著名演奏家：女性鋼琴演奏大師，莫扎特繼承者，卓別林眼中的天才

我們通常看到，演奏鋼琴的名家大多是男人，其實要說起來，鋼琴大師阿勞曾經在接受採訪時說過一句話，雖然一帶而過，但我們也大可知道女性鋼琴家稀少的原因，婚姻生活。但如果你說：「為什麼鋼琴大師都是男的？」那你可能會被幾十位姐姐阿姨或者奶奶們圈踢，女性音樂家只是基數小而已，但並不是沒有，其中有不少女性，在演奏中所創下的成績非常耀眼，就比如哈絲姬爾，她就被稱為女莫扎特。

在歐洲，除了幾大鋼琴界學派地區生產鋼琴家外，其實東歐的許多地方也盛產天才，就比如羅馬尼亞。在這裡曾經誕生了一對了不起的鋼琴家，里帕蒂和他的摯友哈絲姬爾。她被音樂界稱為是莫扎特的繼承人，但很可惜，她的身體並不好，一生都被疾病所困擾。不過這也成為了一個契機，她因為要對抗病魔，身體並沒有多少能量去演奏諸如柴一（柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲）或是拉三（拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲，被稱為世界最難鋼琴曲）這樣激烈的鋼琴曲，也正因為這樣，莫扎特成為了她的歸宿。

他所彈奏的「莫扎特」中蘊含有一種非常強大的生命力，這種感覺難以去真正捕捉，但仔細感受就能發現它存在於每一個音符中，她的演奏可以說為全世界喜歡莫扎特的人們開啟一個新的世界。我們常有人說，女人很討厭繁雜的思考（主要是看她們思考什麼了）而莫扎特這個人同樣很少去思考，所以女人一般去彈奏莫扎特的音樂都會非常有天賦，其中最厲害的就是哈絲姬爾，她可能是世界上的人們最喜歡的鋼琴演奏家之一，無論是琴聲，還是她可愛的髮型，畢竟優美的琴聲加上一個美麗演奏者，是一種多麼賞心悅目的視聽盛宴。

她是一個擁有非凡天賦的女天才，他所彈奏的鋼琴銀色非常特殊，就特殊在樸素平淡，許多演奏家一首曲子融合了各種音色，既華麗又明亮清澈，而突然畫風一轉又變成了高昂，俗話說得好，回歸平淡才是本真。她的聲音雖然平淡樸素，但卻十分有彈性，彈性之大讓你感覺無法觸摸到最底端，從平淡中能看到那些豐富的音樂世界。她這種獨一無二的演奏方式可以說是為莫扎特量身定製的演奏者，她的身體雖然無法演奏有豐富層次色彩的音樂，但她這樣平凡質樸的演奏風格卻契合了莫扎特的單純自然，充滿生命活力的樂譜。

要說起東歐鋼琴家，他們有一種世界各地的演奏者們所不具有的優勢，那就是節奏感。這裡的吉普賽風格給予了這裡出生的音樂家們駕馭節奏的天賦。哈絲姬爾演奏中所流露的自然節奏就像是不斷壯大的溪流，滋養著身體中每一個渴望的音樂細胞，她是處理節奏的天才，在她手中，音樂永遠不曾死去。

其實哈絲姬爾在除了莫扎特之外，對於舒曼的樂曲也有不同常人的理解，在世界上最有名的就要數《童年即景》，在她手下，這首曲子不同於其他音樂家的演奏，更多了一種爵士樂的味道。

哈絲姬爾的一生就是一種音樂傳奇，長期以來莫扎特的作品都被人們當成是戲劇，這就導致很多人並不清楚，莫扎特其實是個天主教作家，而哈絲姬爾正巧演繹出了莫扎特的內核，這是哈絲姬爾內心對莫扎特的感悟。她的技藝曾經受到過她朋友：大師卓別林的誇獎，說哈絲姬爾是他今生見到的三位天才之一，而在卓別林的回憶中我們可以得知，另外兩位分別是愛因斯坦和丘吉爾。哈絲姬爾有著一副傷殘的身體，卻擁有著美麗的心靈。

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