華語歌壇競選「話事人」，誰最有資格拿到說一不二的「龍頭棍」？

電影《黑社會》劇照

縱觀整個華語樂壇，功成名就的歌者無數，個個都有獨樹一幟的風格。就像杜琪峰導演的電影《黑社會》中那樣，這麼多年過去了，到底誰才是樂壇中說話最有分量的「話事人」，這把象徵權威的「龍頭棍」究竟能不能找到它的宿主？

「龍頭棍」

華語樂壇很早便是天下三分的局面：台灣，香港和內地。兩岸三地也各自都有培養音樂人的方法和優勢。既然提到了「樂壇」這個詞，它就不僅僅是唱歌那麼簡單，在寫詞，作曲方面的建樹更加重要。既然要代表整個華語樂壇，那麼這個人一定是無所不能的人物。

台灣地區人才濟濟，有大才者不在少數，但仔細想來，能夠拿到候選人資格的，也只有劉家昌，羅大佑，李宗盛，齊秦再加上個新生代的領軍人物周杰倫。這五人的影響力拿出來個個都能頂半邊天，雖然曲風和受眾因為時代關係不盡相同，但是也難分伯仲。

劉家昌父子

提起劉家昌，年輕的人們可能對他鮮有耳聞，但是那首《往事只能回味》大家一定都聽過。劉家昌一生為眾多電影譜曲配樂，2001年就獲得了金曲獎特別貢獻獎，是當之無愧的流行音樂家。香港名導楚原評價他是天才中的天才。陳升在面對他時，只用了「川流不息」四個字來形容！

再說羅大佑，這個名字真的可以算作一個文化符號和時代的代表。他的一曲《之乎者也》打破了樂壇靡靡之音的藩籬，帶領社會走進了自省和反思。而他對於人們美好情感的探究在《戀曲1990》《童年》等歌曲中也達到了極致。羅大佑不單單是一個音樂家，他還是一個革命家。

李宗盛、齊秦

對於李宗盛也不用多講，「年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年」。他的歌是男人的歌，用豐富的情感去領悟人生真諦。他還捧紅了張信哲，梁靜茹等許多優秀歌手。 如果樂壇只有一個情歌王子，那就是齊秦。小哥不光會唱，創作也是一流，數不清的代表作，被後人翻唱了近四十年，他也火了近四十年！

如果說2000年之後，華語樂壇還有天王的話，那個人一定是周杰倫。他用新異的風格改變了之後數十年的流行風尚，可以說是開啟了一個音樂的新紀元。新生代也有許多優秀歌手，但他們與周杰倫相比，還是少了些能夠改變整個環境的東西。而且，周杰倫還是一代人心中的偶像，人氣也為他加了分。

最後一個「天王」周杰倫

談起香港樂壇的代表人物，人們肯定會說歌神張學友，哥哥張國榮，校長譚詠麟等人。其實，在他們之上，黃霑，顧嘉輝才是是香港樂壇的頂樑柱，人稱「輝黃二聖」。他們倆見證了香港樂壇的崛起，輝煌與沒落。甚至可以說他們是香港流行音樂的奠基人。

黃霑是具有中國文人氣質的大師，顧嘉輝則是學貫中西的智者。他們倆的時代，香港幾乎所有電影作品裡，作曲，配樂都有他們的名字。他們的歌曲更是唱紅了羅文，張國榮，梅艷芳等一大批天王天后，使粵語歌成為主流，讓香港樂壇大放光彩。

「輝黃二聖」顧嘉輝（左），黃霑（右）

把目光放到內地樂壇來，崔健和劉歡絕對是不能忽視的兩個人物。百度百科中這樣講到：1986年，崔健的一首《一無所有》，宣告了中國搖滾樂的誕生。這是開天闢地的大事，在此後相當長的一段時間裡，搖滾樂成為主流，被無數的青年迷戀。理想主義在狂躁的聲音里進化，以崔健為代表的一大批搖滾歌手成為時代的嚮導。

而劉歡身上具有的是學院派優雅的氣質以及對流行音樂藝術性的探索精神。專業，用來形容劉歡再恰當不過了。不過，這個「專業」在內地樂壇無人能力。劉歡是個工匠，一直都在用心鑽研音樂。也正是因為他的用心，讓他成為了主流的代言人，多次為國際盛會獻唱，更肯定了他「國」字型大小男聲的地位。

崔健、劉歡

評價一個音樂人是否成功的標準，應該是他的影響力和他做出的貢獻。現在的一些歌手也很火，但他們的作品往往都只能紅一時，紅不了一世。而且他們太過關注兒女私情又或者具有極強的個人主義，沒有真正領域到流行音樂也是大眾文化，是藝術，並非盈利的工具。

在兩岸三地眾多的音樂人中，選個人坐頭把交椅，羅大佑是能夠勝任的。他從一開始，就不是商業歌手，而是真正用音樂為時代發聲。心中有家國，有大愛，他寫出了《明天會更好》；有社會，有反思，他寫出了《鹿港小鎮》《皇后大道東》……

教父羅大佑

羅大佑執「龍頭棍」，做這個樂壇「話事人」應當是毋庸置疑的。當然，我們也希望江山代有才人出，畢竟樂壇不是某一人的天下。華語樂壇永遠歡迎所有熱愛流行音樂，願意將流行音樂作為事業去努力追求的人們。在你心中，下一個「話事人」可能是誰？

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