塞尚：光用眼睛看藝術是不夠的

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來源：

微水墨藝術

塞尚

    19世紀工業革命後期，

人們面對著工業時代，失去了自然家園，

 中產階級在建築和藝術上的，

    意識開始崛起。

在建築上，

中產階級的客戶們開始要求建築師設計

    滿足他們特殊需求的房屋。

遠離工業城市的喧囂和污染！

威廉·莫里斯 紅屋

這些建築被設計成隨意散落在各地，

整體感覺合理、親切

——能夠完美地表達出在城市工作的

中產階級們

 

   對於失去的鄉村幸福的夢想。

 

這股後工業革命時期

對鄉村生活的懷舊之情

    同樣也鼓舞了19世紀末的藝術界，

其中首推印象主義，

而19世紀末印象派

    最偉大的藝術家便是保羅·塞尚。

1861年塞尚來到巴黎，

開始他的藝術生涯，

在這裡他結識了

畢沙羅、左拉、基約曼等人，

但遺憾的是塞尚始終沒能

進入巴黎美術學院學習。

 

塞尚曾寫過這麼一句話：

「藝術是和自然並行不悖的一種和諧。」

塞尚總是全神貫注地

投入眼前的靜物之中，

經常不斷地重新組織他的視覺反應，

「唯願我得以領悟」，

這句話變成了他的口頭禪，

而他所謂的「領悟」很明顯

   就是他藝術概念的核心，

他似乎指的是把自然轉化成

   人為封閉的繪畫世界的過程。

 

1873年和1877年

塞尚與印象派畫家共同舉辦過展覽，

然而數年之後他離開巴黎

   回到家鄉——普羅旺斯省，

將自己投注於

他那孤獨與寂寞的藝術世界中。

他的父親在當地是一位有名的銀行家，

所以他能自給自足，

不需要為作品是否有買主而擔心，

因此一直到1895年，

在他受到畢沙羅的激勵

而在巴黎舉行個展之前，

塞尚幾乎被世人遺忘而默默無聞。

自從那次展覽之後，

他的作品逐漸受到世人的肯定，

然而儘管此後塞尚的盛名廣為人知。

他說道：「顏色必須要能表達出

每一處間隔的深度」，

而這可以通過冷色系的後退，

暖色系的前進，

以及顏料濃度的變化表現出來。

這種做法所帶來的挑戰

將塞尚大膽而宏觀的眼光

給釋放了出來。

大約從1882年起，

部分是為了回應上述的挑戰，

他的用色變得較為單薄，

並且僅限於使用少數的色彩，

來表現普羅旺斯附近的景色。

塞尚利用這種有限的方法

賦予其作品

一種古典風景畫式的高貴氣質。

 

看似簡單而直接的《聖維克多山》，

其實隱含了複雜精細的結構，

現實中的聖維克多山

塞尚的繪畫精神

在其最後的曠世傑作中表露無遺，

該作品呈現的是

這座奇特山脈陰沉灰暗的模樣，

背後則襯托著一片寧靜而低矮的天空。

 

塞尚的風景畫或靜物畫中缺乏人物

或是任何關於「人的興趣」，

然而這點決不能被理解為

他不具有個人的態度，

或是因此便認定

他只關心藝術的形式問題。

他所畫的人物畫像，

特別是家人的畫像，

是他所有作品中最精湛的。

塞尚在當地酒館中的牌搭子們

雖然名不見經傳，

但卻具備同樣的親切感和人性的溫暖。

《玩牌者》描繪的是他的兩位鄉下鄰居，

正在酒館搖搖晃晃的桌前

面對面安靜而專註地玩牌。

塞尚 《玩牌者》

該幅畫以全然非傳統的意象

為他的藝術成就做了一個總結，

傳達出塞尚對於一個理想

心無旁騖的追求。

他以這幅偉大的傑作

解答了印象主義關於藝術和自然、

想像和真實及真實的本質等基本問題

——他所提供的雖然不是唯一答案，

但卻是前後一貫的答案。

 

當19世紀末轉為20世紀之時，

也正值塞尚的作品開始聞名於世時，

他那雄心壯志且不畏孤獨的追求精神，

深深地受到當時

年輕藝術家英雄式的感佩。

 

塞尚超越了莫奈或雷諾阿，

他不止是在頌揚陽光下的大自然。

沒有一位畫家能像他那樣

清楚地了解印象派的限制和內在矛盾。

他曾經說過：「一個人

必須能夠加以反省，

光用眼睛看是不夠的，還必須反省。」

他的畫作是長時間在大自然前

沉思冥想的成果，

而非只是飛逝影像的瞬間記錄。

他希望能從印象主義中

創造出「堅固永恆的實體」，

那種能將最片段零散的畫面

轉變成一個整體的感覺。

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