徐家珏：以淡定應諸躁動，以平常心入諸畫，無為而為，契入正法

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徐家珏，生於1951年10月，畢業於廣州美術學院中國畫系，現為中國美術家協會會員、中國美協河山畫會會員、中國人民大學培訓學院特聘教授、北京大學傳統藝術研究所研究員、中國國學研究會研究員、世界教文衛組織專家組專家、廣西師範大學美術學院碩士研究生導師、廣西文史館研究館員、廣西美術家協會理事、廣西區政府參事室文史館書畫院副院長、桂林美術家協會副主席、桂林畫院院長、桂林美術館館長、國家一級美術師。

作品多次參加由文化部、中國文聯、中國美術家協會主辦的全國重大展覽。1997年被中國文聯、中國美術家協會授予「中國畫壇百傑畫家」榮譽稱號。作品多次由中國美術家協會選送美國紐約、澳大利亞悉尼參加「中國優秀山水畫展」並多次應邀赴日本、馬來西亞、台灣等國家和地區舉辦個人畫展，榮獲美國金鑰匙獎牌和世界傑出人才證書，榮獲英國劍橋二十世紀成就獎牌和世界名人證書，榮獲「桂林首屆德藝雙馨藝術家」榮譽稱號。

小山岌岌大山隆/68cm×100cm/2007年

中國山水畫，是凝聚著民族智慧與文化精神的藝術樣式，它承載著一個古老民族對世界的理解和認識，它蘊涵著一種觀察自然和解釋自然的視角和觀點，同時，它也折射出畫家作為創作者的胸襟和心境。我讀畫家徐家珏的山水畫，頓生此感。

越嶺貓峰嶺眾山/200cm×200cm/2009年

這是因為徐家珏的作品在高山流水、林術疊翠的寫意山水中，表現了身在山中、心在山外的審美理想與境界；並且，畫家更專註於對現實精神、時代感的表達，使他的作品迥異於概念中的山水模式，不再是荒寒、寂寥的古典情境，而是洋溢著生命活力，充滿鮮活氣息的生機勃勃的現實生活圖景。

翠嶺煙巒/200cm×200cm/2009年

受過良好學院教育的餘家珏，深受嶺南派山水畫的影響，吸取嶺南派繪畫的生動性和清新感，用筆洒脫輕鬆，用色清麗淡雅，同時，他又在研習傳統的過程中，對藝術遺產和經驗進行揚棄，使之獲益匪淺。

風暢一川雲/68cm×100cm/2007年

重要的是，在研習傳統中，畫家沒有陷入誤區，他以清醒的批判意識，鑒別其中的積極方面和消極方面，使之成為自己創作中的一種借鑒，當傳統中的積極因素融入到他的創作中時，他的作品在整體上獲得了一種文化的底蘊，精神的資源，筆墨的內涵，形式的整合……惟其如此，作品才能體現出學養、畫理、情感、情性與才華的綜合性，才能形神兼備，在物我移情中營造出令人陶醉韻山水圖景與山水境界。

桂北山家/200cm×200cm/2006年

徐家珏山水畫的關注點在於現實精神的時代感。他堅持深入生活、感受生活、在生活中發現的創作原則，以使自己的創作永遠維繫著與生活的血肉聯繫，對此，畫家不迴避自己的觀點，即沒有生活的豐富性，便沒有精神的豐富性，遑論藝術的多樣性與豐富性！

江畔人家/200cm×200cm/2009年

所以，我們看徐家珏的作品分明感受到，他在熱愛生活的同時，也滲透了對整個世界的真摯情感，顯然，畫家在生活中孕育了創作激情和藝術靈感，在藝術實踐中，將其轉換並特定為山水畫的章法、筆墨、美感與境界，呈示出特定時代、特定畫家的審美追求與理想。

事實上，藝術作品的風格，形式、語言的選擇，表明的是藝術家的藝術姿態和藝術立場，因為作品是實現並呈示這種姿態和立場的手段與載體。藝術取向的選擇，決定了畫家及其作品的視野、品格和阿在素質。

山間雲深/115cm×215cm/2006年

徐家珏在確立了以山水的現實之美為創作母題和理想追求之後，筆下的山水符號便籠罩上了一層現實的理想色彩，作為一種審美追求，這種理想在山水、山林、村落之間洋溢並回蕩著。且飽滿與充實在形式。筆墨之間，使三維空間內的符號組合極具感性的生命形式，更符台現代人的審美心理需求。

山清氣爽九秋天/200cm×200cm/2009年

作品中現實精神的獲得，在很大程度上源於畫家在寫生當中對物質性與精神性統一的理想化處理和解決，在畫面中它的具體的有形與無形的統一、有限與無限的統一、單純與複雜的統一、虛與實韻統一，在一系列的技術表現和藝術處理中，山水成為心靈的棲息之地，村蓓成為現代人嚮往的精神家園。

從寫生中擷取山水素材，經過歸納、概括與簡練後成為筆墨符號，在畫家的作品中仍然逐出來自生活的鄉土氣，泥土芳香與山野靈秀的韻致，當它們被剪裁、組裝、移置入畫面之後，仍然煥發著原生態般的詩意和魅力。天籟般的純凈和祥和的山水氛圍，無疑這是畫家心靈的憧憬，是畫家理想的解化，是他詩意情懷的體現。

山中雲煙/122cm×244cm/2009年

在仍然遵循著高遠、深遠、平遠的三遠法原則中，在「搜盡奇峰打草稿」的不懈努力中，在「不似之似」與「畫至生時是熟時」的畫理求解中，徐家珏的山水作品，在承前啟後。繼往開來的巨大轉折中，成熟著自己的風格、面貌、技法，筆墨的個人性亦更加鮮明，特別是處在當代文化語境中，他以開放的胸懷吸納著新的文化信息，補充於自己的藝術之中，使自己的藝術情系眾長，厚積薄發，腳踏實地地根植在沃土之中，他辛勤地耕耘著，因為他深信生活培育的藝術之樹必定根深葉茂，繁盛偉岸。

在生活的孕育和滋養下，徐家珏的藝術匯入了「新中國畫運動」的潮流之中，秉承著「為人生的藝術」的精神，他在生活的沃土中鍛造著自己的藝術，他的藝術因而收穫了累累碩果，為人所喜聞樂見，成為巨變與轉型時代藝術的見證標誌。

龍潭風光/115cm×215cm/2006年

筆墨交融下的山水意象和符號空間，桂林山水的蒼翠蔥蘢和重巒疊嶂，形神兼備與氣韻生動，都秉承著北宋以來「巨幛式山水」的雄渾健勁的元氣和精神，不同的是，徐家珏把自己的觀念、理想與追求建立在——走向生活的深處，走向文化的深處，走向自然的深處，以自己的由衷感受去升華生命對自然的體悟，他的作品因此更能貼近現實，貼近當代人的精神渴望。而且，在人與自然和諧為一的表象背後，蘊涵的是「鄉關何處」的精神叩問與情感之謎，在蒼鬱秀潤的筆墨、意象、形式、符號之中濃縮著人類對自然的永恆留戀和情思。

愈到晚年，徐家珏的作品中，這份情感被發揮得愈為淋漓盡致，形式意味更強，內蘊更充實，藝術也更講究，境界也更加悠遠；而由三遠法演繹而來的圖式展示的豐富性，顯然超越了昨天。

神遊元氣中/200cm×200cm/2006年

今天，直指明天，作為體現地域特點的山水畫，它的形式意味已經超越了廣西地貌的局限性，成為縣有普遍意義與廣泛性的山水符號，夾帶著文化意蘊，帶給人們以審美愉悅。這裡，呈現的是久違了的山野氣息，生活的蘊蓄，是難得的樸拙自然之美，這便是藝術的高度和深度。作品是畫家價值觀的體現和自我形象的塑造，徐家珏的作品正是在此獲得自己的藝術意義和精神意義的。

十萬大山/145cm×365cm/1998年

說明︱原標題為《山中探幽 水上臨風——徐家珏的山水畫》

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