潑墨山水雲林，寄寓人文情懷——速寫畫家胡純斌

胡純斌是一位循跡中國傳統文化而磨練自己的年長畫家，數十年間，他自學探索，筆耕不輟，藝術成就斐然。

中國畫歷來重氣韻、重意境、重格調，靠的是胸襟、學問、修養，緊緊圍繞「人與自然」這一精神領域的核心，由繪畫而入哲學，又由哲學而達畫旨。胡純斌的畫作得山水雲林之助，展紙伸筆，水墨潑灑，自然能掇景於煙霞之表，發興於溪山之巔。

胡純斌國畫山水：蜀中勝景黃龍溪

古典山水畫是傳統文化中涵容最寬泛的藝術之一，胡純斌所經眾多，所取精粹，因而他能從真山真水中寫出性靈，不落尋常蹊徑。

胡純斌的畫作以氣取勝，當然與畫家自身的氣盛有關，氣盛則縱橫揮灑無滯礙，從而表現出山水渾然之氣，整個畫面充滿生機。

胡純斌重視畫外功夫，善於從大自然中挖掘美，善於從傳統理論中冶煉美。他認為，用筆作畫的整個過程是心手契合，是筆與情相誘發的過程，故其畫作充滿著大自然與藝術精神、自身情感的交融。

胡純斌國畫山水：雲華山色

胡純斌的畫作傳達著清曠、疏朗、深密、鬱勃、蒼潤等不相雷同的情調。他不但重視線和點的運用，並從中概括出了獨到的見解，歸納為「群落」，「群落」之間要有變化，要有「過渡」，要於「平衡中求不平衡，模糊中求清醒」。

胡純斌的畫作非常重視內在美，他的氣不顯為浮躁、誇張的霸氣，而是一種和諧美。他的山水景物有一種溫和靜雅的氛圍，山水疊嶂，不覺滯重；遙岑荒址，不覺寥簡，煙雲飄渺，虛實均繞筆墨，一洗俗氣佇氣，而別含古雅之趣。

胡純斌國畫山水：秋山老屋

近代大師黃賓虹曾說，山水畫家的創作有四：一是「登山臨水」，二是「登望苦不足」，三是「山水我所有」，四是「三思而後行」，對此，胡純斌均有深切體驗。

依國人看來，宇宙是一種沖虛中和的系統，它在物質上的形式是有限的，但在觀念上的功用卻是無窮的。胡純斌正是深悟此理，他才能做到情與景、景與象、隱與秀的交融與統一。

胡純斌國畫山水：壯美川江

也因為畫家具有廣博的文化素養，從而能在高層次上敏銳地捕捉到民族文化的精粹，他的畫作渾茫含蓄、平淡天真，展現了山野自然中蒼茫幽香的意境和詩意。

白居易有詩《清夜琴興》：「清冷由本性，怡淡隨人心。心積和平氣，本應正始音。」細品胡純斌的畫作，就會沉浸在沙渚溪岸、蒼崖曲徑、叢林村舍等真實山山水水的溫馨之中，畫面表達出畫家自我陶醉於自然、心曠神怡的悠然心緒。

胡純斌國畫山水：古寺松風

胡純斌很重視筆墨的表現力，對前賢的佳作莫不心追手摹，思想冥合。他更具有對自然、對人生、對歷史的深厚感情，和表達這種感情的藝術素養。

評家認為，他的筆用得很「活」，這歸於畫家從自我生命的體驗出發，進而轉為同情他人的生命，調和於人與人的生命，旁通於萬物的生命，最後淡化於大道的生意，終使內在與外在世界合而為一，主觀與客觀在融合中同時得到升華。

有法而化，關鍵在於脫古法而形成自家之法。胡純斌主張用筆服從物象，但不受局部物象的束縛，著眼於總體把握，充分看到事物間的聯繫與滲透。

胡純斌國畫山水：蜀山行

胡純斌主張山水畫用筆的「群體意識」，這才是發前人未發的認識。他十分著意於點線群體間交錯變化於轉換過渡，平衡中的破險造險，模糊變幻中的確定與清晰，逐步形成具有自家特色的筆墨語言。

胡純斌的畫作，不疏忽外在的象而又不過分去追求象，「似是而非」是他理想的藝術面貌。他還從客觀現實、主觀意念及傳統文化積澱來理解藝術形象的創造。

在藝術思想上，胡純斌是既有著中庸色彩又偏於狷的。他在藝術上能拒斥種種偏頗並穩步取得成績，與他這樣的性格特點大有關係，他的成功可以給人們帶來深刻啟示。

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