《如懿傳》：從熱門古裝劇領略「中國色」魅力
從《延禧攻略》到《如懿傳》，這兩部古裝劇是如何以「色」誘人的？
宮斗劇情過癮爽快，俊男美女cp組合好養眼，古代器物精美絕倫……兩部中國風滿滿的劇集，有太多元素受到大家的喜愛，就連配色細節也被觀眾們提及誇獎。
（圖片來自《如懿傳》劇照）
畢竟，我們之前對於古裝宮廷劇的印象都是這樣的：
《深宮計》劇照
除了大紅大綠的「調色盤」路線，還有這樣的「土味」後宮：
《金枝欲孽》劇照
但從《延禧攻略》開始，古裝劇化身為韻味悠長的「清流」，每一幀畫面古樸沉靜，布局精妙，幾乎都可以作為屏保養眼。而這一切，則要歸功於配色的高超技巧。
才不是「莫蘭迪色」！
低調而不失奢華的畫面質感，有人表示：這不是在模仿「莫蘭迪色」嗎？
「莫蘭迪色」以義大利著名畫家喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）命名，他偏愛使用灰色調的低飽和色，來勾勒柔和寧靜、舒緩雅緻的美感。與其它顏色相比，「莫蘭迪色」彷彿被蒙上一層朦朧的灰色，不張揚、不奪目，卻靜靜釋放樸素的震撼力。
莫蘭迪畫作色彩分析。（圖片來自中化建材網）
但在接受訪問時，《延禧攻略》的調色總監孫婷正面「闢謠」：「延禧色調」才沒有借鑒「莫蘭迪色」！
「色調整體設計靈感來自於中國國畫的絹本設色的畫作，絹本設色的繪畫作品，由於是在麥色織物上作畫上色，絹本的麥色底色的這一獨特元素，造就了中國國畫深沉厚重的古樸的質感。」孫婷分析。
如果你看過冷枚的《春閨倦讀圖》和宮廷畫師郎世寧的《午端圖》，定會驚嘆：《延禧攻略》就是一幅會動的中國畫啊！
《春閨倦讀圖》局部。（圖片來自影視工業網）
顏色差不多，還是差很多？
但在一般人看來，「莫蘭迪色」和「延禧色調」都是灰灰的冷色調，怎麼分辨它們呢？
乍看起來，這「高級灰」一般的色調的確和《延禧攻略》的畫面質感很相像，可是如果仔細對比，我們可以發現：「莫蘭迪色」屬於亮灰色調，這是在色彩里加入白調成的；而兩部劇集的色調偏沉穩，屬於暗灰色，那是在色彩中加入灰調成的。
延禧攻略劇照。（圖片來自豆瓣電影）
但觀眾又不是在用放大鏡看劇，怎麼能敏銳覺察到這些差別？哈哈，這樣專業的分析，或許是難為了普通觀眾。
首先，請仔細回想一下生活中的某些片段，或許能幫助我們理解：和你周圍的朋友比比膚色，誰的手臂顏色深一點？白色的T恤穿久了，是不是不如原來鮮亮了？逛逛化妝品店，那麼多口紅色號，到底這款和那款有何不同……
（圖片來自pxhere）
如此相近的色調，我們應該如何辨識呢？這需要「色光三原色」來幫忙。
事實上，當我們被奼紫嫣紅的色彩包圍時，它們其實只有三種顏色，那就是「色光三原色」：紅、綠、藍。每種顏色根據不同比例組合，就能形成另外一種顏色了。例如，只要少少加、減一點紅色，你就能夠獲得全新的色彩，只是那種變化在肉眼看來很小，以至於我們不能很直接地察覺到。
看到這裡，你一定會質疑：為什麼是紅綠藍呢？
這一發現要歸功於18世紀的偉大科學家牛頓了。你或許還記得我們在自然課進行的小實驗：一束自然光經過三稜鏡，在折射後，光線被分解為「七色光」——這就是著名的「稜鏡色散實驗」。
在這之後，牛頓並未停歇探索的腳步。他想：這七種色光是不是也能被再次分解呢？在反覆的實驗和計算後，牛頓發現：七種色光中，只有紅、綠、藍三色無法再被分解，而其它四種色光都能由這三種色光以不同比例合成。「三原色」由此得名。
（圖片來自圖行天下）
世上到底有多少種顏色？
睜開雙眼，你能數出多少種不同的顏色？與其像沒頭蒼蠅一樣，不如用科學方式歸歸類。目前工業系統通用的顏色模式是R（red）G（green）B（blue）標準，也就是把紅黃藍三原色在顯示器上進行數字化呈現。
（圖片來自pxhere）
在二進位的虛擬世界裡，每一個位元組被用來描述一種顏色，由8位二進位（0或1）數字表示，也就是說，一種色彩的RGB就有了3個8位二進位數來表示。那麼這些數字又代表著什麼呢？
我們可以做個形象比喻，RGB分別是三個能調節亮度的檯燈，每個調節檔位對應的數字對應一種顏色。隨著亮度增大，光線從黑暗慢慢變白。從0到255，一個原色就有2的8次方，即256個檔位，你可以慢慢調，慢慢感受。
三個檯燈加在一起，會組成多少種顏色呢？256*256*256=16777216，是不是非常豐富？這個數字也是2的24次方，因此RGB也被稱為24位色。
（圖片來自oschina）
中國古人怎麼製造顏色？
把斑斕的色彩變換為冰冷的數字，你可能覺得有些無情，那麼，不妨了解一下詩情畫意的中國色彩體系。中國的色彩理念融合了自然、宇宙、倫理、哲學等觀念，民族色彩的審美意識也融入其中。要知道，在《延禧攻略》和《如懿傳》所處的清朝盛世，中國的色彩學已經發展到爐火純青的地步。
能工巧匠在大自然中取色，以「石色」（礦物色）和「水色/草色」（植物色）見長。
「石色」就是在天然礦石採集之後，研磨成粉末，經篩選、過濾、水漂、沉澱後，加入適當的膠質和蜂蜜等物質使礦物粉凝和為膏狀，使用時以水調和。因為其礦物屬性，屬於不溶性顏料，經過較長時間會自然與水分離並沉澱，色質較為穩定持久。結晶體的光澤增加了色彩的明度，色彩發光效果好，覆蓋力極強。一般我們常見的礦物材料有：硃砂、赭石、石青、石綠、石黃、白堊、胡粉、鉛粉、黑石脂、雲母、珊瑚瑪瑙、銀珠等。
硃砂。（圖片來自揚子晚報）
沒有計算機調試，中國工藝照樣能變換色彩。「石色」的製法很多，溫度、配料不同，都會讓最終的顏料發色產生差異。
在古裝劇中，「石色」顏色沉穩厚重，用於勾勒大色塊的建築和背景。以下圖為例，絳紅的宮牆和漂浮的白雪相映，營造出宮殿的莊嚴氣派。
（圖片來自《延禧攻略》劇照）
藤黃、花青、胭脂、墨、西洋紅、槐花、生梔子、紅狐色……植物也能生產顏色。「草色」是將自然界部分植物根莖或生物加工研磨，製成汁狀，固化處理後加入膠質和蜂蜜等物質製成膏狀顏料。由於這種顏料與水調和程度較好，質地清透的顏色層層暈染，因此也被稱為「水色」。
藤黃。（圖片來自中藥材鼎信網）
「後宮佳麗三千人」，「草色」最適合用來描摹年輕宮廷女子的盎然生氣。孫婷就認為：「這種來自自然界的顏色，色彩範圍廣又極富生命力，少了工業化學染劑色的呆板鋒利，多了一份溫潤柔和。」比如在《延禧攻略》的前段劇情中，嫻妃一心心系皇帝，與世無爭，她的承乾宮以青色的裝飾物勾勒出清雅的氛圍。
（圖片來自影視工業網）
除了以上兩種，中國畫家使用金屬色也有著悠久的歷史。金屬顏料主要指的是金色和銀色，由純金、純銀製成，價格昂貴，在畫面上能產生華麗的效果。金屬顏料最常用的主要有以下幾種：金、佛赤金、大赤金、冷金、田赤金等。
看過《金裝四大才子》的你，可能還記得「鯉魚躍龍門」對畫一戰，祝枝山用金筆在魚的額頭繪上一筆神髓，整幅畫立刻增色不少。事實上，唐朝時確實已普遍使用金屬顏料，除了將其使用於捲軸畫當中，大多數還是用於寺廟道觀壁畫及建築彩畫之上，也有用於屏風、藏畫上的，多為裝飾性較強的作品。
（圖片來自閃光網）
當然這種略顯「招搖」的顏色如果用不好，就會顯得俗氣。孫婷透露，在古裝劇具體畫面中製作調色需要修正、改善，使畫面中所有色彩在固有色不變的基礎上更融入大色調，顏色既富有個性又不至於某種色彩十分出挑搶眼，做到在還原突出質感的基礎上又不至雜亂無章。
《延禧攻略》對於金屬色用量「節制」，大多用在金屬配飾上，起到點睛提亮的視效。建築卻多用反光少的實木結構，從而去除了多餘雜色。
高寧馨的金色「護指」是配飾亮點。（圖片來自《延禧攻略》劇照）
這裡為大家介紹一個網站，讓你從科學和美學角度，更好認識中國色。
這個網站以色卡的形式，呈現了紛繁多樣的中國色。當你點擊某個顏色的色卡時，整個網頁都會渲染成你點的那個顏色，並以CMYK和RGB兩種模式提供精確的顏色數值。中英文互譯的方式也可以讓外國友人了解學習呢。
（圖片來自網頁截圖）
關於中國色彩的學問太多，透過紅橙黃綠的斑斕表象，我們要向古人學習的太多太多。
參考資料：
影視工業網，被傳統中國色美哭！《延禧攻略》配色了解下
光明網，什麼莫蘭迪色，《延禧攻略》明明就是中國色！
作者：東東
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