有錢有顏，56歲的他依舊這麼拼！鮮肉流量們看了良心真的不會痛嗎
《碟中諜6》終於上映了！
做為好幾代人的男神，
湯姆·克魯斯還是那麼帥、還是那麼拼……
原本不少人都擔心他寶刀已老，
沒想到IMDb9.4分、爛番茄新鮮度97%，
口碑炸裂的《碟中諜6》竟然成了全系列最叫好的一部！
用生命挑戰極限的阿湯哥怎麼會不帥？！
自1996年第一部《碟中諜》上映至今已經過了二十二年，阿湯哥也早已不再是「嫩湯」一枚，不過雖然年齡在增加、體能也與年輕時無法比擬，但阿湯哥在《碟中諜》系列中，反而一直在用生命挑戰極限，一次比一次更瘋狂！
左：《碟中諜1》1996 右：《碟中諜6》2018
《碟中諜》「蜘蛛俠」懸掛、《碟中諜2》開場徒手攀岩、《碟中諜3》上海屋頂跑酷、《碟中諜4》空手征服迪拜塔、《碟中諜5》空中爬飛機……幾乎每一次阿湯哥都在刷新自己的「不要命」上限。
這一場親身跳懸崖的信仰之躍不知是多少人心頭的經典一幕。
並且阿湯哥向來堅持「拒絕綠幕、拒絕替身」，在《碟中諜5》中，他僅靠一根繩、兩隻手就上演了扒飛機的片段，讓人看了都為他捏了一把汗。
其中，他飾演的角色還有一段為了深入敵後而潛入水下，導致險些窒息喪命的場景，為了效果逼真，阿湯哥苦練憋水，最終無裝備一鏡到底完成了水下憋氣6分半這一高難度動作（普通人的憋氣時常只有半分鐘左右，並且深度越大，壓力就越大）。
而在《碟中諜6》里，阿湯哥又開始在空中戲裡尋找突破。
他用極短的時間完成了飛行訓練要求，學會了開直升飛機，劇組還特意在飛機後方放了一個攝像頭，讓觀眾可以有身臨其境的感覺。
阿湯哥不僅在雪山開直升飛機，裡面的危險動作也都是由他親自完成。
這場從一幢樓跳至另一幢樓的戲份也是他親自上陣的，並沒有使用替身。
並且在拍攝這一幕的時候，有意外情況發生了。
從拍攝視頻中可以明顯看到，掙扎著爬上樓且堅持完成整個動作的阿湯哥腳部受傷，之後確診為腳踝骨折。不過即便如此，阿湯哥還是將這組動作全部完成後，才去看了醫生。
除此之外，最該被記住的，還是阿湯哥在拍攝中完成的「高跳低開」高難度動作，同時他也是首位嘗試表演「高跳低開」的人。
「高跳低開」是一種空軍跳傘戰術動作，阿湯哥要從25000英尺高空跳傘、2000英尺以下低空開傘，以320km的時速下降，躲過偵查，潛入其他國家。
為了拍好這段戲，一共進行了106次拍攝，阿湯哥跳傘也跳了106次，在僅有一根安全繩的保護下，除了阿湯哥本人，相信也再找不出第二位特技演員可以來充當替身。
湯姆·克魯斯的存在就如同第六部的英文名字——Impossible，每當人們覺得他已經英雄遲暮、無法再度挑戰的時候，他總能刷新你們的認識。
身處高片酬俱樂部，確實實至名歸
優越的外在條件、拚命的工作態度、以及成功的商業價值，阿湯哥的片酬自然也是驚人的高。據人統計，他自上世紀90年代就一直是「2000萬美元俱樂部」的一員，其中《碟中諜》系列帶給他的片酬效益最高，他也是罕見的一位幾十年中一直維持超高片酬的明星。
而其他「2000萬美元俱樂部」的成員，也大致都有很鮮明的特點，大多數都是從業很久，且口碑優良的演員。
還有像小羅伯特·唐尼、范·迪塞爾、丹尼爾·克雷格這樣有漫威宇宙、《速度與激情》、007等系列電影傍身，在電影全球影響力和商業價值不斷上升的同時，他們數十年兢兢業業的付出也從片酬上得到回報（另外，除了系列電影，他們在其他影片中的片酬也會有不同程度的降低）。
也有像詹妮弗·勞倫斯這樣雖然年輕但是已經捧回小金人，同時在商業片中具有影響力和號召力，同時在文藝片中也證明了自己的演技實力。
並且演員也會考慮商業片與藝術片之間的差異，在接藝術片時，自降身價甚至片酬砍半也是時常發生的事情。
反觀國內的流量、鮮肉們，他們真的擔得起這麼高的片酬嗎？
一邊是具有全球影響力的「造星工廠」好萊塢，演員們的高片酬與作品的高收益也密不可分。而相對影響力較小的鄰國——日本和韓國，演員的片酬更具借鑒性，令人驚訝的是，那些我們耳熟能詳認為是一線大牌的藝人，片酬卻並不高。
據韓國《high cut》雜誌報道，2013年《來自星星的你》中都教授的片酬是單集30萬元人民幣，2016年《太陽的後裔》宋仲基的片酬是單集35萬，同樣的熱門劇，兩人的咖位也差不多，間隔三年片酬只提高了5萬。
日本演員的片酬更是相當的低，新垣結衣在日本算得上是一線明星，在《Blue Code》第3季中單集片酬大約是10萬人民幣，整部劇的片酬在100萬人民幣左右。
不難看出，國外的藝人片酬大多都與其自身的業務能力、拿過的獎項掛鉤，並且佔總投資的比例也相當合理，比如好萊塢演員的片酬佔比基本在30%左右。
然而在國內，大多數的作品都是「明星中心制」，為了簽下藝人默許漫天要價，國內演員的片酬甚至達到了50%到80%，不僅誇張，還對影視劇的整體製作產生了極大影響。
可是，拿著高昂片酬的演員們也並沒有踏踏實實地交出與之收入相匹配的作品，反而摳圖、軋戲不斷，還有即便第二天要起早拍戲，晚上依舊通宵打遊戲的操作也令人瞠目結舌。
而原本就應該由演員承擔的義務和風險，卻被一再誇大成藝人敬業的證據，淋雨、泡冷水、打戲受傷……在高片酬面前這些其實都算不上什麼太重的「吃苦」，可儼然成了藝人戲後的談資，而稍微風險大一些的動作戲，用替身的情況就更多了。
就像陳道明老師對演員的看法一樣，這本來就是一個高收入行業，既然是高收入那麼需要藝人有高付出，同時觀眾要求有好的觀賞體驗，有什麼錯嗎？
記得在多年前，國內演藝圈還流行「演而優則唱」，當時的明星片酬遠比現在低得多、唱片行業又還算景氣，為此許多演員為了玩票也好、方便接商演提價也好，紛紛走上了出專輯、當歌手的路子。
而如今的情況卻正好相反，一部戲的片酬動輒就是百萬千萬起，所以我們看到，許多剛從選秀節目、偶像團體、甚至網紅成名，還沒有接受過專業表演訓練、也沒有任何表演基礎，就開始進入影視圈拍戲。更諷刺的是，就因為有著高人氣、有商業價值，毫無經驗的他們也能夠以不低的片酬拿下許多影視劇的一番位。
可看看最後的成品結果，相信不少人有和小伊同樣的心聲：
而粉絲、平台為了好看的數據，也只能不停地刷點擊量、甚至刷好評，偽裝成高影響力和高質量，如此一來，明星的片酬又一次水漲船高，這樣的多方閉環反而將真正有演技、片酬要求也更合理、只是在等待曝光機會的演員隔離在了影視作品之外。
不過，隨著對天價片酬的制約，相信之後的投資也能夠更多地花在製作上。同時一些有演技的演員們開始有機會嶄露頭角，也讓被劣質演技困擾很久的觀眾找到了久違的觀賞體驗。
小伊也衷心地希望，
我們未來的市場能夠越來越健康，
出現一批屬於我們這個時代，
並且能夠長久留存下去的優質影視作品與演員們~
圖片來源於網路
