全亞裔陣容《摘金奇緣》北美熱映，對國產電影北美髮行的啟示

《摘金奇緣》在北美上映，連續兩個周末蟬聯北美票房冠軍。票房超過同檔期有好萊塢明星的《巨齒鯊》，以及《阿爾法：狼伴歸途》、《22英里》等影片。

《摘金奇緣》從導演到演員是全華裔陣容，由華納兄弟電影公司出品。上一次主要成員為亞洲族裔的美國電影還要追溯到25年前的《喜福會》。

長期以來，亞洲面孔在好萊塢難以佔據主導地位，是一個公認的事實。2016年，李安曾向奧斯卡官方發聯名抗議信，抗議頒獎典禮上主持人對亞裔種族刻板印象的玩笑，並提到關於#OscarsSoWhite（奧斯卡好白）的批評。

那麼這部全亞裔陣容的《摘金奇緣》的票房成功，對於好萊塢電影的視角轉變意味著什麼？為什麼《摘金奇緣》能在北美受到廣泛的歡迎？對於國產電影在北美地區的發行，又能提供哪些啟發？

里程碑式的一步

在《摘金奇緣》飾演億萬富翁Colin Khoo的吳育剛，是中國台灣裔澳大利亞籍演員。他認為，《摘金奇緣》的成功，對於亞洲人來說，「是向前邁進的里程碑似的一大步，對此再怎麼重視都不為過」，象徵著亞洲人在西方媒體和西方影視界取得了重要突破。

吳育剛今年33歲，他說，自己歷盡艱辛才取得了今天的成績，不僅因為做演員本身很難，還因為他的文化背景。「很容易跌入一些黑暗處，僅僅就是因為，作為一名少數族裔，意味著機會更少，受到的限制更多，我覺得很難。」

這是在好萊塢的亞洲族裔人群發展困境的一個縮影。很多好萊塢電影中，「只有兩名象徵性的亞洲演員，如果項目中沒有亞洲人，我們的視角就會缺失。」

在有限的工作機會中，亞裔人群最大限度地爭取自身權利，近年間，也出現了李安、溫子仁等導演，在好萊塢佔據一席之地，也包括《摘金奇緣》的導演朱浩偉。

朱浩偉是在加州出生長大的華裔，憑藉拍攝歌舞片和音樂錄影帶入行，後來先後接拍了《特種部隊：全面反擊》(G.I.Joe: Retaliation)，《驚天魔盜團2》(Now You See Me 2)兩部熱門商業片，成功躋身主流商業片導演行列。

而《摘金奇緣》的同名原著的作者，同樣是亞裔——新加坡小說家凱文·關。憑藉暢銷書作品，他還獲得《時代周刊》2018年全球最具影響力人物榮譽。

再看《摘金奇緣》的演員陣容，楊紫瓊，在北美地區掀起了一場屬於華裔的狂歡。

《摘金奇緣》為什麼成功？

《摘金奇緣》是全亞裔陣容，但從故事設定看，仍然是標準的好萊塢式。

一個來自紐約的亞裔女孩瑞秋·楚，與她長期交往的男友尼克·揚，一同去新加坡參加好友的婚禮，卻發現尼克其實來自亞洲最富有的家庭之一。瑞秋在新加坡遇到了尼克的超級富豪家庭，也遇到了善妒的社會名流、古怪的親戚以及反對他們在一起的尼克的母親。

有評論說，《摘金奇緣》像亞洲版的《灰姑娘》，瑪麗蘇的劇情類似《五十度灰》，仍然是熟悉的愛情片模式。電影編劇彼得·基亞雷利是美國人，讓改編電影更符合好萊塢式的方法。

著名影評人網站RogerEbert.com評價道「充滿了真誠可靠而又極具情緒化的瞬間，這讓觀眾對這個遇見鑽石王老五的故事無法抵抗，各種元素極好地撐起了故事情節。

而電影的主演，幾乎都是第二代以上移民，即在美國出生長大的亞裔，母語是英語，標準的美式英語和思維方式。引用電影中的一句台詞，「表面是黃種人，內心是白種人，就像香蕉一樣。」

而另一方面，「從亞洲的角度來講述亞洲的體驗是非常重要的。」文化的差異性，也是電影吸引更廣泛觀眾的一個原因。《Slate雜誌》評論其「文化意義特殊而又明確，忍俊不禁的搞笑場面，亞洲美食鏡頭極具感染力，婚禮場面也美得讓人落淚。」

因此對於當前佔美國總人口的6%的近2000萬亞裔來說，《摘金奇緣》的劇情、台詞、表演方式與他們的日常生活無縫對接，也有屬於亞洲族裔獨特的文化背景。他們是《摘金奇緣》的主要受眾。

而除此之外，其他族裔同樣能從中獲得關於亞洲城市、亞洲文化的體驗。影片目前在澳大利亞、阿拉伯地區上映，同樣有不錯的票房表現。

國產電影北美髮行的啟示

對於國產電影來說，北美是國內市場之外的重要一部分，但表現一直平平。

早在2002年，張藝謀的《英雄》即進入北美市場發行，還提名了當年奧斯卡金像獎的最佳外語片獎，但未能獲獎。

2017年，張藝謀的《長城》在北美獲得4500萬美元票房，作為一部合拍片，有環球影片公司、傳奇影業在背後的運作，好萊塢一線明星馬特·達蒙主演，標準的好萊塢怪獸片類型，4500萬美元的票房成績遠遠算不上成功，並收穫各種差評，爛番茄35%，馬特·達蒙很長一段時間內成為被調侃對象。

再縱觀近年熱門國產電影，《唐人街探案2》、《美人魚》、《捉妖記》、《心花路放》，在國內票房20億人民幣以上，而北美票房均在400萬美元以下，可謂是天壤之別。

但眾多國產電影沒有放棄開拓北美市場的嘗試，黃渤導演的《一出好戲》近期登陸北美，張藝謀的新片《影》選擇在多倫多電影節北美首映，但是預計票房仍然難有突破。

如果對比《摘金奇緣》和眾多國產電影，雖然在外表是同樣是亞洲面孔，但劇情和故事則存在巨大的文化差異。

即便如《長城》一樣，將中國最重要的文化符號之一作為片名和故事的發生地，對北美觀眾的號召力仍然有限，至於根植於中國的現實問題，喜劇形式，輸出中國主流價值觀念的眾多國產電影，就更難引起北美觀眾的注意。

因此，國產電影在北美市場到達的受眾，局限在熟知中國環境，或者受到明星的號召的少數人。

另外一條路徑，弱化故事內容的差異性，依靠電影視聽語言，作為一種通用語言，打破兩個地區之間的壁壘。像張藝謀的《英雄》、《影》，動畫片《大魚海棠》，都是其中的代表。這類電影可以取得相對較好的口碑評價，但進入藝術的門類，本來就是小眾的圈層。

而《卧虎藏龍》是一個成功的例子。不僅在當年奧斯卡上提名10項，獲得5項，北美地區票房也達到1.2億美元。在視聽層面，中國風的美感，獲得最佳攝影、最佳藝術指導，最佳原創配樂等獎項的認可。

最重要的，在故事層面，李安導演將每個人物身上的性格挖掘得淋漓盡致，這些人文層面的東西，對於北美觀眾來說，同樣是他們可以理解的，並且符合他們的價值觀。

《摘金奇緣》、《卧虎藏龍》在北美的成功，再次的證明語言、文化、價值觀等內容層面的因素，仍然是電影能否觸達更多不同文化地域內觀眾的關鍵。這也是一直以來中國電影人，或者說是世界電影人一直在探索的內容。

當下，越來越多的年輕電影人走出國門，去電影的發源地歐洲，以及電影商業模式成熟的美國，學習成熟的電影製作，相信未來，這些年輕的創作者會走出國門，找到更多觀眾。

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