《香蜜沉沉燼如霜》：「兒童劇」為何受歡迎
戲外比戲裡精彩的電視劇並不多見，《香蜜沉沉燼如霜》算是一部。最開始的時候是主演楊紫分手，楊紫拉了一群圈中好友為電視劇做宣傳其中唯獨不見秦俊傑，被視為是二人情感變故的跡象；播出到後半程編劇接力開始和製片方大戰幾個回合，編劇說製片大幅改動劇本，給故事注水，製片表示編劇寫得本來就爛，雙方各執一詞，互不相讓；就在雙方戰事膠著的時候，又出現了飾演天后的周海媚因被網友謾罵圍攻退出微博、後續戲份多過男主角的羅雲熙取消對電視劇官方微博的關注等精彩情節。電視劇眼看著就要播完了，到底是誰在給誰加戲也沒有個定論，一個古裝玄幻甜愛劇最後播出了現代都市行業懸疑劇的效果，真是令人嘆為觀止。
儘管古裝玄幻屬於上面這不讓播那不讓播裡頭的一部分，但這個類型能夠紅上十年也不是沒有道理的。古裝玄幻先天地預設了一種超然物外、不受現實拘束的背景，清宮戲還要講一講對歷史尊重的問題，古裝玄幻連這種束縛都沒有，要的就只有肆意想像。
國內觀眾對於想像力的要求並不高，看看暑期檔電影市場就知道了。但凡想像成分高的，最後票房都不理想，「現實」加「小人物」，無論喜樂悲苦都有人待見。社會現實環境作用於觀眾心理產生的新的潮流趨勢是一個原因，另一個原因就在於長久以來國內影視行業對想像力缺乏重視。大家要麼沿著老路走，在模板的基礎上搞一搞變形，要麼就借鑒移植「國外先進經驗」，反正沒什麼想像力。
「玄幻題材」加「網路文學改編」這個去年被當作黃金一樣炒來炒去的概念到了今年幾乎全部喪失價值，這個概念通常附帶幾個主要特徵：首先是篇幅長，給人提供陪伴感的網路文學通常篇幅都不短，幾世輪迴、天上地下恩恩怨怨足夠撐上六七十集；其次是看臉，除了不重要的蝦兵蟹將小嘍羅，整部作品中只要有姓名的角色基本都長得不差，有激活演員市場活躍的潛質；再次，雖然想像力不足但設定高度架空，迴避了服裝、禮儀等方面對歷史的還原問題、既有歷史觀念對人物的評判問題，降低了播出後引發社會爭議的風險。
《香蜜沉沉燼如霜》儘管戲外熱鬧，但都是戲外故事，和情節沒有什麼太大關係。同期比較，除了戲外熱鬧帶來的熱度，它自身也是熱的，不費腦的故事、低幼的劇情和表演配合「發糖」的主題彌補了國產兒童劇缺失的遺憾，後期「虐」的情節又恰巧符合本土對自我犧牲的推崇，滿足觀眾對「升華主題」概念的認知，注水二三十，一虐洗前塵，《香蜜沉沉燼如霜》得了許多觀眾的心。
楊紫飾錦覓
小說版《香蜜沉沉燼如霜》出版的時間不短了，從首次出版到現在小說還再版過，也算是成功的網路文學作品。電視劇拍得也很是忠實於原作，大部分台詞都和小說中的對話一模一樣。對於以「忠實於原著」為衡量影視劇優劣標準而言的觀眾來講，電視劇一開始就靠這個「優點」吸引了大批觀眾——這也是中途出現「加戲風波」的原因，一部忠實於原著的電視劇突然不忠，按照忠實最大原則，它就算是劣化了。可如果只看電視劇本身，也發現不了這個劣化的過程，畢竟除了「忠實於原著」它前期也沒有什麼值得稱道的地方。
劇中楊紫飾演的葡萄精錦覓是前任花神之女，萬年之內有一情劫，不能出花界之外，否則在劫難逃。無巧不成書，天界嫡出皇子火神旭鳳（鄧倫飾）由於是鳳凰需要涅槃，意外墜入了花界的結界里，正巧被錦覓撞見，二人就此結緣。對外界一直十分好奇的錦覓借報恩之名要求旭鳳帶自己離開花界，開始了上天入地六界冒險旅程。在這個過程中，錦覓與旭鳳之間也產生了難以割捨的情愫，他們要因為懷疑彼此身份而不能在一起、被奸人陷害不能在一起……總之折騰了好幾十萬字，摺合成電視劇要折騰個六十集。
鄧倫飾旭鳳
無論是電視劇還是小說，都將錦覓設定成一個一開始傻乎乎什麼都不懂的「傻白甜」角色，嘴快手欠腦子不靈，非常適合做兒童劇的女主角。楊紫從《歡樂頌》之後除了《青雲志》里飾演了一個偏端莊文靜的陸雪琪，剩下大多數覺得都延續著「小蚯蚓」的路數，天真活潑，純情懵懂，演出一種「低齡感」。對於童星出身的楊紫來說，低齡感和觀眾緣是相生相伴的，卻也福禍相依。國內影視市場習慣通過既有作品審視演員，一旦類型化，想要變是很難的。或許正因如此，從暑期開始到結束，楊紫都穿著飄飄的仿古裝束演一些傻乎乎的愛情故事，先是《天乩之白蛇傳說》，後是《香蜜沉沉燼如霜》。
這種低幼感一定程度上要歸咎於網文改編的瓶頸。網路文學強調的是一種陪伴感，對故事性的要求其實並不高，作者只要能夠保證更新、邏輯大致能夠自洽，故事有頭有尾沒有坑，就可以保證一定的讀者量。寫一部精彩的故事對作者的水平要求很高，並不是所有作者都有能力做到情節緊湊、高潮迭起，大部分都服務於讀者偏好，平平淡淡、水裡兌糖。這種網路文學做平放到電視劇上水更大、糖量跟不上，加戲在所難免。《香蜜沉沉燼如霜》能夠獲得眼下的熱度和觀眾緣，恐怕得感謝苦味瀰漫的夏天，不然白開水兌葡萄糖也難充山泉有點甜。
