鬥彩梅瓶結合畫意和藝術 可謂成窯上品重聲譽

據歷史文獻記載，對「鬥彩」一詞，通常的理解是以釉下青花為輪廓，釉上填以彩色，燒成後遂有釉下彩與釉上彩斗妍斗美之態勢，故稱「鬥彩」。鬥彩始於明宣德，成化時期備受推崇，極其名貴，尤其彩飾工藝極具創新、工藝精湛。

近日，盛軒國際有幸得大明成化年制鬥彩人物梅瓶一對，口徑2.5cm，高21cm。此瓶將豐肩修腹的弧線斜收至脛部，又以弧線外撇至底邊，使梅瓶肩部顯得更加豐滿，而且整體感覺修長美麗，具有極強的藝術美感。梅瓶有蓋，寶珠鈕，蓋口外撇，內有一中空柱，壁上鬥彩爭奇鬥豔，色彩艷麗，人物紋為主導地位，花卉紋為輔。

整隻瓶子構成一幅畫的美感，明·谷應泰《博物要覽》中稱：「成窯上品無過五彩葡萄撇口扁肚靶杯，式較宣杯妙甚。五彩宣廟不如憲廟……宣窯五彩深厚堆垛，故不甚佳，而成窯五彩用色淺淡，頗有畫意……」。鬥彩以其絢麗多彩的色調，沉穩老辣的色彩，形成了一種符合明人審美情趣的裝飾風格。作為「成窯上品」的鬥彩更是聲譽極重，具有極佳的收藏價值，是畫意之美和藝術價值的完美結合，值得收藏。

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