良性互動成就文學佳作舞台范兒
文學作品改編的舞台劇、影視劇日益增多，成為豐富國內演出市場的重要內容，僅今年以來，就有根據作家金宇澄、畢飛宇同名小說改編的《繁花》《男人還剩下什麼》登上話劇舞台，改編自古典小說《西遊記》的電影《西遊記女兒國》、改編自作家張北海小說《俠隱》的電影《邪不壓正》等被搬上銀幕。由於改編水平參差不齊，觀眾褒貶不一，引發業內人士對文學改編的探討。
多渠道拓寬文學受眾
文學閱讀會讓讀者構建想像空間，在互動中參與創作。一般來說，舞台作品、影視劇的具象呈現，觀眾會因想像空間受到擠壓而引發不滿。舞台作品、影視劇把文學變成了淺顯易懂的視覺傳達，利於傳播，很多人即使沒讀過《水滸傳》也知道宋江、武松，沒讀過《紅樓夢》也會唱越劇「天上掉下個林妹妹」，一些通俗小說也因好的改編、演員的傳神演繹而加分。
「舞台作品、影視劇能夠拉近觀眾與作家的距離，但作家不能只為改編進行創作，這涉及寫作為了誰的問題。除了舞台改編等方式，作家還應利用新媒體與數字出版將作家與大眾之間的連接點做活。作家要從自身尋找讀者減少的原因，創作出更多讀者願意看的作品。」作家關仁山說。
很多文學作品的推廣得益於改編作品，彌補了公眾閱讀的缺失。評論家葛笑政認為：「在新媒體的衝擊下，如何充分利用現有資源是業界一直在思考的問題。以往的文化產品較為單一，難以延長文化商品的產業鏈和價值鏈。優秀作家的作品往往具有很大的市場價值，需要經營者進行立體開發，除出版外還可能涉及影視、動漫、戲劇等領域，同時還有在新媒體進一步傳播併產生效益的可能性。」
文學作品與影視劇、舞台劇的良性互動
根據作家周大新的中篇小說《香魂塘畔的香油坊》改編的電影《香魂女》榮獲第43屆柏林電影節金熊獎，改編成的豫劇《香魂女》也深受觀眾歡迎。周大新說：「舞台作品、影視劇可以展現小說的故事情節，但精神內涵則很難表現。現在生活節奏加快，人們對文學作品的閱讀量減少了，小說在改編成舞台作品、影視劇後可以讓更多人對原著產生興趣，但作家不能為了迎合舞台劇、影視劇而進行創作。面向市場但不純粹為了市場，文藝工作者應該推出一些有思想深度的作品。」
劇作家陳彥在寫舞台劇《西京故事》的時候搜集了很多素材，但由於舞台劇體量有限，大量素材沒用上，於是創作出了同名小說，市場反響很好，之後還被改編成了同名電視劇。陳彥認為：「戲劇創作是在時空條件受限的情況下戴著鐐銬起舞，正是這種限制要求作家注重構成技藝。小說對構成技巧要求很高，多年的戲劇創作經驗對我進行小說創作大有裨益。從某種程度來講，是舞台劇創作教會了我如何進行小說創作。」
關仁山的多部作品被改編成影視劇、話劇、廣播劇等。在關仁山看來，小說和影視劇、話劇雖然載體不同，但是其中的愛恨情仇是一樣的，都要寫出人性的立體和豐滿的維度。好的影視劇、話劇依賴好的文學作品，這些年，有很多收視率高的影視劇、實驗話劇多是小說先火起來，再進行改編。從這個方面來講，好的文學作品增添了影視劇、舞台劇的吸引力。
傳達思想是難點
文學作品的改編，既要傳承作品中的精髓，又要適應當下觀眾的口味，對創作者來說難度很大。86版《西遊記》、87版《紅樓夢》等根據名著改編的作品能夠成為經典影視劇，離不開主創人員多年的細心打磨。業內人士指出，現在的不少舞台作品、影視劇胡編亂造、違背常識，跟創作時匠心缺失有關。但並不是每部文學作品都適合搬上舞台，小說中很多富有想像力的描述依靠現在的舞台技術還無法呈現，對人物的心理描述也很難用鏡頭傳遞，甚至會破壞敘事節奏。
尤其是把國外的作品進行本土化改造的時候，更需要創造性的改編。例如國家話劇院推出的《理查三世》，演出開始就以中國戲曲手法簡潔地把故事背景呈現在觀眾面前：兩個打著旗幡的兵士像戲曲龍套一樣出現在舞台上，他們互相對峙，最後紅旗壓倒白旗，寓意為愛德華四世的勝利。劇中還融入了中國戲曲、繪畫書法、民族打擊樂等，賦予這部莎翁戲劇新的內涵。
雖說講故事是創作文藝作品的基本功，講好故事並不容易。周大新表示：「文藝工作者主要通過作品對受眾的心靈產生影響，進而對社會的進步和人類的發展產生一些影響。我們處在一個很重要的轉型時期，作家要留心在中國大地上發生的故事，為後世留下文學的記錄，這對後人會有很多啟發。」
文藝作品需要傳遞正確的價值觀，讓觀眾關注社會、認知自我，給人以關愛和希望，傳遞真善美。陳彥認為：「舞台劇和小說只是呈現的形式不同。舞台劇、影視劇追求上座率、收視率，小說也需要讀者，雖然各自的創作規律不同，但內在的互補性不容忽視。小說可以向舞台劇借鑒濃縮的技巧，舞台劇在呈現小說的思想性方面要再提升。我常鼓勵年輕編劇寫一寫小說，二者是互相滋養的。」
