最夢幻而又最難解的一首詩，爭議不斷，無人敢說自己能完全讀懂

唐朝的詩歌文化到達中國歷史的頂峰，千古流傳下來的佳作中，有的直抒胸臆，縱橫捭闔；有的談笑風雲，意氣風發；有的通俗易懂，家喻戶曉；還有的卻似懂非懂，讓人遐想連篇。如同李商隱的這首詩，誰都知道意境很美，美得讓人感到朦朧，美得讓人心醉：

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。庄生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶？只是當時已惘然。

這首詩，是李商隱的晚年作品，名字叫做《錦瑟》，其實這也不是它的題目，而是後人按照習慣以全詩的前兩個字為題的。每一個讀到它的人，都覺得很美，它介乎於豪放與婉約風格之中，風格既帶著一種飄逸，又帶著一點古典，還有一點點憂傷。

無典不成詩，這首《錦瑟》卻一口氣使用了四個典故，分別是庄生夢蝶、杜鵑啼血、滄海珠淚、良玉生煙，但沒有半點堆砌賣弄的嫌疑，反而使用得如此自然。關於這首詩到底說的什麼意思，千年來一直很有爭議。

有的認為，這是李商隱感慨自己懷才不遇。錦瑟是一種樂器，一般都是二十五弦，而李商隱卻硬生生說它有五十弦，一方面是借弦說自己的年齡，另一方面又是以此暗示自己的才華出類拔萃。後面這四個典故，基本都是悲情性的，詩人藉此感嘆自己懷才不遇，虛耗光陰，並為往事而後悔。

有一種看法說這是一首愛情詩，詩人用極其含蓄的筆法，訴說著自己的愛情故事，並在晚年對於已經逝去的愛情而悔恨。四個典故，共同構造了一幅凄美的愛情長卷，用一種朦朧、跳躍性的手法，講述了失去戀人後的悲傷心情。

至於說這首愛情詩所提的對象，有人說是令狐楚家一個叫做「錦瑟」的侍女，又有人說這是寫給自己已經故去的妻子，追憶二人共同的美好生活。劉攽在《中山詩話》就持這種看法。

還有一種說法，認為這首詩是單純的詠物詩。它的四個典故，恰好與瑟的適、怨、清、和相合，相得益彰，更為貼切。持這種意見的人認為，這首詩將詠物與典故以及詩人的個人感情相融合，製造了如夢似幻的場景，讓人想入非非，脫離了實際。這種觀點在明朝人王世貞的《藝苑卮言》提及，也很有市場。

不僅如此，還有人認為別看詩歌如此柔美，其實是隱射了晚唐時風雲變幻的政治局面，是一首借古喻今的諷喻詩。它本身就讓人迷茫，如同深陷當時那個時代，看不到未來，也看不到希望，只能緬懷回憶當年傳奇般的盛世。近代人岑仲勉就在《隋唐史》中直接指出：余頗疑此詩是傷唐室之殘破，與戀愛無關。

以我的能力和水平，並不能脫離窠臼，我也認為他是一首感懷詩。李商隱才華橫溢，卻生不逢時。本來就處於唐朝晚期，還捲入了「牛李黨爭」後，終身不得志。他如同莊周夢裡的那隻蝴蝶，以最美的顏色，裝扮了唐朝最後一絲靚麗的風景，可惜到頭來，還是美人遲暮，英雄無用武之地。

當然，就如同一千個人眼中有一千個哈姆雷特，李商隱從未揭秘過這首詩的含義。也許他就是以這種方式，給予後人更多的遐想空間。這首最為費解難懂的詩，也許將永遠爭議不斷，但這也是詩詞歌賦和中國文字的魅力所在吧。

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