他是這個時代的音樂之神，每個音符都讓人熱淚盈眶！
你見過神嗎？
你有過靈魂被某種力量擊中的感覺嗎？
當坂本龍一在日本大地震慰問演奏會上，彈起最熟悉不過的《聖誕快樂勞倫斯先生》時，魚叔真的覺得自己見到了神。
一位音樂之神——
《坂本龍一：終曲》
坂本龍一，這個名字早已被抬上神壇的高度。
奧斯卡、金球獎、格萊美、日本電影學院獎、東京國際電影節武士獎……所有的榮譽都只是世俗的標籤，他專註的從來只有音樂本身。
2012年，他前往日本東北部的宮城縣，因為聽說那裡有一台鋼琴在海嘯的席捲下死裡逃生，他想知道，「鋼琴淹死後留下的遺骸」是什麼樣的聲音。
2014年，他前往福島核災區，想要捕捉那裡人跡荒蕪後留下的殘敗，那種如死灰般的寂靜。
之後，他還參加了東京反對重啟核工程的群眾遊行，鼓勵人們堅持信念。
再然後，他因為被查出患有咽喉癌而取消了一切活動和工作。
每天早上，他需要吞服各種藥物，一粒一粒都顯得很艱難。
因為病變的緣故，他的唾液量只有正常人的七成，所以吞咽非常難受。
這部紀錄片原定是要拍成演奏會電影，開拍第二年後得知教授的病情，計劃被打亂，後來把斷斷續續拍了五年的素材和過去的資料拼接剪輯，陰差陽錯地成了一部傳記片。
其實從紀錄片的角度來說，拍攝手法很一般。但因為是坂本龍一，所以其他一切都不重要。
豆瓣網友們大方地給出了8.8的高分。
年輕時的坂本龍一是電音的先鋒實驗者，他年輕時的照片中就可見其桀驁不馴，在曲風上也敢於突破與嘗試。
坂本龍一回憶起年輕時的自己，說那時候的東京的文化與科技在世界範圍內都是矚目的，很有未來感，而電子音樂就代表著未來和先鋒。
於是在碩士畢業後，他組建了YMO樂隊，前衛激進的風格對整個日本電音樂壇產生了巨大影響。
但他也表示，自己對科技的發展態度是中立的。科技的不斷發展可能會脫離人的掌控，甚至達到人類無法想像的境界。
他不提倡文明上的開倒車，但也始終對科技的不穩定因素保持警惕。
在資料視頻中，年輕的坂本龍一正在向記者解釋電子樂的優勢，電腦可以製作出人類手速很難達到的節奏。
鏡頭一轉，四十年後的今天，已然頭髮花白的坂本龍一依然在利用各種電子設備製作音樂。
YMO解散後，名氣漸長的坂本龍一開始接到各種電影配樂的邀約。
大島渚最先給他拋去了橄欖枝，邀請他和大衛·鮑伊合作主演《聖誕快樂，勞倫斯先生》。
當時崇拜大島渚的坂本龍一開心壞了，但沒有表演經驗的他，又不知如何答覆，於是提出，希望能讓他負責電影的音樂配樂。
於是，就有了傳世名作《MerryChristmas Mr. Lawrence》。
Merry Christmas, Mr. Lawrence
Music From The Movies
The Weiner Philharmoniker
00:00/04:06
再然後，貝納爾多·貝托魯奇找到了他，邀請他飾演片中的日滿電影協會會長一角，同時負責電影原聲的創作。
回憶至此，坂本龍一說當時自己一周時間內創作出了45首曲子，這樣的拼勁也就只有年輕時候能做到了，否則身體根本吃不消。
這支原聲帶之後獲得了奧斯卡最佳配樂獎，坂本龍一的名氣也達到了巔峰。
Where Is Armo?
The Last Emperor Original Soundtrack
坂本龍一
00:00/02:26
紀錄片中一一重現了影片中的經典配樂段落，看得魚叔真是熱淚盈眶。音樂有如此大的魔力，能夠在最短時間內調動起你最大的情緒。
在患病之後，坂本龍一收到了亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖的邀請，希望他能負責《荒野獵人》的配樂。
當時正處於休養期間的坂本龍一，本應拒絕所有工作的邀約，但他說，伊納里圖是他非常喜歡的導演，他實在無法拒絕。
錄音時，忙碌中的坂本龍一突然劇烈咳嗽了好幾聲，慌得工作人員趕緊停下一切，等他恢復狀態了再繼續工作。
隨著年齡的增長，坂本龍一在創作上更加註重自我表達和社會思考，他開始棄繁從簡，從零開始去回歸自己曾想要做的音樂。
片中有一個鏡頭魚叔非常喜歡：
坂本龍一頭上套著塑料桶，站在雨中感受雨滴敲擊的聲音。
其實他原本是拿玻璃罐子放在雨中，後來覺得不夠滿意，索性拿著塑料桶自己站到了雨里，也絲毫不在意衣服被淋濕，只是盡情感受被雨滴聲包圍的世界。
很多宣傳海報中也用到了這個鏡頭，因為這很能傳達坂本龍一的生活日常：
感受聲音，捕捉聲音，紀錄聲音。
911發生的時候，坂本龍一正在紐約，因為離得很近，他迅速就拿上照相機出去拍照，鏡頭中儘是毀滅的慘像。
但他最在意的一個畫面，是一群鳥兒從燃燒中的雙子塔前飛過：
鳥兒是不知道發生了什麼嗎？
坂本龍一自問，他開始意識到自然和人造物之間的微妙對立。
他彈了一輩子的鋼琴，但鋼琴的聲音卻是不連續的，再長的迴響最終還是會被周圍的雜音所吞沒。
他想尋找一種永恆的聲音。
他前往北極，全球變暖最先受影響的地方。把錄音設備放進洞穴中去捕捉冰雪融化後的流水聲，他說：
我好像是在垂釣聲音。
他踏上非洲大地，融入原始部落的族群生活，驚嘆於壯闊的非洲土地卻共同一種基本的旋律，而這或許也是人類誕生之初的音樂。
而這正是坂本龍一想尋找的永恆，即使歷史車輪翻滾，也永不湮滅。
他再次提到那台在海嘯中倖存的鋼琴，一般人都會認為它已經跑音走調了，但坂本龍一卻反而為此著迷：
工業革命之後人類創造了鋼琴，把擁有陳年歷史的木頭嵌入模具中打磨固定，琴弦也要經受幾噸的壓力，把原本自然存在的物質通過人類的工業加工、文明的力量扭曲成我們意願中的模樣。
聲音也是，如果音準不對的話，人們就會說琴鬆了，音跑了，其實並非是走音，而是這些自然的物質正在拚命掙扎要回到原初的形態。人類按照自己的認知強制調音，說這是自然，但對大自然來說，這其實是非常不自然的狀態，我能感受到非常強烈的對抗感。
紀錄片的結尾，坂本龍一頭垂得低低的，深埋在鋼琴聲中，他說他正在創作新曲。
對於病情，他的態度很樂觀，也非常積極配合治療，如他自己所說：
要是本來能多活幾年，沒活成就可惜了。我想創造出更多拿得出手的作品。
現年66歲高齡的教授仍保持著高昂的創作熱情。包括去年的《請以你的名字呼喚我》，今年蔡明亮的新片《你的臉》，他均有參與配樂製作。
對於未來的新曲，教授您慢慢來，我們都等著。
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