花單線畫花莖，而除了蓮花朵以外的其他紋飾都以青花料雙鉤輪廓線，它不是用錐子尖來划了。經透明釉經高溫燒成後再在釉上補畫礬紅彩的蓮朵，並按其他紋飾的青花輪廓線填以釉上黃綠紫彩等。

那麼這種正統官窯瓷器的出現具有重要意義，它使我們明確了成化鬥彩瓷器上那種最常用的雙鉤填彩技法在正統時期獲得很大的發展，只是正統時期還沒在蓮花朵和花莖上雙鉤青花輪廓線，可以說離典型的成化鬥彩瓷器只差一步之遙，因此我認為正統時期是鬥彩瓷器的成長期，就是這種東西，大部分都是用青花輪廓線，只是這個紅的蓮朵還沒有用鉤線，全部都是用釉上彩畫的。這是半成品是這個樣子，你看就是蓮花朵這個地方是空的，它也沒有用錐子尖劃輪廓線，也沒有用青花鉤輪廓線，這是它的底部。

第三個我再談一下鬥彩技法的成熟。那麼1987年景德鎮市珠山明代玉器廠遺址出土了一件成化早期彩繪的滿池嬌，就是蓮池鴛鴦紋的盤，它的彩繪技法完全模仿了上述宣德五彩瓷碗和瓷盤，由此可見，成化早期的鬥彩技法尚未達到成熟。

成化鬥彩「滿池嬌」

那麼考古挖掘獲得的資料證實，圖案完全採用雙鉤填彩成熟的鬥彩瓷器應該說是燒於成化晚期。至於鬥彩技法為什麼會從宣德時期的釉下暗劃圖案輪廓，發展到釉下青花雙鉤圖案輪廓?一般認為，是借鑒了元末明初比較盛行的銅胎掐絲琺琅，就是景泰藍的工藝這種緣故。

那麼鬥彩技法至成化晚期被完善以後，歷經正德、嘉靖、隆慶、萬曆，還有清代各朝都延續燒造，作為一個品種、產品各具時代特點，其中尤以明代成化鬥彩瓷器受到的評價最高。

這是成化早期的畫滿池嬌的盤子，這是景德鎮窯廠遺址出土的。右邊這一件是傳世的，在台北故宮，成化早期的。左邊這件是傳世的，右邊這一件就是景泰藍銅胎掐絲琺琅。這個台北故宮還收藏這麼一件屬於景泰款的銅胎掐絲琺琅，所以鬥彩技法應該是受了景泰藍的這種工藝技法的影響。景泰藍就是在銅胎上用這個銅絲把它焊上去，把這個圖案的輪廓用銅絲鉤出來對吧?表現出來叫掐絲。

成化鬥彩瓷器高度成就背後的歷史原因

成化鬥彩瓷器聲譽極重，它胎體輕薄，胎質潔白細膩，釉色清白或者乳白，釉質瑩潤如脂，彩料精，繪畫技藝高超，彩色潤而不燥柔和悅目。成型工藝精湛，器物表裡處理精緻如一。有些朝代的瓷器能看得見的地方就給你做得很細，裡邊或者是足這些地方看不見的地方就給你做得比較糙一些，成化瓷器不是這樣的，我們說什麼地方都處理得非常精細，所以我們叫表裡精緻如一。

成化鬥彩瓷器的總體風格是輕盈秀麗、恬淡雅緻、精巧可人、盡現柔性之美，摸索把玩使人愛不釋手，玩賞性大於實用性。本來這東西做來是使用的，但是它那種可人疼的那種風格人們就不捨得用了，所以把它作為把玩品了。

那麼成化鬥彩瓷器能取得如此高的藝術成就不是空穴來風，應該有深刻的歷史原因，首先有雄厚的資金做保證，根據《明史·食貨志》的記載，「成化間,遣中官之浮梁景德鎮」。就派太監到浮梁景德鎮。「燒造御用瓷器,最多且久,費不貲」。劉新園先生生前曾經依據景德鎮珠山明代玉器廠遺址考古挖掘資料，並結合古代文獻考證以後認為，成化十七年到二十三年是景德鎮玉器廠產量激增，朝廷用於燒造官窯瓷器費用急遽上升的一個特殊時期。著名的成化鬥彩瓷器，典型的成化鬥彩瓷器著名的就是這一時期的產物。

這個時期朝廷派往景德鎮督陶的內臣太監，有的趁機貪贓枉法、作威作福殘害百姓，朝廷卻聽之任之，不予懲處。大家知道實際上在宣德時期，有些太監在景德鎮違規被受到了嚴厲的處罰，當時有一個叫張善的人，弓長張，慈善的善，在景德鎮督陶，他把這個御窯瓷器拿出來送禮，送給他的朋友被發現了，報告了皇上，宣德皇帝下令梟首示眾，殺頭，把頭掛起來示眾，宣德時期張善這個人就被這樣處罰了。

成化時期也有這種事，但是成化皇帝他睜一眼閉一眼。《明通鑒》上記載，成化十八年潤八月，有一位叫應時用的官員曾經上書朝廷：「內府供用日繁,守備分守中官布列天下。率以進奉為名,糜帑納賄,動以巨萬計。而江西浮梁之景德鎮燒造御用瓷器尤多, 且久費不貲。」而請求罷譴中官，就是不要再派太監去了。但是因此觸怒朝廷而被降職了，沒有殺頭給他降職了。

從文獻記載來看，成化皇帝對瓷器燒造頗感興趣。成化十五年和二十一年有關官吏曾經分別因為災疫和耗費巨大燒這個御用瓷器，而建議皇上下令停止或者是暫停瓷器燒造，但是成化皇帝均未立即下令停止，他就故意拖延。這從一個側面反映出成化皇帝對瓷器燒造他的濃厚興趣和成化御窯燒造瓷器的數量應當相當客觀。比如說《明憲宗實錄》上我查過這麼一條，成化十五年十月，說「戶科都給事中張海等以災異上言五事」。就因為江西那邊發生災疫，給成化皇帝談了五件事。一、南北直隸河南、山東、陝西、江西、湖廣、四川、福建等處水旱，軍民饑饉，江西之地，被災尤甚，所造瓷器應暫停止。他說江西這個地方災害尤其嚴重，燒造御用瓷器應該暫時停止。上批答曰，這個奏摺到了成化皇帝那兒，成化皇帝批答什麼呢?說：「災重地方追徵糧草顏料並停俸」。就官員俸祿給他停了。「官吏所司即為查照斟酌奏聞」。說「燒造瓷器將完不必停止」。你看沒有，說這個御窯瓷器即將快完了，不停，就那意思等它燒完了再說。

其次成化鬥彩瓷器成就的取得與憲宗皇帝自身的藝術修養和愛好也密切相關，大家知道明代皇帝當中，藝術修養最高的應該是明宣宗，宣德皇帝，排第二的應該是明憲宗，就是成化皇帝。據史料記載，憲宗皇帝雅好藝術，舞文弄墨擅長丹青。成化皇帝大家知道他叫朱見深，謚號憲宗，他死了以後給他上了封號叫謚號。生於正統十二年，就是1447年12月9日，在他的父親也就是復辟的英宗皇帝於1464年2月23日去世之後登上皇位。這一年他已經年滿16周歲，他當皇上的時候已經16歲。他的父親大家知道就是明英宗朱祁鎮在明代歷史上他是唯一的一輩子當過兩次皇上的，正統皇帝也是他，當時因為發生了土木堡之變，明軍被瓦剌大敗，英宗當時是親征，在太監王振唆使下親征，在河北懷來土木堡這個地方被瓦剌大敗明軍，打得落花流水。

然後明英宗朱祁鎮，就是這個正統皇帝被俘虜了，俘虜了以後他的弟弟朱祁鈺就暫時當了皇上，就是景泰皇帝，改年號從正統改為景泰。一年以後蒙古人又把朱祁鎮又放回來了，朱祁鎮這個人就是這個成化皇帝的父親在蒙古那兒混得人緣特別好，他回來的時候在邊境上蒙古送他那個官員跟他抱頭痛哭依依不捨，他那邊混得人緣特別好，這個人可能也比較慈善。回來以後他弟弟當了皇上，沒辦法，他就住在了哪兒呢?住在了宮外，就是現在故宮外邊南池子往東有一個大家知道叫普渡寺，現在普渡寺還有。這個朱祁鈺就不讓皇位，本來皇位是他哥的對吧?他也不讓，但是朱祁鈺這個人命不好身體不好，後來不久就死了，死了以後他哥就又當上皇上，所以他一輩子當了兩次，他又把年號從景泰改為天順，有這麼一件事情。

那麼朱見深卒於1487年9月9日，也就是在他滿四十周歲的前三個月死了，還不到40周歲，他一共當了23年的皇上，統制了23年。正統十四年八月被立為太子，景泰三年五月被廢，改封為沂王，天順元年復被立為太子，天順八年正月即皇帝位，改次年為成化元年，剛才講23年。這個期間雖然出現宦官汪直擅權的局面，但總體上來說大明江山還是基本穩定的，就是成化這個時期，總的來說明代的皇帝都比較短命，有人統計過在1368到1644年共計276年間，進行統治的16位明代皇帝當中只有5位活過四十歲，16個皇上只有5個活過四十歲，大家看一下這個都是比較短命。而在1425年到1521年這個時期仁宗洪熙活了38歲，宣宗宣德活了36歲，英宗正統天順，他當了兩次英宗朱祁鎮活到37歲，景帝就是景泰就是朱祁鎮的弟弟朱祁鈺活了29歲才，憲宗成化皇帝活了差幾個月40歲，孝宗弘治活了35歲，武宗正德皇帝活了30歲。

所以近一個世紀在位的皇帝都沒有活過40歲，這一百年都是短命皇帝，這些短命的皇帝都不是死於戰場或者是意外，有人推測不是死於戰場或者意外，那怎麼死的呢?有人推測是因為追求長生不老而服用這種含汞所謂的長生不老葯中毒而死的，長生藥，他越追求這些東西，越吃這些東西反倒中毒了。

那麼在十五世紀和十六世紀的大部分時間裡，一股不健康的氣氛籠罩著整個的明代宮廷，這些短命皇帝短暫的一生往往被他們的后妃、母親、祖母和伺候他們的宦官所控制，那麼控制成化皇帝的是誰呢?就是所謂的萬貴妃，那麼明憲宗寵幸萬貴妃達到痴迷的程度，主要因為這位萬貴妃是他當太子還有沂王的時候的侍女，就是她伺候他，他沒當皇上的時候就伺候他，曾經與他共患難過。從成化二年起，成化皇帝就怠於朝政，就懶得上朝了，七年期間只上過一次朝，你看這個明憲宗成化，就是由他開了明代首位君王不與大臣面議朝政之先河，就從他開始的。

朱見深

那麼當時以汪直為首的宦官趁機把持朝政，他們結黨營私、徇私舞弊、胡作非為，形成有所謂天下人只知有西廠。西廠是特務機構，最近這些年演的電視劇好像也在反映這個，西廠，而不知有朝廷，只知有汪直不知有陛下的局面。就形成這麼一種局面，即使如此他在繼位之初還是做過幾件驚動朝野的大事，第一件就是重用李賢等良臣，罷黜前朝門達等奸佞之臣，第二就是為參與北京保衛戰的功臣于謙等人蒙受的不白之冤，平反昭雪，第三個就是釋放宮女出宮，當時宮裡的宮女太多了，這個也引起了民憤，所以他釋放了一部分宮女出宮。

那麼朱見深自幼習字並受到名師的指教，在明代皇帝當中這點都是比較重視的，從小就受到良好的教育。那麼他當上皇上以後，經常把他寫的這種詩賦賜予大臣，從遺留下來的書法實物來看，朱見深一生書風變化不大，他主要受到沈度台閣體書法的影響，給人以工整、端莊、秀潤、清勁之美感，他的書法。大家知道沈度是明代永樂宣德時期最著名的書家，也是永宣皇帝推崇的，因為當時主要是流行的台閣體，字寫得特別的婉麗飄逸，特別清秀那字，誰都認得，當時官方使用的都是這種台閣體的書法，所以說朱見深的書法也是受到沈度的影響。

那麼在繪畫藝術方面，明代諸王當中朱見深所取得的成就堪稱僅次於他的祖父，剛才我講宣宗朱瞻基。朱見深繪畫的題材涉獵較多，人物、花鳥、走獸等無所不能，其中以人物畫為主尤其受人稱道，他的人物畫，從故宮博物院所藏朱見深《一團和氣圖》，《歲朝佳兆圖軸》，還有台北故宮所藏的《達摩圖軸》等，我們可以窺其一斑他的成就。這是朱見深的書法，字寫得還是很漂亮的，成化十八年的。這是他畫的《歲朝佳兆圖軸》，這人物畫得很生動，這是故宮博物院藏的，畫人物朱見深還是有水平的。

另外這個時候院畫興盛，許多職業畫家應招入宮，他們以精湛的技藝博得皇家的青睞，當時宮中匯聚的技藝高超的書家有林良、俞鵬、林時詹、許伯明等。尤其是林良，他的水墨寫意花鳥畫法在當時自成一派，頗具影響。由於院畫以山水花鳥為盛，而成化鬥彩瓷器上的裝飾題材也是以花卉、花鳥最為多見，而且這二者有頗多相似之處。因此，人們普遍認為，成化鬥彩瓷器的畫稿應該出自當時畫院畫家之手，這不是一般人畫的。

左邊這是朱見深的一個像，明代的帝王像基本上都在台北故宮，我們故宮博物院就有臨摹的永樂皇帝的，還有洪熙皇帝的畫像，臨摹的，原畫其他的全部都在台北故宮，就是49年運到那兒去了。右邊這個就是林良畫的花鳥畫，這幅畫也是非常有名的，《一團和氣圖軸》這是朱見深畫的，成化皇帝畫的。這個畫您要慢慢看，實際上這個面部是三個人湊在一起，慢慢看，兩個是對著的，中間還有一個正面的，這個很有意思這個畫，得慢慢看，這個面部它是兩個人側面這樣對著，中間還有個正面的，特別有意思這個，《一團和氣圖軸》，這個線條也是非常流暢的。

「鬥彩」的定義以及和青花五彩的區別

為我們深入研究鬥彩瓷器創造了非常有利的條件。那麼究竟什麼是鬥彩，它與青花五彩有什麼區別呢?應該說明代景德鎮燒造的彩瓷品種繁多，《南窯筆記》的作者當時在雍正乾隆時期已經按照彩繪工藝從中劃分出鬥彩、填彩、五彩三種，在當時的情況下已經屬於難能可貴了，也為人們進一步研究彩瓷奠定了基礎。但是今天來看《南窯筆記》的劃分還是缺乏一定的嚴密性，主要表現在《南窯筆記》對鬥彩的解釋是先於坯體上，就是上釉之前這個瓷器成型好了以後，修坯也修好了，用青料畫花鳥半體,復入彩料湊其全體。

那麼我們從工藝上看這個過程的實現可以有兩種途徑，一種是先在坯體上用青料畫花鳥半體或者是局部，其餘部分則以青料雙鉤輪廓線，施釉燒成以後再在釉上按青花輪廓線填彩，湊成圖案的全體，這是一種。那麼成化鬥彩瓷器使用的就是這種工藝技法。另外一種也是先在坯體用青花料畫花鳥半體或者是局部，但是其餘的部分不用青花料雙鉤輪廓線，經過施釉燒成以後再在釉上以沒骨畫法或者是鉤線填彩畫法，用釉上彩湊成圖案的全體，這又是一種途徑。嘉靖、隆慶、萬曆時期的青花五彩瓷器使用的就是這種工藝技法。

由於上述兩種彩繪的工藝技法不同，由此造成了所裝飾的瓷器的視覺效果也就不可能一樣。對於第一種工藝技法來說，這個圖案用青花畫了半體，但是整個圖案用青花雙鉤輪廓線了，對於這種技法來說，釉下青花在畫面當中起一個主導或者是骨架的作用，為什麼?因為它整個都勾線了。諸多的釉上彩色附麗於釉下青花，所以使整個畫面呈現鮮麗清雅之美感。對於第二種工藝技法來說，只是畫了半體花鳥或者動物或者人物，其他部分不勾線，那麼釉下青花只是被用作畫面當中的一種顏色，同時為打算裝飾的圖案定好位置。

那麼因為釉下青花與釉上諸彩處於同等地位，所以釉下青花對整個畫面所呈現的繽紛華麗的藝術效果影響不大。今天絕大多數古陶瓷研究者都贊同以第一種彩繪技法，就是我剛才說的第一種彩繪技法描繪的彩瓷把它叫做「鬥彩」，而對以第二種彩繪技法描繪的彩瓷把它叫做「青花五彩」。

那麼按照上述劃分，從彩繪工藝和所產生的效果來看，《南窯筆記》所說的填彩應該歸於鬥彩的範圍內，而《南窯筆記》所說的五彩概念應該進一步擴大，即應該包括全釉上五彩和青花五彩兩種。從實物資料看，大家注意這四個字是個關鍵詞，雙鉤填彩是鬥彩瓷器使用的最基本的工藝技法，根據所繪物象的不同，在輔以點彩、染彩、覆彩等技法。實際上，只用雙鉤填彩一種技法的鬥彩瓷器很少見，大多數鬥彩瓷器則是在雙鉤填彩的基礎上諸法並用，點、染、覆並用。

那麼鑒於上述原因，我們可以給鬥彩做出一個定義和詮釋，就是這段藍字是我給它下的一個定義。鬥彩是一種釉下青花和釉上諸彩相結合，具有特殊藝術效果這麼一個瓷器裝飾工藝。其做法是，先在已經成型的坯體上以青花料雙鉤圖案輪廓線，或者是在此基礎上以青花料描繪圖案的局部，在此基礎上注意描繪青花圖案的局部，用青花料描繪圖案的局部，施透明釉經高溫燒成後，再在釉上以填塗技法或者是在此基礎上輔以染、覆、點等技法，按需要施以各色彩料完成圖案的全樣，覆入彩爐經低溫焙燒而成，從而產生釉下青花與釉上諸彩競相鬥艷的藝術效果。這是我給鬥彩下的一個完整的定義。

那麼鬥彩與青花五彩的主要區別是什麼呢?在鬥彩瓷器上釉下青花起主導或骨架作用，為什麼?因為它是整個勾著輪廓線的。青花已經構成整個圖案的框架，或者說是白描樣稿。那麼反過來說，鬥彩瓷器的半成品，由於沒有上釉上彩的時候它是一件圖案完整的淡描青花器，注意是圖案完整的淡描青花器。你看這就是一件鬥彩瓷器的半成品，就是景德鎮出土的一個成化鬥彩纏枝蓮罐的半成品。它是不是整個圖案都用青花雙鉤輪廓線了?在這個基礎上蓮花朵還染了色，鬥彩的半成品是這樣的。

而在青花五彩瓷器上，釉下青花只是被作為一種顏色使用，它沒有這個用青花勾線，只是畫局部，同時為釉上繪畫定好位置。所以說青花五彩瓷器的半成品沒有上釉上彩的時候是一件圖案不完整的青花器，或者說是殘缺不全的青花器，這就是它跟鬥彩的區別。

另外指出萬曆時期有一種大葫蘆瓶，外壁畫的圖案有花鳥、竹鵲、獅鵲、纏枝花等，通體都是釉下青花為主要色彩，描繪繁縟的紋飾，釉上只是見縫插針的施以紅綠彩等。那麼這種器物在施釉上彩之前已經是一件圖案完整的青花器，但不是淡描青花器，注意。長期以來人們一直將這種器物定名為青花五彩瓷器，但其彩繪工藝和藝術效果與典型的青花五彩瓷器相比又有所不同，因此我認為這種器物應該定名為青花加彩更準確。就這種東西，就應該屬於青花加彩，它跟一般的青花五彩又不一樣，它整個青花都已經畫了完整的圖案了，它只是在上面見縫插針地加點紅彩綠彩等等，你看就這一類的，它跟一般的青花五彩又不一樣，所以我說應該叫青花加彩，就這一類的，萬曆的。

我們對比看一下，成化鬥彩雞缸杯成品跟半成品，你就再體會一下鬥彩的定義。你看它這

半成品是不是一個圖案完整的淡描青花器?完完整整的，所以說這就是屬於鬥彩。上了彩就跟左邊的一樣了，你看這個，這就屬於青花五彩。大家想像一下，它釉下青花只是畫了一些局部的圖案，整個圖案是在釉上用釉上彩來把它湊齊的，這種東西就是叫青花五彩。想像一下，如果把這件器物上的釉上彩全部抹掉，它留下來的青花是圖案殘缺不全的青花瓷器。這個也是，你看你要把這個釉下青花都去掉，把釉上彩都去掉，留下來的釉下青花只是圖案殘缺不全這麼一個青花瓷器，所以這就屬於青花五彩。這是故宮博物院藏的萬曆的。

這個再體會一下，你看一下是不是釉下青花只是畫圖案局部，其他部分的圖案沒有用青花勾線，它是用釉上彩來勾線填彩的，把釉上彩去掉青花圖案殘缺不全。你看這小孩有時候只是畫他一個腦袋，畫褲腿這兒看到吧?其他地方都沒有用青花畫，這個也是這樣的，這個芭蕉樹只是畫了一個樹榦青花，樹葉子都沒有用青花畫對吧?這都是用釉上彩把它湊齊的，這就是屬於青花五彩。這個也是，你看這個釉下青花只是畫纏枝蓮的蓮花朵，看到沒有?其它地方都沒有用青花勾線，這是屬於青花五彩，這個也一樣，這個人只是畫一個腦袋、脖子，然後畫兩隻手，這邊這個身子都沒有用青花畫，都是用釉上彩紅彩畫出來的，看到吧?所以說把釉上彩去掉，圖案殘缺不全，這人光剩一個手跟一個腦袋了，這屬於青花五彩。這個龍也是，你看。它龍身子只是畫了這一點，這一條脊，龍這兒只畫了眼睛還有腳，其他部分都是用釉上彩畫出來的。也就是說，釉下青花它是為整個圖案定好位置，定位，其它部分都是用釉上彩畫的，這就屬於青花五彩，就不能叫鬥彩。【未完待續】

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