清代康熙、雍正、乾隆朝粉彩瓷

最新 08-31

中國的瓷器品種非常豐富，詳細分類可達數十種之多，粉彩是其中的一大類。粉彩瓷器色彩柔和，瓷畫精細優美，因此深受人們的喜愛。目前文物市場上清代彩瓷較多，粉彩尤其突出。2000年翰海春季拍賣會上一件「慎德堂制」粉青釉描金粉彩蝴蝶耳瓜式罐成交價為41.8萬元，相當於80年代一件精美的雍、乾官窯瓷器的價格（參見香港蘇富比20周年圖錄），可見粉彩瓷器不僅有重要的藝術價值，同時也有很高的經濟價值。

粉彩鏤空轉心瓶

高40.2cm 口19.2cm 底21.1cm

現藏故宮博物院

瓶內套有一瓶，內瓶可以轉動，以展示內瓶所繪的景物，通體粉彩繪花卉紋。鏤空套瓶明代已開始燒制，清乾隆時又有了新的發展，轉心瓶為創新的品種之一，其造型新穎別緻，燒造很難，故傳世品罕見。此器形體高大，製作精湛，裝飾技法集鏤空、堆貼、彩繪於一身，反映出乾隆時制瓷成型工藝及施彩技法之高超，為乾隆時期粉彩瓷中的珍品。

粉彩瓷是景德鎮窯在五彩瓷的基礎上及「琺琅彩」的影響下創製成功的又一種彩瓷。它的獨特之處，是在彩繪時攙加一種白色的彩料——玻璃白。玻璃白具有乳濁效果，畫出的圖案可發揮渲染技法的特性，呈現一種粉潤的感覺，因此被稱為「粉彩」或「軟彩」。其作法是用經過玻璃白粉化的各種彩料，在燒成白釉瓷器的釉面上繪畫，經第二次爐火焙烤而成。粉彩初創於康熙晚期，盛燒於雍正、乾隆，成為清代瓷業生產的一個主要品種。直到現代，景德鎮的許多瓷廠仍繼續生產。

粉彩瓷器使用「玻璃白」，並與繪畫技法緊密結合，這是景德鎮陶工們的一項新的創舉。經研究化驗，所謂玻璃白」是不透明的白色乳濁劑，屬氧化鉛、硅、砷的化合物，利用其乳濁作用，可以使彩繪出現濃淡凹凸的變化，增加了彩繪的表現力，讓畫麵粉潤柔和，富於國畫風格，因此博得「東方藝術明珠」的美稱。

▌康熙時期粉彩

粉彩瓷自康熙年初創於景德鎮御窯廠，便在清宮內廷盛行，也廣泛流行於民間。

康熙官窯粉彩器的紋樣採用五彩的繪畫方法，即單線平塗法和無線塗繪法。圖案的繪畫內容比較簡單，常以洞石、蝴蝶、花草、小鳥等題材為主，空間留白較多，彩繪只是一種裝飾性的點綴，給人以充分的遐想空間。器底部位的款識分別為青花雙圈"大清康熙年制"和仿書"大明成化年制"六字楷書款。這種風格簡樸，色彩濃艷，裝飾簡約形成了康熙粉彩的特色。

粉彩花卉紋盤

高3.5cm 口17.5cm 底10.5cm

現藏故宮博物院

撇口，弧壁，淺腹，圈足。內壁繪折枝牡丹、月季、玉蘭紋，外壁為相間的彩蝶及折枝花卉紋。盤心為一折枝花蕾及飛舞的彩蝶，外底楷書「大清康熙年制」六字款。發色淡雅秀麗，與康熙濃艷的五彩相比，別具藝術風韻。此器為清代官窯早期粉彩瓷的佳作，極為罕見。

黑地蝶戀花瓶

高46cm 口11cm 底13cm

▌雍正時期粉彩

清雍正朝，粉彩進入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基礎上有很大發展，無論造型、彩繪技法還是紋飾，都達到了空前的高度。官、民窯同時大量生產，精細的官窯製品可與琺琅彩媲美。

雍正粉彩地釉質量好，繪畫無論白度還是透明度都超過了明代永樂的白釉，經測定，雍正粉彩盤的瓷胎白度達到77.5%。陶瓷史家陳萬里先生說過：「雍正白釉之進一步提高，合於釉上施加軟彩的要求，因而達到相互為用、相得益彰的效果。」雍正粉彩的彩料配製技術也較高，琺琅彩在燒彩前與燒彩後呈色大致相同，而粉彩顏料則不同，除紅、黑二色外，其他顏色在燒之前無法區別，顏料配製後必須進行試燒，合乎要求後才能正式彩繪，經低溫彩燒後，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶瑩的光澤，有的粉彩紋飾的邊際還顯現出彩虹般的光暈。粉彩的繪畫技法多樣，官窯更為考究，有平塗、渲染、沒骨、洗、皴、點等，工筆、寫意俱全，富有中國畫的筆韻。所繪紋飾以花鳥蟲草為主。人物故事畫多為室內景觀，人物線條柔和，仕女體態修長面目嬌美，多襯以几案、綉墩、博古架等室內陳設。畫面都留有一定的空白，顯示出深遠和層次感。還有氣勢雄偉的山水畫，筆法勁健，設色較為淺淡。雍正民窯粉彩的花卉、花鳥紋飾粗狂，人物畫中善繪刀馬人物或戲劇故事中的情節，色彩凝厚濃艷，胎體厚重，琢器的外底部多為砂底。

雍正粉彩的造型極為豐富，反映了當時製作技巧的高超。其青花款識六字二行者為專人書寫，字體工整有力，青花色調純正。六字三行者書寫草率，而青花花押款、齋堂款則比較稀少。

粉彩八桃過枝盤

高4cm 口20.5cm 底13.2cm

現藏天津市藝術博物館

敞口，淺腹，圈足。粉彩繪桃枝及八個碩桃。外底青花楷書「大清雍正年制」六字款，圖案由盤外壁延伸到器內，成為一個整體。「過枝花」、「過牆花」裝飾新穎別緻，藝術風格獨特。此器色澤嬌嫩柔雅，層次分明，胎體輕薄，胎釉細膩，紋飾清新雅緻，為雍正時期粉彩的代表作。

粉彩桃花圖直頸瓶

高3.6cm 口4.1cm 底11.6cm

珊瑚紅地粉彩牡丹圖貫耳瓶

高31.4cm 口7.1cm 底9.6cm

▌乾隆時期粉彩

粉彩是乾隆朝瓷器中所佔此重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。創新品種是在黃、綠、紅、粉、藍等色地上用極細的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續到民國。

另外，乾隆朝還有部分在粉彩瓷器的內壁及底足內施綠彩，俗稱"綠里綠底"，迎光側看釉面有極細小的皺紋，像微風吹過平靜的湖面而形成的細波。綠彩附著在白釉上非常緊密，幾乎沒有爆釉現象。乾隆朝粉彩的常見紋飾有山水、嬰戲、九桃、瓜蝶、百鹿、花鳥、仕女、百花(亦稱"百花不露地")、八仙、雲蝠、福壽、纏枝花、皮球花、花蝶等。除了常見的器型以外，新穎造型還有賁巴壺、交泰瓶、轉頸瓶。款識有青花、紅彩、金彩等種類。