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《愛樂之城》導演的新片,就是我們期待它的理由

威尼斯國際電影節正如火如荼,之前大熱的影片《愛樂之城》導演達米恩·查澤雷的新片《登月第一人》也以開幕片的形式,亮相的今年的威尼斯。那麼,這部影片到底表現如何呢?

看看前方評論人陀螺凡達可是怎麼說的吧。



《愛樂之城》導演的新片,就是我們期待它的理由

憑藉《爆裂鼓手》名聲大噪,又通過《愛樂之城》摘得奧斯卡最佳導演之後,被稱為「好萊塢新一代接班人」的達米恩·查澤雷迎來它導演生涯最大的挑戰:

一部由克林特·伊斯特伍德開發多年,好萊塢環球製作,講述阿姆斯特朗登月行動的傳記片《登月第一人》。

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劇組亮相威尼斯

首先這是達米恩·查澤雷第一次拍攝別人的劇本,此前他都堅持自編自導,而這種開發多年都未果的項目劇本或多或少都有些問題。其次,這是他第一次走出自己的安全區域,拍攝一部跟音樂毫無關聯的電影。最後,這也是他第一次跟好萊塢六大製片公司合作。

這樣的挑戰,顯然是給達米恩·查澤雷一個機會,證明自己的確是「好萊塢新一代接班人」,而不僅僅是個拍拍打鼓唱歌跳舞的小清新獨立導演。

有趣的是,好萊塢上一輩大佬斯皮爾伯格擔任了《登月第一人》的監製,似乎是在為下一代保駕護航。

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男主仍是瑞恩·高斯林

那麼問題來了,達米恩·查澤雷圓滿完成了這項任務嗎?

從實際情況看,《登月第一人》並不十分完美,它作出了很多正確的選擇,同時也犯了不少錯誤。但是對於達米恩·查澤雷個人來說,其導演才能仍得到了十足的展現。

《登月第一人》開場就是飛行員阿姆斯特朗的一次試飛行動,他乘坐的飛行器需要衝出大氣層,然後再依靠引力回到地球表面。而當飛行器離開大氣層後,因為操作故障使得阿姆斯特朗的飛行器被彈離大氣層越飄越遠。

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這場戲為影片後來的幾次任務定下基調:鏡頭跟著瑞恩·高斯林飾演的阿姆斯特朗困在狹小的飛行器空間中,我們能聽到每個部件、每顆螺絲釘發出的聲響,並且只能通過一小塊窗看到外面的情況,放大了密閉恐懼和對生死的失控感。

整部影片也都像這場戲一樣,通過阿姆斯特朗的主觀視角來經歷登月任務。

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不僅如此,影片還大量採用手持攝影和近景特寫,來拉進觀眾和阿姆斯特朗的距離。

這就涉及到《登月第一人》這個傳記電影的構思了。眾所周知,美國登月行動是美蘇冷戰時期雙方軍事角力的結果,在當時就已經引起了美國社會上不少反對和指責的聲音,到今天再往回看,犧牲了那麼多宇航員的生命,消耗了如此多的資源,當時的急進是否真的值得呢?

所以,《登月第一人》一開始就決定不走主旋律路線,並且認清所謂的美國甚至人類創舉,不過是政治野心的決定。

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同時,《登月第一人》卻選擇了非常個人的視點來講這項事關大局的任務,那就是阿姆斯特朗自己的心路歷程。

在影片開始沒多久,阿姆斯特朗的女兒因病去世,這成了阿姆斯特朗心裡的一個巨大陰影,但是阿姆斯特朗又是不善溝通和表達的人,一切悲傷都藏在了心底,並嘗試把注意力轉向工作:於是他報名參加了美國航天局的登月任務。

在影片最後的高潮段落,當阿姆斯特朗終於站在了月球上,劇本設計了一個情節來點出影片核心,那就是雖然登月計劃是冷戰的結果,但是他登月成功卻也是個體情感的驅動,不得不說是非常討巧和聰明的做法。

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可惜劇本並沒有為這個情感核心提供足夠多鋪墊和說服力,整部影片中只有三個地方有點到,它可以成為人物情感動機的一部分,但不足以成為整部影片的情感核心。

於是在結尾那場情感高潮戲,影片選擇了一種常見的煽情手法來表達情感,其實並不過分,但因為缺乏積累而顯得過猶不及。

除了情感核心不夠充分的問題,《登月第一人》的拍攝手法和項目構思上也有一定的矛盾,看起來更像是導演達米恩·查澤雷和環球影業之間的創作分歧。

上面提到這部片讓達米恩·查澤雷走出了安全區,他採用的拍攝手法是他之前完全沒用過的,用手持攝影和近景特寫來把影像私人化。如果這一點做得足夠徹底,或許結果會是一部更好的電影。

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但礙於劇本限制,影片不得不時常從阿姆斯特朗的視角抽離出來,關注他的妻子和家庭所受到的心理折磨,以及當時社會對登月計劃的反應。這樣雖然讓影片更為全面的展現了登月計劃對各方造成的犧牲和影響,但又與達米恩·查澤雷所選擇的主觀視角相矛盾。

好吧,其實我是對這部片有點苛刻了,因為看到了這個項目的潛力,有可能達到更好的潛力,所以,總是略覺得遺憾。雖然最後影片並沒有達到其最完美的效果,但也絕對是值得一看的年度佳作。

首先是這部電影真的非常「好看」。手持攝影和膠片的顆粒感,以及服化道各部門對細節的把控,讓整部電影呈現出一種70年代的懷舊感。

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出色的攝影多次讓人對眼前的畫面驚嘆,音效設計更讓觀眾能完全沉浸到主角所處的危險當中。影片剪輯師繼續沿用了達米恩·查澤雷的長期合作夥伴Tom Cross,好幾處凌厲快速充滿節奏感的剪輯都讓人回想起《爆裂鼓手》。

配樂也繼續跟憑藉《愛樂之城》的作曲人Justin Hurwitz合作,因為影片的寫實風格配樂始終很低調克制,但每次響起都能動人心弦。而在最後的登月戲,攝影和配樂一起掙脫了束縛用大全景和高昂的配樂在呈現最震撼同時也是最私人的瞬間。

最後說說男主演瑞恩·高斯林。

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這個角色仍然是為他量身打造,因為他不是一個善於用面部表情來展現心理和情感的演員,甚至有人會吐槽他「面癱」,所以片中的阿姆斯特朗總是跟《亡命駕駛》《唯神能恕》的高斯林一樣,沉默寡言,所有的情緒都藏在心底,只有最堅定的眼神望著前方。

儘管如此,瑞恩·高斯林最終還是成功詮釋了這個角色,也表達出了他的情緒。此外,飾演他妻子的克萊爾·芙伊表演特別亮眼。

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總的來說,《登月第一人》是部很「特別」的好萊塢電影,因為好萊塢主流傳記片一般都特別主旋律,或者拍得特別保守。而《登月第一人》至少呈現出導演特有的影像風格和貫穿全片的壓抑情緒,儘管不完美,但仍很難得。

無論如何,這部電影,你還是要期待起來咯!

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