專訪《香蜜》總製片人劉寧，揭秘影視劇背後的「爆款」邏輯

圖片來源：視覺中國

「香蜜真香」、「農貿圈女孩C位出道」、「楊紫鄧倫CP十足」.......談及今年暑期檔劇集市場，《香蜜沉沉燼如霜》（以下簡稱《香蜜》）是絕對繞不開的話題之作。從首播收視的順利破1，到近期網路播放量突破90億，《香蜜》的「爆款」之路，眾人皆知。

當娛樂獨角獸電話採訪到該劇總製片人——劉寧，亦是《香蜜》背後最大出品方完美世界影視副總裁時，他正在為《香蜜》相關的宣傳工作而奔波。當被問及到，是否對當前的成績滿意時，劉寧表示，「《香蜜》一開始就是奔著精品劇而去」。儘管在他看來，神話劇、乃至古裝劇市場，尚且處於需要進步階段，但依舊存在著巨大爆發力。

「《香蜜》開播之前，很多人做足了準備來噴，先是原著粉，他們第一天兩集播完之後，發現沒什麼可以噴的，後來又播了幾集，發現還不錯，再後來都變成了自來水，其實認真把事情做好，觀眾完全有能力來分辨好壞。」

近期，娛樂獨角獸採訪了《香蜜》總製片人劉寧，來一起揭秘《香蜜》成功背後的「爆款」邏輯。

談改編：好的影視IP改編，是在原著的基礎上「完美」瑕疵

眾所周知，《香蜜》改編自知名網路文學電線的同名小說。在晉江文學網上，該原著小說擁有大批忠實原著粉。

好的網路文學，勢必會在粉絲基礎上形成天然優勢，但與此同時，四面八方的爭議聲、質疑聲，也隨之而來。《香蜜》要如何在江河日落的網文IP改編市場佔據一席之地，並且成功贏得市場掌聲？這成為了劉寧以及團隊首要考慮的頭等大事。

劉寧表示，影視IP改編，最忌諱的是不能正確區分原著粉絲和普通受眾。因此，他和團隊在項目成立前期，就已在市場中進行了長達半年的市場調研，目的在於了解當下青年受眾心理以及原著粉內心真實想法。整個調查過程中，劉寧發現當下年輕觀眾內心想法與團隊觀點，大致相同——都認為這是一部適合影視化改編的女性向小說。

但實際上，並不是所有的小說範本都具備影視改編基礎。《香蜜》之所以得到團隊乃至市場認可，除去原著本身所塑造的獨特世界觀和完整故事精髓外，最重要的是它的立意點落在了純粹的愛情身上——既沒有市場中常見的宮斗、逆天改命元素，也不存在開金手指、萬能續命的開掛人生。「情感向」是《香蜜》原著小說的核心命脈。

熟悉並掌握原著精髓，是《香蜜》影視化IP改編的第一步。而在劉寧看來，一部好的影視IP作品，必須是在尊重原著的基礎上，對其取其精華、去其糟粕，也就是將原著中的「小瑕疵」進行完美修復。

「我們在原著故事的基礎上，對其增加了親情線、友情線兩條，比如錦覓和肉肉的友情、潤玉與生母的情感，做這些改動主要是為了從更多維度詮釋人物性格，讓每個人物形象更加立體、飽滿。像觀眾討論的鎏英、奇鳶這條線索，起到的主要作用是推動天、魔兩界，爆發矛盾，推動大事件走向。核心目的都是為了讓故事更為飽滿，人物每個動機、每個轉變，更加站的住腳。」

「我們也知道觀眾喜歡看「男女主」戲份，但是也不可能60集只有男女主，前面觀眾可能會看的過癮，在往後，觀眾看什麼呢？那個時候肯定又會有爭議聲。"

影視IP改編，向來備受爭議。《香蜜》在尊重原著的基礎上，對其進行「完美」修復，在前期劇集階段也得到觀眾一致認可，「90%忠於原著」、「改編的相當不錯」。隨著後續魔界劇情的漸入佳境，副線起到的推動作用，或許才剛剛開始。

談製作：拒絕5毛特效，70%經費用於製作層面

神話類題材，無可避免需要使用特效，甚至在優秀的影視劇中特效成分往往會做到「有形似無形」。

《香蜜》開播至今，在後期製作、特效使用層面得到了觀眾的一致好評。劉寧更是告訴娛樂獨角獸，旭鳳下凡歷劫那段中，為嚇錦覓，曾表演吃蜈蚣戲碼。由於特效過於逼真，不少網友私信劉寧，「認為劇組太苛刻，怎麼能讓演員真的吃蜈蚣？」由此可以看出，《香蜜》在製作層面上的精良程度。

劉寧告訴娛樂獨角獸，《香蜜》整部劇的投資成本為3億多人民幣，其中製作費用佔據70%比例。全劇中特效鏡頭大概使用了20000多個，在同類題材劇集中屬於「重度」比例，但網友之所以「看不出來」特效成分，主要在於劇組採取了「實景與特效」混搭模式。

在此前媒體報道中，劇組也曾透露出《香蜜》共啟用了20個攝影棚，其中15個攝影棚同期置景，共搭建了40多個主要場景，置景總面積100000餘平方米；外景則主要在橫店和新疆兩地取景，團隊在整個拍攝過程中使用了6000餘種道具，總道具量20000餘件。

而團隊之所以耗費如此大的工程，主要原因在於將小說中的「世界觀」具象化呈現出來。區別於以往神話類題材的「人、天、魔」三界，《香蜜》世界觀更是多了一個「花界」，在大量參照歷史文化背景後，最重要的工程便是把四界差異化，讓特效做到乾淨、簡潔、真實和自然。

劉寧舉例，天界的特效主要採取的是白色和金色為主，目的在於體現神仙的神聖感和仙氣；魔界的特效則主要採用綠色，營造一種極光的感覺，氛圍上加一些深色的煙霧來渲染；人間特效相對用的少，但光會用的多，主要是為了保證層次感；最特別的便是花界，除了採用常規的粉色花瓣加線條之外，還會用大量的空氣中漂浮的粒子來增加美感，視覺上就必須要給到觀眾一種平和、寧靜的氛圍。

「我們也知道國產神話劇，被觀眾吐槽最多的地方就是特效和服化道製作，我們在這點上必須要保持高度精良，起碼要做到從視覺上就給觀眾不一樣的感官」，劉寧如是說。

談市場：「紅利」終會消散，神話愛情劇仍需「努力」

在豆瓣評論區，有這樣一篇長篇評論——「寫在開播前，對香蜜從不看好到看好的心路歷程」。該文章在評論區排名第3，超1000位網友為其點贊，並集體表示，「本著吐槽的心態去看，沒想到被劇組策反，現在開始安利」。

實際上，這正是所有追《香蜜》的觀眾們的心路歷程。從「不被看好」到實現C位出道，《香蜜》僅用了20餘天。那麼，為何開播之前，觀眾會對《香蜜》不甚看好，甚至帶有「嘲笑」心態？

在劉寧看來，這種情況「完全可以理解」。近年來影視Ip改編熱「狀況」不斷，同類項題材劇「撲街」連連——滿屏的5毛特效、阿寶色濾鏡以及流量明星「不走心」演技，都已令觀眾審美疲勞，甚至產生厭惡之心。大環境背景下，《香蜜》最初不被觀眾看好也實屬情理之中。

如何打破觀眾固有觀念和當前市場僵局？劉寧認為，除去前期的劇本研磨、後期製作精良之外，最重要的一點便體現在「創新」上。例如，當下神話劇市場，男女主人設多為霸道總裁、天真爛漫的「標配」配置；《香蜜》則在其基礎上作出延展，將霸道痴情，天真又可愛的男女主人設發揮極致——人物「反差萌」、男女主「高能」撒糖，都讓整部劇充滿著「少女心」。而對於女性向風格較為明顯的古裝愛情劇，「認真的談戀愛」則是《香蜜》劇組對其的整體定位。

至於，神話劇市場時常出現的「IP+流量明星「搭配，在劉寧看來，「紅利期」終有消耗殆盡的一天，《香蜜》在演員選擇上只會選取科班出身演員——「適合」是挑選演員的首要因素。「我們這部劇沒有一位流量明星，但楊紫、鄧倫，乃至其他配角的演技，悉數受到觀眾認可，這就足夠了。「

正如劉寧所言，「流量紅利終有消耗殆盡的一日」，影視劇作品想要長期在市場中站穩腳跟、贏得人心，還需「內容為王」。屬於題材「紅利」的時代，已然過去。未來，神話劇類題材想要取得更多突破，或許還要從「創新」做起。

【鈦媒體作者介紹：娛樂獨角獸】

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