戲無情不感人，無技不驚人

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封面新聞見習記者 徐語楊 攝像 劉牧雨 劉薇

/名家檔案/

曉艇，男，原名文華章，1938年生，四川成都人。國家一級演員，國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。中國戲劇最高獎「梅花獎」首屆得主。師承曾榮華，工文武小生。代表作《逼侄赴科》、《問病逼宮》。

自古以來，梨園技藝，一直流傳著這樣一句話：「戲無情，不感人；戲無技，不驚人。」70年的川劇生涯中，曉艇對這句話一直理解得深刻。

「隨意、沒有板式，帶著情緒去唱，按照情緒去展示，這是川劇最大的優點。」曉艇談到，在以高腔為主的川劇聲腔體系中，由於板式比較隨意，沒有伴奏，川劇演員不用按照拍子去演唱。但這也同時決定了演員對唱腔情緒節奏的自行掌控。

「我教授學生，都是口傳心授，必須面對面展示。為什麼？因為沒法記。」何時喜、何時憂、何時傷、何時悲，起承轉合，跌宕起伏，都要演員通過聲腔展示。

和電視劇、電影等對演員演技的要求不同，傳統戲劇演員，由於沒有更多的肢體展示空間，一齣戲的情節、劇情、人物感情，都需要通過「唱」來進行展示，再加上川劇高腔的自由性，對感情的演繹，就顯得更為重要。

曉艇唱戲，以情感人。拿其代表作《逼侄赴科》來說，姑母召喚時的忐忑、知曉要去赴考的驚慌、對情人的依戀……每一種情緒把握都入目三木。

光有情，只感人。無技則不驚人。四功五法，唱念做打、手眼身法步，這些都是戲劇的基本技法功力。

「既要有情又要有技，技要用在情理當中，動作也要有情感。」在曉艇看來，技是服務於情的，手怎麼指、腳怎麼放，這些有基本的技法，但是其細節將就，到底還是看你演的是誰，「例如踢褶子，你要踢得有道理，不能亂踢。不是這個人物，你不能亂吼。」

曉艇有一個年輕徒弟楊坤浩，12歲就拿了中國少兒戲曲小梅花獎。他回憶起教授小徒弟扮演潘必正時的情形，說有一幕潘必正要以手指姑母，千萬不能指責式的「指」，因為那是姑母。傳統的中國文人教育中，長幼有序，如果指法不對，這個人演得就不是這麼回事。

「楊坤浩12歲演我的《問病逼宮》，學楊廣逼宮時的霸氣。但是《逼侄赴科》要有文氣，我一直強調的是演文生，演這麼武做什麼呢？什麼是文？文是文化的文，要有文化。」

曉艇教學，一直強調技法中的「道理」，所謂站有站相，坐有坐相。胡芝風曾專門寫文談《曉艇的眼睛》，眼技中都是情感、都是戲。

「不一定睜眼才是演，閉眼也是演。」曉艇展示了一段《逼侄赴科》中，潘必正在熱戀中被姑母叫走的戲，他微閉著雙眼，臉上滿是不舍和依戀。

曉艇說，經常都有學生問他如何練眼神，是不是要鼓得大才有情？曉艇回答，「眼中有情，人就有情。」情與技，相互纏繞交融，誰也離不開誰。

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