至樂纏繞於自然，挪威建築師，北歐童話的實踐者
設計史學者王受之先生曾經在他的專著《白夜北歐》中盛讚斯堪的納維亞的現代設計風格和設計中體現的人文精神。2018年3月16日-5月27日，在挪威的國家博物館中舉辦了The Grosch Medal獲獎者項目的作品模型和照片的展示，頒獎典禮2018年3月15日下午5點在國家博物館的建築館舉行。獎項頒給JVA的三個合作夥伴，Einar Jarmund (生於1962年)， Alessandra Kosberg (生於1967年) 和H? kon Vigsn? s (生於1962年)。
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The Grosch Medal 是給優秀挪威建築師兩年一授的獎項，旨在刺激更多高質量的當代建築出現。2001年成立了這個獎項，當年是19世紀上半葉挪威建築師中的主導人物Christian Heinrich Grosch 誕辰200 周年，這個獎項也是以Grosch的姓氏命名，這位建築師被稱為奧斯陸第一個「城市指導者」，他曾是這座城市的主建築師，規劃工程師，建築視察員，負責了奧斯陸最古老的城市區域之一、奧斯陸地標之一—奧斯陸證券交易所，還有奧斯陸大學的第一個學院，挪威銀行的原建築，以及庇護所Prinds Christian Augusts Minde的工廠建築。
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Grosch Medal 的第一塊獎牌頒給了建築師Sverre Fehn ，這位 1997年獲普利策獎時只有11個項目被建造出來的建築師，是1962年威尼斯雙年展北歐館、挪威冰川博物館、瑞典奧斯陸國立藝術建築設計博物館的設計者，他被認為是利用景觀而非外來物的建築師典範。從2003年開始獲獎的挪威建築師分別是以莫滕索德教堂（Mortensrud Church）項目獲獎的Jan Olav Jensen和Borre Skodvin（Jensen & Skodvin Architects），05年是Kjell Lund和H?kon Christie，08年獲獎者是Helge Hjertholm ，09年獲獎者是Carl-Viggo H?lmebakk，12年獲獎者分別是Craig Dykers和 Kjetil Tr?dal Thorsen 以及Sn?hetta。今年的獲獎者則是舉世聞名的奧斯陸建築與設計學院2000-2001年建築項目的建築師事務所Jarmund/Vigsn?s AS Arkitekter MNAL的合作夥伴建築師們—Einar Jarmund ，Alessandra Kosberg以及 H?kon Vigsn?s 。這三位年輕的建築師曾經就在他們所建造的這個學校學習，這個事務所的許多同事也出身於該學校，他們都非常注重從建築師Fehn身上學習高妙的建築理念。
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在挪威的土地上做藝術，是會容易有歷史包袱的，因為這片土地上在整個20世紀出現過太多偉大的藝術家，蒙克的流放氣質和不幸的童年以及自由表達自我的強烈慾望，除了影響當年剛剛興起的德國表現主義，也影響了今天挪威建築和藝術。建築設計師Sn?hetta接手的飽受非議的「死亡小屋」，來自於委託人藝術家巴加尼· 梅爾高（Bjarne Melgaard），在 這個距 離奧 斯陸有 8 公里的山坡上，「死亡小屋」的設計方案中建造的位置距離蒙克的工作室遺址只有兩三百米，這個項目由於梅爾高的緋聞和作品中體現的激進觀念，導致了當地藝術家認為這個項目是對蒙克所在土地的蔑視。但是Grosch獎項今年所頒發給的建築師們，顯然沒有將這種歷史包袱當成負擔，反而在自然中釋放了一種童話般的想像力。這三位建築師同這個建築事務所的實際操作手段是「過程導向」的，每 個 建 築師 處 理的方 式可能 都 不一樣，每 個出自他們之手的建 築也體現了這種和傳統形式的完全割裂，傳統建造方式中要一切運籌帷幄而沒有創意反彈空間的結果在他們的手中消失。每個項目都在環境中非常獨立地存在，並且成功地與地勢、環境、光線、季節等等外部因素相結合，在這個過程中試驗新材質，並且對項目進行開放式探討，客戶的負面意見也只是促進設計改進的一個動力因素，或者是被看作挑戰的。
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挪威建築Grosch Medal獎項所評出的優秀建築師的作品都有共同的斯堪的納維亞風格，在筆者看來，這種典範與獨特的建築的風格總是與建築師所生長的環境息息相關的，這種影響甚至比建築師的學習生涯中接受教育的環境更加重要，生活的環境每天用感知和視覺的方式影響著建築師，這其中最重要的因素之一就是光線。光線從來都是對視覺創造物的藝術家至關重要，就像圖盧茲· 勞特累克在《紅磨坊的舞會》中表現出的燈紅酒綠，是來源於19世紀末的巴黎蒙馬特附近的夜總會生活，此幅畫一出，紅磨坊請勞特累克成為了座上賓，又請他畫了更多宣傳海報，他採用的鮮艷顏色和顯著文字吸引了大批當時上流社會的飲食男女來到紅磨坊消費。怎麼形容北歐的光線呢？這種光線就像是透過冰凍形成的玻璃般固體的水中來看高聳無涯的冰川，看異形的巨大蘑菇之間投射的晶瑩泛著光的水晶柱，麋鹿的鹿角縮小成為苔蘚。一切都因為寒冷和雪白而變成凝固的，靜止的，因此有沒有什麼荒涼感可言，這種光線下目之所及的鮮艷都是純潔的鮮艷，都是沒有染上小心翼翼和保守的東方風格的紋理和圖案。
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在幾乎空白的環境下，世界觀的建構完整而自由的，無論是天堂、反對天堂，地牢還是地獄般的人間或者是完全真空的人間，甚至是可以發生任何複雜情況的動物的世界也不足為奇了，想像力是挪威建築的一大特點，在雪山上欣賞復活節前後的夏日黃昏的白山小屋Cabin Kvitfjell用蝸牛的眼睛似的懸出來的部分框住視角最好的景色，令內部的觀者享受到自然的層次。挪威冰期生物種遺區民宿（Fleinv?r Refugium ）詮釋了如何在不可破壞其脆弱生態鏈條的小島上，空架一座將人從日常生活的冗餘抽離出來的小屋，在花蕊中建造小火爐，這實在是童話中才能想得出的故事。
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北歐音樂產業發達，極端重金屬樂隊是令國內的金屬樂迷也津津樂道的，但是芬蘭和德國文化圈的哥特金屬和挪威的黑金屬風格又有所不同。到過北歐樂隊極端金屬樂現場的才能體會到冷峻獰厲的氣質，稱為「屍臉」的妝化和魁梧的身材配上中分長發和尖利又嘶啞的唱腔，如同黑夜綿長的凜冽冬日，森林深處無人觸足的區域中突然出現漆黑中唯一發光的眼神，周圍的大量植物撲撲簌簌，不明物的體積無法估量，產生出的音樂自然既是對心臟的威脅，又是對生命力的讚美。這與北歐的自然環境，工業產業支撐，高度發達的社會福利，文明程度高、遵守規矩的人文氛圍都有關係。
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北歐的設計風格不同於美國、南美、日本、韓國甚至除它之外的歐洲任何一個區域，美國的建築硬朗的簡潔傳統，與商業的深度結合，如果視覺是一種能量，那美國設計從現代主義以來的就對這能源進行儉省。日本建築則恰巧是繁複的典範，要在儀式與規則中將建築的體驗轉化成一場修行，日本國寶建築千利休「待庵」茶室迫使人謙卑並對環境俯首就是一個例子。南美建築師中的如洛查（Paulo Mendes da Rocha）一般用建築創造出野生、粗獷和原生藝術般的力量不僅僅能夠消解一些階級對人心產生的粗陋腐蝕，也幫助樹立了人們對南美國家環境問題的解決更有信心。然而北歐不同，即使從來沒有去過北歐的人，瑞典公司「宜家」的風格也會俘獲一眾觀者和使用者，天然材料的高度使用，便捷、環保，以人文精神作為最終的呈現理想的冷靜的簡潔，普通人也可以對北歐設計風格窺見一斑。挪威與在天主教、基督教傳統下的其他區域歐洲建築也不一樣，沒有強烈的宗教崇拜和宗教依賴性，對自然的態度也就輕盈而飛逸，與自然像是兩棵植物互相棲息，又享受現場指導和調節帶來的偶然。例如獲獎團隊所做的沙丘住宅（Dune House ），簡單幾何造型的複雜組合方式，地下室的功能性與屋頂大膽設計的景觀性以及新奇的居住體驗，這座位於英國薩福克海岸的度假小屋，筆者認為其就和當地牲畜—英國的薩福克羊一樣體型憨厚，動作靈活，黑白分明。他們的作品被稱為挪威詩意現代主義，被稱為新浪潮中的代表，但不論是在什麼潮流中，他們的作品無疑充滿了人文關懷，尤其是對不可預測的無畏挺進，和一種纏繞自然的至樂。
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