在生活的磨礪中，發現生活的美麗，明白生存的意義

青年陳永鏘

理 解 生 命 【二】

——談陳永鏘繪畫

花的爛漫本無讓人欣賞的意思，它只是在完成自己的生命里程。在生活中，他選擇了身邊最熟悉的形象。繪畫對於他來說是一種生活狀態。

青年時代，他拜梁占峰先生為師學習花鳥畫，並拜黎葛民先生為師學習山水畫，可以說，他是嶺南畫派的嫡傳弟子，但他沒有在嶺南畫派的厚土中尋覓前人的足跡。他在生活的磨礪中，發現了生活自身美麗的一面，這使他在艱辛和困惑面前看到了希望，也明白了生存的意義，這是一種智慧。

黎葛民（左）、梁占峰（右）畫像

我由此而想到他的那位鄉親慧能，他歷盡坎坷來到五祖弘忍的身邊學禪，弘忍問道：你從哪裡來？答曰：嶺南。弘忍說：嶺南乃荒蠻不化之地，還能學禪？慧能倔強地問他：地域分南北，難道人的智慧和悟性還有南北之別嗎？在中國傳統的花鳥畫中，對於繪畫的題材並沒有地域的特點，花鳥畫藝術上千年來就是文人雅士們的案頭清供。因此，梅、蘭、竹、菊一統花鳥畫天地的單調格局也就不足為奇了。

梅蘭竹菊

當代花鳥畫壇，花鳥畫的前途和命運無限地徘徊在傳統題材的更新改造中，絲毫沒有了結，因題材的僵化而給花鳥畫帶來的困惑。花鳥畫的題材都是概念化的東西，沒有現實的依據，花鳥畫藝術成了花鳥形象的標本或沒有生命的陳列品。陳永鏘的花鳥畫，是他長期親近生活的記錄，在某種意義上來說，他的繪畫屬於鄉土文化的重要組成部分。

陳永鏘《映山紅》

傳統花鳥畫里的色彩意識是出於形象塑造的需要，在他的繪畫中，色彩成為感情因素，他的色彩是積極的，熱烈的，張揚式的，這是南國的土地是熾熱的，他的情感是熾熱的，他對生命的理解是抗爭性的。色彩使他的繪畫具有一種飽滿的張力。

中國繪畫史上出現的畫派，代表了鄉土藝術最優秀的內在精神，是地域性文化生命力的體現，呈集團優勢推動了藝術的文明化進程。當代多元化的藝術狀態下，畫派的集團優勢似乎不存在了，鄉土文化的先進性受到質疑。

陳永鏘《碧野彤雲》

他的創作實踐向中國當代花鳥畫壇提出一個繪畫美學範疇的命題：題材就是風格。他對於繪畫題材的選擇，其實就是在鄉土文化的土壤中提取了風格化的藝術符號。嶺南畫派對於生活的熱愛與歌頌，應該是其突出的一個特點，他很大程度上繼承了這一精神層面的東西。

陳永鏘《野韻天成》

南國的自然風物是滄潤的，傳統的撞粉、撞水已經表現得很真實，很充分了。他在創作實踐中，沒有按照這一創作軌跡走下去，而是在生活中發現了藝術的內在力量，那就是生命的價值。

傳統的嶺南畫派的繪畫表現的是自然物象的精神境界，因此在藝術取向上不能夠超越以形傳神的理念，主要是通過物象的外部真實來支撐內在的精神追求。傳統嶺南畫派對中國花鳥畫的最大貢獻就是他們發現了物象與背景的關係，突出了畫面的氣氛，在繪畫的過程中尋找形象的精神承載。

編輯 | 漁公子

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