《快把我哥帶走》漫改啟示錄|專訪幽靈姐妹

撰寫|李心語

條漫IP、國產青春、親情故事，皆是稍有不慎就會成為「爛片預定」的代名詞。

然而踩在三個坑裡的電影《快把我哥帶走》，卻第一次讓「國產漫改青春電影」在觀眾心裡有了姓名——豆瓣評分7.0，目前票房3.12億，貓眼給出的預期票房為3.64億。作為一部投資只有4000萬的小成本電影而言，《快把我哥帶走》收穫了投資回報，也讓市場看到了漫改IP開發的可能性。

《快把我哥帶走》的原著作者，同樣也是電影劇本顧問的幽·靈姐妹在接受數娛夢工廠的採訪時說，「我們的漫畫是日常段子式的，但電影是需要在2個多小時的時間裡給觀眾一個完整的故事，所以需要一些內容上的擴充，這是我們覺得比較困難的地方。但情感的傳遞應該是共同的，也是最能跨過不同形態產生共鳴的。」

劇本改編填補條漫IP故事線空白

嚴格意義上而言，《快把我哥帶走》的題材創作在市場上有著相當的風險。

電影《快把我哥帶走》改編自幽·靈創作的同名漫畫，原著以小故事小段子的條漫方式，講述了霸氣側漏的妹妹「時秒」和懶散逗比的哥哥「時分」互懟又彼此守護的日常生活。

這樣主打青春親情題材的國產電影在市場上幾乎處於一片空白，沒有參照。而青春題材的主流消費群體大多集中在年輕人中，作為在計劃生育政策下成長起來的80、90後獨生子女一代，如何激起他們對於兄弟姐妹的親子關係的共鳴是一大難點。

而原著為條漫作品，故事偏向碎片化，改編成電影需要重新構築主線情節，稍有不慎，又容易陷入「不還原」「中二」的指責中去。

但無論從創作上還是市場，最終《快把我哥帶走》交出的答卷都得到了不錯的回應，不少觀眾反饋，「抱著看喜劇的心情進去的，沒想到最後出來哭成狗。」

導演鄭芬芬曾向媒體表示「只要故事好，即便是獨生子女看了，也會讓他們感受另外一種生活。那有兄弟姐妹的就更不用說了。」而這也再度側面印證了一個老生常談的道理：好的故事能夠激起觀眾的共鳴，獲得市場的回應。

《快把我哥帶走》的劇本改編成功來自於兩個方面：一則補足了條漫的碎片化日常，三幕劇式的結構讓整體的故事有了完整的閉環；二則故事中設計了相當多有代入感的細節，能夠讓激起觀眾共鳴。

電影在原著設定上做了相當大膽的改動：不僅將故事重新放置在父母離異的大背景下，兄妹間的衝突不僅來自於本身兄妹相處，更來自於父母之間的矛盾。妹妹時秒盡全力想要修補父母關係，而哥哥時分為了讓妹妹不看見父母間的爭吵矛盾，想盡辦法保護妹妹卻陰差陽錯下適得其反。

幽靈姐妹提了一個」換哥哥「的腦洞，讓觀眾能夠藉助妹妹時秒的角度，感受沒有哥哥的日子；也讓哥哥時分能有一個機會講述欺負妹妹的行為背後的原因。作為原著作者，她們以劇本顧問的身份，第一次參與到了劇本創作中，「後來把這個設定給到了導演,編劇和製片看,他們也都覺得可行,就按」我哥變你哥」的思路深入開發了下去。」

這些設定讓劇本體現了強大的戲劇張力：妹妹實現了由討厭哥哥到發現哥哥的好，再到最後希望哥哥能過得好的三級跳，最終學會了如何體諒關懷他人的成長。同樣也同樣為漫改電影，尤其是條漫改編做出了一條獨立改編的範本：即在保留原著人設和情感的前提下，通過擴展故事情節和設定，來實現故事的深度。

作為劇本的把關人之一，幽靈姐妹還為劇本貢獻了不少奇幻的腦洞：比如開頭的大型抓娃娃機和結尾的火車站戲碼, 還有過程中的一些搞笑橋段；同時，也作為作為連通粉絲和讀者的橋樑，在了解粉絲的思想後，對於新情節做整體調性的把握。

幽靈姐妹在接受數娛夢工廠專訪時表示：「家庭和親情原本就是漫畫的核心情感，在和創作團隊溝通之後，大家集體決定放大這部分的，讓情感能更好的升華。」

漫改IP更需要從細節處見真情

導演鄭芬芬出生於台灣，是一位非常擅長把握故事情感的導演，代表作品有《聽見》《沉睡的青春》。製片人呂旭之所以全力邀請鄭芬芬擔任導演，正是因為看到了《聽見》影片中細膩展現的姐妹情誼。

如何讓獨生子女出生的編劇和演員真正能夠理解兄妹情感，讓她也頗費了一番功夫。作為漫改電影的矛盾之處在於從幻想中取真：設定可以天馬行空的想，情節可以開大開腦洞，但落到情感與邏輯上卻一定不能飄，而只有從細節處入手，才能讓觀眾的情感共鳴真正落在實處。

她在微博的後記中寫道，「 拿到《快哥》劇本初稿的時候，我有點費解，比如編劇會寫，哥哥用呼朋引伴的方式去招呼妹妹，可是正值青春期荷爾蒙分泌旺盛的男生是可以跟哥們兒在一起，但是絕對不會希望自己妹妹在旁邊當跟屁蟲的；比如任何對自己妹妹有興趣的人，身為哥哥的都會視之為眼中釘，但妹妹有偷偷暗戀的人，身為哥哥的一定死命嘲笑到底，要是暗戀的對象是自己的好友，那更完蛋了，絕對破壞殆盡。我看到編劇很努力地揣摩兄妹之間的互懟，很用功地表現兄妹之間的情感，但方向不對方法也不對，不是像情侶就是像同學，就是不像親兄妹。」

這或許是源自自身的經歷，導演對於兄妹情感有著深切的感觸：父母重男輕女，她自幼是由姐姐帶大的，與哥哥的關係從小時候的打架撕逼，到長大後的相敬如「冰」，直到在畢業的一次意外事故中，哥哥站出來為她處理，讓她第一次認識到「平常沒事鬧著玩的時候妹妹可能是很好欺負的對象，可是只有身為哥哥的他能欺負，當有外人要欺負她妹妹的時候，他會第一個衝出來保護自己的妹妹。」

最終《快把我哥帶走》換了好幾批編劇，導演又改了幾遍，才有了現在這個風貌。

漫畫原著中不少描述兄妹間小故事的經典片段被保留了下來，比如與妹妹約定烤腸給妹妹，自己只吃一口，卻一大口都吞掉；再比如說好石頭剪刀布，輸掉的人去買冰淇淋，回來的時候卻少了一個冰淇淋球；土豆燉牛肉連吃6天，最終變成根本看不出來是什麼的黑暗料理。

這些細節取材自作者作為雙胞胎姐妹的日常生活和和身邊朋友的一些趣事，具有相當的煙火氣息。

妹妹靈說，「（她）從小就很膽小,尤其是怕黑,晚上睡覺必須別人給她開燈才敢去廁所,所以每次上廁所都會把姐姐叫起來去開燈。」

而這個「怕黑關燈」的細節，最終在電影中出現了三次，分別照應了故事中的承轉合：第一次，時分成為妙妙的哥哥後，時秒習慣性的喊「時分，關燈」後無人回應，忽然感受到了沒有哥哥的悵然若失；第二次在時分離去前，特意向繼父說明時秒怕黑要給她關燈；在最後一次時秒回到家中時，看到已經離去的哥哥為自己的床頭上裝了一個拉繩開關，最終潸然淚下追出門去。

幽靈姐妹告訴數娛夢工廠，「（劇本）大部分的內容還都是和導演、編劇和製片人在一起開會,大家一起頭腦風暴討論出來的劇本. 讓劇本越來越完善是大家合力的結果，少了誰都不行。」而正是這樣一點點在細節上推敲的劇本細節，最終堆砌起了澎湃的情感，成為了兄妹關係最好的投影，觸動人心。

漫改IP的更多可能性

而將《快把我哥帶走》這一IP放置在全產業鏈開發下而言，這似乎能讓人們看見在條漫開發下的多種未來。

2015年，作品的網劇和動畫開發權授予了企鵝影視，電影開發權授予了萬達影業，而在這個暑假中，網劇、動畫第二季、電影幾乎在前後上映，這也給了IP開發一個完整復盤的機會：不同形態開發的IP如何定位受眾，且彼此之間能否能夠形成聯動？

由企鵝影視開發的網劇和動畫保留了明顯的漫畫開發的模式——傾向於還原原著，劇情也更加輕鬆搞笑。

動畫是幾分鐘的泡麵番，改編形態符合條漫的段子式結構；而網劇則由每集兩個故事+總結升華的形式構成，主打校園青春和兄妹互懟的日常。而萬達的開發則做了大刀闊斧的改革，將重點放置在主人公更加深厚的親情同樣成長上。

網劇定位在偶像劇上，明確指向對輕鬆搞笑的動畫、網劇有觀賞需求的年輕群體，尤其是學生群體。所選擇的主演形象也更加偏向偶像劇的明朗帥氣，時分和時秒頭頂的呆毛也被完美複製了下來。「適度誇張、漫改中二」的元素放置在偶像劇的定位中，容易受到觀眾們的喜愛，而作品表現出來的感情也偏向於輕鬆明朗，嬉笑打鬧。

而電影明顯指向於更加成熟的大眾觀影群體，無論是劇本的反覆斟酌還是演員的選擇上，都更具層次感。兩位主演彭昱暢和張子楓儘管都不是非常高流量的演員，但都是具備相當實力的青年演員。《閃光少女》的出演不僅讓彭昱暢在漫改二次元中具有極強的圈層號召力，也是製片人選中他的重要原因，而童星出道的張子楓同樣在《唐山大地震》和《唐人街探案》中貢獻了精彩的演技。

儘管形態不同，目標人群不同，但最終都在目標人群的圈層中獲得了相當不錯的成績。劇集劇集的播放量突破10億，並成功登上Netfix播放；電影票房破三億。

而從整體漫改市場而言，2018年上半年上線的41部國產動畫番劇中，漫畫佔比由去年的20%上升至24%。8部上線的漫改網路大電影中，800萬製作成本的《靈魂擺渡黃泉》最終累計分賬超過4200萬，今年同樣改編自《賭博默示錄》的《動物世界》票房收入5.09億。

原著作者簽約方翻翻動漫總裁沈浩向數娛夢工廠表示，《快哥》的成功首先要歸功於作者幽靈姐妹，同時它也讓市場對於漫改劇重新樹立了足夠的信心，相信今後會有更多的優秀漫畫作品改編成影視呈現給不同年齡層的觀眾！

隨著整體漫畫市場的逐漸成熟，各平台漫畫IP的儲量與開發能力都有了不同程度的增長，或許在未來能夠成為IP改編的重要源頭之一。