梅花是不長葉子的，這就是「角兒」

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封面新聞見習記者 徐語楊 攝像 劉牧雨 劉薇

/名家檔案/

曉艇，男，原名文華章，1938年生，四川成都人。國家一級演員，國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人。中國戲劇最高獎「梅花獎」首屆得主。師承曾榮華，工文武小生。代表作《逼侄赴科》、《問病逼宮》。

近年來，我國加大了對戲劇一類優秀的中國傳統文化的重視，曉艇也頗感榮幸。最近，他受到中央電視台《角兒來了》的邀請，要去參加這檔大型的戲曲互動類綜藝節目，他很高興。談起什麼是「角兒」，曉艇有著自己的理解。

如今，許多老一輩的戲劇大師們如今都陷入了這樣一種沉思：如何培養一名優秀的戲劇演員，一名能擔得起「角兒」這個稱呼的戲劇演員？

曉艇也有著同樣的擔憂，在他看來，川劇的小生藝術，也掙扎在一種青黃不接的尷尬時期。而對於青年一代戲劇演員的培養，曉艇尤為憂慮。

「不管是川劇還是其他劇種，舞台藝術要生存下去，必須培養『角兒』。中國戲劇最高獎為什麼叫『梅花獎』？因為梅花在綻放的時候，是沒有葉子的，這就是『角兒』。戲劇是『角兒』的藝術，必須要靠『角兒』來支撐。」

談起如今的青年演員，曉艇在讚譽之時透露出自己深深的擔憂：「沒有大家風範，你演古代人，誰也沒看過他，你是演他，靠的是你的演技與四功五法。如果功力不到位，不唱情，或是唱起來干吼，好是好聽，但不是這個人物，這都無法成為『角兒』。」

在曉艇看來，如今的川劇，由於市場需要，不可避免地走進了一些誤區。變臉、吐火，每個川劇演員都要學習這套技能，因為在市場上，變臉吐火是真正可以掙錢的技術。

「學川劇掙不了錢啊，但是變臉吐火可以。這也是沒有辦法的事情，大家都喜歡看。現在外行的人都以為川劇就是變臉吐火，但是真正的精髓卻在川劇的文學上啊。」談及此，曉艇也是百感交集。他感嘆那些有天賦的青年演員疲於在現代社會掙錢，而忽略了川劇真正的藝術特性。缺乏仔細鑽研的精神，也就很難出現「角兒」一般的人物。

「川劇院曾經有一個很有天賦的女演員，我看見過，唱得好、演得好，人也生得美。最近轉行學崑劇去了，哎，因為不掙錢。可惜這個人才了。」

作為川劇傳承人，曉艇身上肩負著將川劇發揚光大的責任，每年要帶兩個徒弟與四齣戲。他自己是樂在其中的，並說過，「不管是誰來學，都教。」雖然對現狀的擔憂時常縈繞在心，但也有讓他欣慰之處。

「我近些年比較高興的是，已經有人繼承了我，尤其是孫勇波，還有楊坤昊，也都學得有模有樣。我很高興，可以這樣一代代往下傳。」

孫勇波，第二十屆中國戲劇梅花獎得主，師承曉艇，習文武小生。楊坤昊，90後川劇演員，是曉艇的小徒弟，12歲得小梅花獎。

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