文藝復興還是業界藥丸？日本動畫最近為何瘋狂炒冷飯？

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第8期

日本動畫為何突然開始炒冷飯

2018年被很多動漫愛好者笑稱為「文藝復興」之年，道理就是很多類似於《魔卡少女櫻》，《超時空要塞》《宇宙戰艦大和號》等一系列經典動畫，竟然在同一年大規模的翻拍，重置。那麼為何經典動畫會被翻拍成癮呢？

網友所提到的「文藝復興」對於現在的日本動畫產業來說著實是有些道理，因為相比於90年代日本動漫產業的快速發展，現如今的日本動畫行業實在是處於「黑暗時代」。

其實早在2015年，A-1的新任社長就已經隱晦的提出「日本的動畫市場環境現如今並不算是良好，創作環境就更不必多說」。對於「創作環境」這種較為主觀的個人觀點，或許作為路人實在沒法多說什麼，但是日本動漫市場的對於傳統的製作公司的不友善，是有目共睹的。

這是一張傳統的製作委員會組成圖，從90年代開始，基本上絕大多數的動畫製作是依靠動畫製作委員會來完成的。所謂一部動畫的盈利「三分靠動畫，七分靠周邊」，製作組對動畫的二次開發才是最大的利潤收入。而這其中，大多數動畫DVD的販賣收入更是大頭中的大頭，是手辦販賣無法匹敵的存在。

可是伴隨著互聯網文化的發展，DVD的販賣卻也成為了受衝擊最大的一部分，幾乎伴隨著互聯網發展的95後與00後追番愛好者都沒有購買DVD的習慣。雖然相較於互聯網觀看，DVD可以帶來相對更好的觀看體驗。但是習慣了互聯網視頻的新一代追番愛好者，實在難以對播放不便，價格又相對不菲的DVD產生好感。

BD銷量意外的低的《干物妹！小埋》

而這時候公司就要面對盈利渠道的轉型，但是這種轉型是非常逐步完成，在這種轉型過程里，DVD販賣這個大頭也不可能被一棒子打死。而由於25歲左右的愛好者並沒有購買習慣，那麼公司就要把目標客戶縮小在25-30歲的愛好者這個區間里。

他們擁有足夠的購買能力，再加之90年代到00年本來就是日本動畫的一個黃金時期，幾乎每一個經典動畫都有大量的活躍粉絲。並且也對於陪伴了自己童年成長的番劇有足夠的購買慾望。讓他們為之買單就相對簡單得多了。

然而網路播放平台打破了以前的收入模式是不爭的事實，現在的所以需要將原先的DVD販賣變為現在人跟容易接受的「聲優偶像經濟」，簡而言之，在挽留30歲左右的老觀眾的同時，製作公司同時也需要吸引新鮮血液的關注，只就需要對經典IP進行重塑。而重塑最直白的方法，也就是翻拍重置了。

當然，動畫公司的壓力不只限於消費者消費習慣的改變，同樣不可忽視的是動畫投資的日漸疲軟。

稍微了解日本動畫的人都知道日本動漫長度分類大概分為12集的季番，24集半年番，和50以上的年番。而絕大多數的TV深夜動畫都屬於前兩種。

然而伴隨著番劇數目的大量增加，總體的播放時間卻不增反減。原因很簡單，因為曾今佔據主力的半年番，正在被更短的季番所替代，而與此同時相對成本較低的泡麵番更是以幾何倍的速度席捲市場。

究其根本，動漫產業整體市場的不景氣，再加上每年不斷增加的暴死番劇，使得動畫投資者對於動畫產業的投資也愈加謹慎，特別是毫無依靠的新作。

在如此複雜的觀眾需求市場下，作品能否被觀眾接受，受眾程度的廣度與深度都是極難確定的，許多原本應該是半年番的作品，都因此被迫被拆解成12集的季番。以防止番劇暴死，承受過大的損失。

前"網友希望漫畫動畫化的作品"第一名，結果BD銷量暴死

不僅如此，作為漫改、輕改佔據絕大多數的動漫市場來說，引用新的作品就意味著對於動畫製作的控制難度上升，不僅是因為你的改編動畫化能否被原作粉絲所接受，甚至有不少改編作品被原作的一些神操作折磨的欲仙欲死。

對於新系列的投資，投資商瞻前顧後，沒有足夠的投資動畫公司也自然不可能用愛發電。而那些經典作品，不僅有一批非常忠誠的保底粉絲，其IP本身就是經歷過市場打磨的，其自身的贏利點早已被開發出來了，而且既然成為經典，再次翻拍的劇情質量基本有了基礎保證，而自身的噱頭也可以非常好的吸引新鮮血液。

舊作上的輕鬆又相對有把握的翻拍製作，雖然成本不俗，但是卻也有不俗的粉絲經濟保底。面對愈加不友善的市場環境，相比於不可控的新作開發，這也就難怪日本製作公司對於經典老IP的狂熱翻拍了。

我們追求的是情懷，公司在意的是麵包，所謂的「IP」「情懷」「有生之年」大多也只是製作方的一種盈利手段。但是翻拍終究只是坐吃山空，再好笑的笑話連續說十遍也會令人厭惡，「文藝復興」應該是優秀思想的融入，而不是一味地吃老本，求穩賺錢。當老「IP」成為絕對的主流時，或許那一刻，業界真的已經完了吧。

真香！

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