周星馳：淚水幾人知，初心從未改，不被人理解的喜劇傳奇

20世紀，香港年產電影近百萬部，被人頒發「我國好萊塢」的稱謂。周潤發，周星馳和成龍則是其時香港最具有影響力的人物。曾被媒體稱為「雙周一成」。他們三個的素質都是極好的，周潤發敞開了香港的「賭神年代」；周星馳賦予了「無厘頭」新的概念；成龍發明了「功夫國際」。歲月不居，催人生老。成龍和周潤發如今已是知天命之年，而周星馳也是行將步入了這個階段。雖然後邊新生力量很多，可是他們留下的經典，卻是一生難忘的。初心從未改，他是不被人了解的喜劇傳奇。

咱們都知道，周星馳從小就生活在香港的九龍貧民區，7歲爸爸媽媽離婚，便由一位獨身母親單獨拉扯他長大，1980年正式出道。他的演藝閱歷也非常困難，他一開端接的電影都是跑龍套的人物，沒有什麼存在感，後來他開端考藝人培訓班，一開端沒有考上，後來通過他的不懈努力，總算考上了，結業之後卻給他分配了一個兒童主持人，他本志不在此，卻堅持了整整四年。這四年間他不斷去片場跑龍套，跑了八年的龍套，總算被導演開掘。

電影《喜劇之王》是其時的票房榜首，而在此部電影中，周星馳扮演一位醉心於演技卻一向沒有機會的小角色，天天跑龍套，傍邊有這樣一個情節，他演一個將死之人，卻怎樣都死欠好，連累了劇組的人沒有飯吃，他演完了之後去領盒飯，卻被吳孟達丟掉盒飯，並破口大罵說他命如螞蟻，周星馳臉上的表情逐步由為難到強顏歡笑，再到重新開端振作精神。這段扮演不僅是對一個藝人的檢測，更是對他曩昔閱歷的詮釋。

周星馳曾一度不解，為什麼分明拍的是悲慘劇，卻總是被人作為喜劇來看待。正本咱們一向都不了解周星馳的深意，他一向用一種誇大和略帶挖苦的扮演方法來描繪一個個人物，營建很多的喜劇作用。而咱們都被電影的外表利誘了雙眼，卻疏忽了電影背面富含的深沉含義。

細心品嘗他的電影，咱們就會發現，他扮演的都是階層底層的小角色，用一些誇大的手法來反映了底層人物的心酸和無法，這就好像掰開了周星馳的實在閱向來一點一點投射到大銀幕上。就好像莫文蔚所說：「周星馳的喜劇很有深度，除了逗笑觀眾，更有一層道理。」他的電影，對很多人來說，都是看了不止一遍的經典，都說看星爺的電影，看榜首遍看的是搞笑，看第二遍看的是人生。

他從「星仔」到「星爺」，這一字之差，不只是對他電影的獎勵，更多的是對他人物的崇拜。他自成一派的「無厘頭」喜劇，信任我們都不會太生疏。一開端的星爺很厭煩他人說他是無厘頭的，由於無厘頭原指舉動粗鄙沒禮貌，可是他的電影部部都是用誇大的扮演方式，不可思議的舉動來逗笑大部分的人，招引人們的眼球。《賭聖》首映的時分，他和吳孟達悄悄溜進電影院想看觀眾的反響，發現觀眾的反響出其不意的好，我們都被星仔逗笑，直呼他無厘頭。

星爺對著作的一絲不苟的情緒對觀眾而言是一種福利，可是對藝人來講卻是壓力極大的。和他合作過的藝人對他的點評都欠好，說他脾氣浮躁，在劇組謾罵，摳門等，後來吳孟達解說了：「他為人真的很謙讓，最起碼每次見我都叫我哥，情緒也很好，可是他對著作太仔細，只需一談及著作上的工作，不管是什麼原因，不到達他的作用就是不可。所以外界對他的點評都是他很嚴峻啊，很兇之類的，但其實不是他凶，也不是藝人不可，而是他的電影很籠統，不了解的人很難表演他想要的作用，而星仔正本很有耐性的，可是一次次的NG讓他變得浮躁，所以一向被誤解。」

正如他在劇中所說的一句話，「他人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。」沒錯，他正是這樣的一個人，而導演王晶也說過，他真的很怕他人看透他，小時分看過他的電影的人，直到長大了才懂。人家都說不明白他的人，看了會笑；懂他的人，看了會哭。那些藏在無厘頭下的無法與痛苦，恐怕只要通過時刻的沉積之後才會懂吧。時刻往複，初心未變。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！